© Daniel Holmes
Houd het echt
De zon creëert verbluffende kleurrijke effecten op het landschap die, mits correct vastgelegd, een opvallend mooie opname zullen creëren
Kleur is een constante aanwezigheid en veel fotografen streven ernaar om de veelheid aan tinten vast te leggen die onze ogen kunnen zien. Kleurenfotografie kan moeilijker zijn dan zwart-wit, omdat er zoveel variabelen zijn waarmee u rekening moet houden: zoveel kleurvariaties en zoveel compositorische implicaties en hindernissen die het opnemen van kleur in uw kader zal veroorzaken.
Het menselijk oog kan een bepaald kleurbereik of kleurbereik zien. Er is echter een heel ander gamma dat uw camera kan zien, en weer een ander dat u kunt afdrukken - het bereik wordt kleiner naarmate het proces verder gaat. Daarom is het zo belangrijk dat u de tijd neemt om de kleuren die u fotografeert te begrijpen en hoe u er het meeste uit kunt halen.
Aan de hand van de volgende fotografietips leert u hoe de aard en kwaliteit van het licht, evenals het tijdstip van de dag, van invloed zijn op de kleur die u kunt vastleggen. U zult ontdekken welke rol het weer speelt in uw kleurenfotografie, en ontdekken hoe belangrijk het is om complementaire en harmoniserende kleuren vast te leggen voor de meest opvallende en indrukwekkende beelden. Natuurlijk leert u ook hoe u uw foto's kunt bewerken om de meest pittige en toch natuurlijke kleurenafbeeldingen te produceren.
INTERPRET HET LICHT
Ontdek hoe dit essentiële element de kleuren beïnvloedt die u kunt vastleggen
Licht speelt een grote rol in de kleur die we zien, en de kleuren die we vastleggen in onze beelden. Lichtintensiteit en de kleur van het licht zelf zijn de belangrijkste factoren waarmee u rekening moet houden. Terwijl de zon aan de hemel beweegt, verandert ook de aard, kwaliteit en intensiteit van het licht, wat van invloed is op hoe we de kleur in een scène waarnemen.
"Als de nacht in dag verandert, evolueert de kleur van koud donkerblauw naar warme zonsopgangkleuren en vervolgens naar koeler blauw als de zon boven de horizon opkomt", legt landschaps- en evenementenfotograaf Daniel Holmes uit. “De middagkleuren worden een beetje overweldigd door het harde licht dat recht naar beneden vanuit de zon schijnt.
“Het proces keert zichzelf om als de zon ondergaat en de atmosfeer veel van die verstrooide lichtstralen filtert, waardoor blauw, rood, oranje en geel achterblijft. De onderbreking van dag en nacht zorgt voor de meest aangename en dramatische kleur. Dit is wanneer de atmosfeer veel van de kortere blauwe lichtstralen filtert, waardoor schonere en meer verzadigde primaire kleuren overblijven.
“De kleurkwaliteit wordt ook beïnvloed door de richting van het licht. Als men in een cirkel draait, wordt de meest aangename combinatie van kleuren en schaduwen gevonden door loodrecht op de zon te kijken; het minst interessant door recht weg te kijken van de zon; en het meest dramatisch door direct in de zon te kijken. "
De kleur van het licht in uw scène heeft ook invloed op hoe de kleuren eruitzien tijdens de opname. Licht wordt gemeten in kleurtemperatuur, waarbij een lage kleurtemperatuur een meer gele lichtkwaliteit produceert en een hoge kleurtemperatuur een blauwer licht produceert. Lage kleurtemperaturen zullen over het algemeen de kleuren in de scène verwarmen en een hoge kleurtemperatuur zal ze koelen. Wanneer de kleurtemperatuur hoger is, wordt ook het contrast verminderd, waardoor er minder verschil is in de kleuren van hooglichten en schaduwen dan bij een opname gemaakt met een lagere kleurtemperatuur.
"Groen is de hele dag groen, maar onze perceptie van de kleur van een stukje gras zal 's middags anders zijn dan bij zonsondergang", zegt landschaps- en natuurfotograaf Alexis Coram (500px.com/alexiscoram). “Daarom heeft de camera een referentiepunt nodig om de lichtveranderingen te begrijpen en de kleur te interpreteren zoals we die zien - hier komt de witbalans om de hoek kijken.
“De beste test om te begrijpen hoe kleur verandert, is om dezelfde scène op meerdere momenten van de dag te fotograferen. Eén scène ziet er nooit twee keer hetzelfde uit, en dat maakt fotografie zo krachtig. "
Voor zonsopgang: Net voordat de zon boven de horizon opkomt, is het licht vaak een mix van pastelblauw en geel, en vaak roze
Zonsopkomst: Naarmate de zon over de horizon komt, worden de kleuren intenser en neemt het contrast toe. Het schuine licht zorgt voor aantrekkelijke schaduwen
Zonsondergang: Een voordeel bij zonsondergang is de mogelijkheid om je camera en statief in relatief fel licht neer te zetten, maar de lucht kan minder helder zijn dan bij zonsopgang
Het blauwe uur: Het contrast is erg laag tijdens het blauwe uur en de vastgelegde onderwerpen krijgen over het algemeen een koele blauwe tint
HOE DE KIT DE KLEUR BEÏNVLOEDT
Ontdek hoe de toon kan verschillen tussen verschillende camerasensoren en lenzen
Fotografen bespreken vaak de kleurvariaties die tussen verschillende camera's te zien zijn. Toen film werd gebruikt, waren de belangrijkste variabelen die de vastgelegde kleur beïnvloedden de film en de lens. Nu spelen de camera, sensor en processor waarschijnlijk de grootste rol. Dit wordt misschien het best geïllustreerd door Nikon- en Canon-producten te vergelijken. Hun camera's gebruiken verschillende sensoren, wat betekent dat ze het licht anders gaan zien en verschillende informatie naar de processor sturen.
Sommige lenzen produceren helderdere, kleurrijkere beelden dan andere - Canons lenzen hebben de reputatie levendige, contrastrijke beelden te produceren en Nikon-lenzen neigen naar meer neutrale kleuren. De lens die u kiest, kan van invloed zijn op het contrast dat u vastlegt - en als er meer contrast in een scène aanwezig is, zal de kleur meer verzadigd lijken.
KIJK NAAR ACHTERGRONDVERLICHTING
Als de zon lager aan de hemel staat, zijn er magische effecten beschikbaar
Achtergrondverlichting kan twee effecten hebben op bomen. Je kunt ofwel alleen het licht meten om silhouetten te creëren, die de kleur van je onderwerp verwijderen en focussen op de kleur van het licht; of je kunt het gebruiken om een etherisch doorschijnend effect te creëren. Lichtstralen zullen door de bladeren heen schijnen en een bijna doorschijnend effect creëren, waardoor het licht ook een beetje getint wordt.
Lichtstralen: Hier vormen de bomen de lichtstralen, waarbij sommige delen een silhouet vormen en andere kleurvlakken
LEG REGENBOGEN VAST
Alexis Coram laat zien hoe je een kleurenspectrum fotografeert
"Het hangt sterk van het licht af of ik zelfs maar zal proberen een regenboog vast te leggen of dat ik er gewoon achterover leun en ervan geniet. Als ik besluit dat de afleiding de moeite waard is, concentreer ik me op snelheid: er is niets erger dan een magische regenboog door je vingers te laten glippen.
"De polarisator is een geweldig hulpmiddel om de kleurdiepte naar voren te brengen, vooral als de zon fel is, maar ik zal niet stoppen om er een op mijn lens te zetten als die er nog niet is. Ik zal vaak onderbelicht zijn om meer diepte in de kleuren vast te leggen. Soms verdient het maken van opnamen in de HDR-modus de voorkeur, omdat dit betekent dat ik op dat moment minder beslissingen moet nemen, waardoor ik later de beste belichting kan kiezen. "
WERK MET HET WEER
Begrijp hoe de omstandigheden de kleur kunnen beïnvloeden
Het weer kan de kleur in een scène dramatisch beïnvloeden. De weersomstandigheden hebben vooral invloed op de lichtverspreiding, maar ook op het ogenschijnlijke contrast in de scène en de kleurtemperatuur van het licht.
De kenmerken van wolken en hun relatie met het licht kunnen een enorme impact hebben op de kleuren die u kunt vastleggen. De combinatie van het tijdstip en het type en de omvang van de bewolking zal van invloed zijn. Verspreid zonlicht door een dicht bewolkte lucht zal over het algemeen resulteren in een koeler, gelijkmatiger licht, wat betekent dat texturen subtieler overkomen en reflecties op gladde oppervlakken meer diffuus. Vaak wordt de kleur van dit zachtere licht beïnvloed door weerkaatst licht. Dit betekent dat het groen van bomen en ander gebladerte vaak op de grond wordt teruggekaatst, in schaduwen en andere elementen, waardoor een groene tint ontstaat over delen van het beeld.
Stormachtige wolken kunnen licht met een extreem hoog contrast produceren: de regen verwijdert stof en nevel uit de lucht, wat een veel dramatischer effect geeft. De kleuren die bij zonsondergang in dit soort weer worden vastgelegd, zijn dramatischer en pittiger, omdat de lucht vaak donkerder is dan het land. Wolken zijn essentieel voor het creëren van een opvallend landschap: ze voegen textuur en interesse toe aan de lucht en helpen de door het licht geproduceerde kleur te reflecteren en te dragen.
"Licht is strikt gerelateerd aan de weersomstandigheden", legt Marco Saracco (fotografietorino.it) uit. “Wolken, luchthelderheid, zon- en maanstanden en natuurlijk het seizoen hebben een grote invloed op de kleuren van de scène. Enkele van de meest dramatische zonsondergangen vinden bijvoorbeeld plaats wanneer er lage, verspreide wolken aan de hemel zijn, die het zonlicht reflecteren en verspreiden en prachtige oranje-roze-rode tinten creëren. Of de dichte, donkergrijze dreigende wolken die een intense storm aankondigen, kunnen het tafereel een zeer humeurige sfeer geven wanneer ze zich voordoen bij zonsondergang. "
"Cloud is een natuurlijk filter", voegt Alexis Coram toe. “Het kan een scène overspoelen met glorieus zacht licht dat diepe tinten naar voren brengt zonder de felle highlights van de zon, of het kan te veel natuurlijk licht weglaten en een scène er vlak en dof uit laten zien. Regen kan een opnamedag helemaal verpesten, of, als je erg geduldig bent, kan het glorieuze donkere wolken veroorzaken, discrete lichtonderbrekingen die delen van het landschap laten schitteren in rijke contrasterende kleuren, en het beste van alles: regenbogen. "
"Een droge, winderige dag kan oncomfortabel zijn, maar die hete stoffige dag zorgt voor een hoog contrast, diepe schaduwen en warme gouden tinten, met een mooi potentieel voor dramatisch tegenlicht", legt Daniel Holmes uit. “Een frisse, heldere dag na een regenbui, met gezwollen wolken aan een diepblauwe lucht, kan opwindend zijn. Vochtige lucht na een storm geeft heldere, verzadigde kleuren met diepe blauwtinten, helderwit en levendige kleuren. Het is opbeurend en aangenaam. Een natte, grijze ochtend kan humeurig en stil zijn. Kleuren worden gedempt, met koele blauwe tinten en een laag contrast.
“Hoge bewolkte luchten kunnen enkele van mijn favoriete kleuren opleveren. Het licht zal diffuus zijn, wat schaduwen achterlatend, met mooi contrast en verrassend levendige kleuren. Ik ben zeer aangenaam verrast geweest met bewolkt middaglicht in tijden dat ik niet had gedacht mijn camera eruit te halen.
“Naderende stormen kunnen voor het meest dramatische licht, kleur en emotie zorgen, vooral bij zonsopgang of zonsondergang. Het licht kan rijk zijn, met diepe blauwtinten, helderrood, geel en oranje. Als iemand geluk heeft, zal de zon uitbreken en de lucht met kleuren doen ontbranden. "
STEL EEN WITBALANS
Een blik op hoe deze factor de kleur die u vastlegt beïnvloedt
Het menselijk brein gaat anders om met kleur dan je camera - we kunnen wittinten herkennen, ongeacht de lichtomstandigheden, maar je camera heeft hulp nodig.
Veel fotografen laten hun camera op automatische witbalans staan, maar wanneer u zich in moeilijke of gemengde lichtsituaties bevindt, kan een aangepaste witbalans nodig zijn. Als u niet zeker weet welke instelling u moet gebruiken, maak dan opnamen in RAW, aangezien u de witbalans na de opname volledig kunt wijzigen.
LEG KLEUR IN HARMONIE VAST
Ontdek hoe complementaire tonen uw compositie versterken
Een indrukwekkend en professioneel ogend beeld zal harmoniserende en complementaire kleuren bevatten waarover zorgvuldig is nagedacht en nagedacht. De manier waarop u met kleur componeert, heeft ook invloed op hoe succesvol uw uiteindelijke opname is.
Door complementaire kleuren te zoeken en deze in uw afbeeldingen op te nemen, kunt u de algehele impact van uw opnamen versterken. Mensen zijn geprogrammeerd om positief te reageren op complementaire kleuren omdat ze een lust voor het oog zijn - vergelijkbaar met onze reactie op symmetrische vormen. Verschillende kleuren triggeren verschillende kleurreceptoren in onze ogen die signalen naar onze hersenen sturen, waardoor verschillende gevoelens ontstaan. Soms zijn complementaire kleuren rustgevend; soms zijn ze krachtig.
Complementaire kleuren zitten tegenover elkaar op het kleurenwiel en zijn een mix van twee primaire kleuren. Ze creëren een natuurlijk contrast, wat betekent dat er later minder zware bewerkingen nodig zijn en ze helpen de visuele impact van uw afbeelding te vergroten. Oranje is de complementaire kleur van blauw, paars complementeert geel en rood complementeert groen; het zoeken naar deze kleurencombinaties zal uw kleurenfotografie echt een boost geven.
Omdat complementaire kleuren tegenpolen zijn, helpen ze om impact en contrast toe te voegen - sterk contrasterende beelden helpen de kijker naar binnen te trekken. "Impact wordt meestal veroorzaakt door contrast en tegenstellingen", zegt reisfotograaf Christophe Faugere (500px.com/zx-6r). “Als je aan contrast denkt, denk je aan helderheidscontrast; maar er zijn andere vormen van contrast, zoals zachtheid versus scherpte, of kleurcontrast. Bij architectuurfotografie is het altijd interessant om details vast te leggen met tegengestelde kleuren.
“Bij het fotograferen van landschappen is het kleurcontrast vaak hetzelfde: warme zon versus blauwe schaduwen. Bij het fotograferen van zonsondergangen stel ik mijn beeld graag samen met de zon aan de ene kant en het begin van de nacht aan de andere kant. Ik benadruk het geel aan de ene kant met een verticaal gegradueerd geelfilter en hetzelfde met het blauw aan de andere kant. "
De controle over de witbalans van uw camera is belangrijk wanneer u complementaire kleuren fotografeert. Gemengde lichtsituaties kunnen vaak complementaire kleuren creëren, vooral bij zonsondergang. Delen van de
scène zal warmer lijken dan de elementen die in de schaduw vallen, die worden verlicht door licht dat wordt weerkaatst door de blauwe lucht, waardoor die gebieden koeler worden. Als je de witbalans corrigeert voor het blauw in de schaduwen, verlies je de koele tinten en vernietig je het complementaire kleurenschema.
"Kleur is een compositorisch element dat samenwerkt met alle andere elementen zoals S-curven, diagonalen, leidende lijnen en balans om de foto te maken", zegt Daniel Holmes. “Als ze goed samenwerken, heeft de foto impact; als ze botsen, zal de foto dat niet doen.
“Kleur kan helpen de aandacht naar het onderwerp te trekken, emotie toe te voegen, spanning te vergroten of gevoelens van kalmte te geven. Een foto met alleen maar mooie kleuren levert geen sterke foto op, maar in combinatie met een sterk onderwerp in een sterke compositie, zal het dramatisch zijn. Het leuke van het fotograferen van landschappen is dat de kleuren in de natuur vaak harmoniëren. Aardetinten van bruin, groen en geel werken samen met de blauwe, oranje en rode kleuren van de zonsonderganghemel. "
BEGRIJP KLEUR EN STEMMING
Ontdek hoe verschillende tinten het gevoel van uw afbeeldingen kunnen veranderen
Kleuren worden opgesplitst in eerste orde, tweede orde en derde orde kleuren. De kleuren van de eerste orde, ook wel primaire kleuren genoemd, zijn blauw, geel en rood. Ze worden eerste-orde-kleuren genoemd omdat ze de basis vormen van alle andere kleuren. Tweede orde kleuren worden gecreëerd door een mix van twee eerste orde kleuren en vullen de gaten tussen de primaire kleuren in het kleurenwiel.
Blauw en groen De kleur blauw omhult ons dagelijks - het is de kleur van de lucht en wordt weerspiegeld in watermassa's. Het is zowel uitnodigend als rustgevend en geeft gevoelens van rust en sereniteit. Evenzo is groen erg stabiel en is het waarschijnlijk de meest uitgebalanceerde kleur.
Geel en oranje Geel is de helderste kleur en de meest opvallende kleur - denk aan goed zichtbare kleding. Het is ook een zeer positieve kleur, en zal gevoelens van geluk oproepen. Zowel geel als oranje zijn de kleuren van de zon en worden dus geassocieerd met ideeën over leven en vitaliteit.
Rood en paars Rood is intenser dan andere primaire kleuren; het kan vaak het beste spaarzaam worden gebruikt, tenzij dominantie en impact uw doel zijn. Rood kan zowel woede en passie als romantiek betekenen. Paars wordt ook geassocieerd met romantiek, maar ook met royalty's en rijkdom.
BLOOT VOOR KLEUR
Ontdek hoe u de belichting van uw meest kleurrijke opnamen kunt maken
Wanneer u landschappen en natuur fotografeert, of gewoon een kleurrijk beeld met groen aanwezig, wordt vaak aanbevolen dat u een belichtingsmeting uitvoert voor de groene elementen en de opname vervolgens tweederde van een stop onderbelicht. In de meeste gevallen zal deze eenvoudige techniek resulteren in een aangenaam belichte en gedetailleerde opname.
Natuurlijke tinten
De natuur heeft de gewoonte om aangename kleurenpaletten te leveren: je hoeft ze alleen maar te vinden
Venetië
Hier vullen de blauwe toppen van de gondels de zachte perzik in de lucht en het water aan
Hemel in brand
In deze opname vormt de helderblauwe lucht een prachtige aanvulling op de felgele tinten
BEWERK VOOR KLEURPERFECTIE
Optimaliseer uw bewerkingsproces zodat de kleuren die u produceert realistisch blijven
Bij het bewerken van uw opnamen is het belangrijk dat u de kleuren niet te ver doorvoert en uw beeldmateriaal er slecht oververwerkt en vals laat uitzien - een helder en levendig beeld is één ding, maar u verliest alle impact en intriges als het is overdreven en onrealistisch. Een goede manier om de wijzigingen die u aanbrengt te volgen, is door regelmatig terug te schakelen naar de originele onbewerkte opname om te controleren hoe ver u bent gekomen.
Als het op kleur aankomt, kan het erg verleidelijk zijn om de verzadiging van alle kleuren gewoon op te pompen zonder al te veel nadenken en aandacht - maar dit is meestal waar fotografen in de steek vallen. Het maakt uw greens groener en uw rood roder, maar waarschijnlijk niet op de meest realistische manier. Het is beter om een meer afgemeten aanpak te volgen, zorgvuldig afwegen welke kleuren u meer op de voorgrond wilt plaatsen.
Overweeg in Lightroom of Adobe Camera Raw de schuifregelaar Levendigheid te gebruiken in plaats van Verzadiging voor een iets realistischere kleurverbetering. In plaats van alleen de verzadiging van elke kleur te verhogen, verhoogt Levendigheid op intelligente wijze de kleuren die minder verzadigd zijn meer dan de kleuren die al verzadigd zijn. Dit betekent dat de kleuren in de uiteindelijke afbeelding er veel realistischer uit moeten zien - tenzij je het natuurlijk te ver gaat.
"Als de foto onder de juiste lichtomstandigheden is gemaakt, zijn er geen grote aanpassingen nodig tijdens het bewerken", legt Marco Saracco uit. “Meestal ga ik verder met een zeer eenvoudige digitale verwerking van mijn RAW's, met als doel de scène zo dicht mogelijk bij de scène te laten lijken die ik zag toen ik de foto nam. Ik pas ook wat subtiele regulering toe, zoals ontwijken en branden, of enkele kleine veranderingen in de witbalans, om het algehele beeld aantrekkelijker te maken en de stemming te verbeteren; maar ik verander het origineel nooit helemaal. "
"In zekere zin begint het bewerkingsproces voordat ik op de ontspanknop klik", legt Daniel Holmes uit. "Wanneer het potentieel voor dramatisch licht en kleur zich aandient, ga ik op zoek naar elementen om in de foto te stoppen: een aandachtspunt, compositorische elementen, een interessante midden en achtergrond.Dit kan snel gebeuren en kan erg leuk zijn! Naarmate het licht sterker wordt, worden de kleuren helderder, worden schaduwen dieper en wordt het contrast dramatischer. Die sterke en levendige kleuren zijn wat ik in de foto wil trekken.
"Ik maak verschillende belichtingen om ervoor te zorgen dat ik de kleuren en informatie vastleg die ik nodig heb bij het bewerken. Ik heb mijn LCD-scherm ingesteld om sterke kleuren en contrast weer te geven, wat redelijk dicht in de buurt komt van hoe mijn bewerkte foto's eruit zullen zien.
KALIBRATIE
Voordat u erover nadenkt om uw afbeeldingen te bewerken, is het belangrijk dat u uw kit kalibreert om ervoor te zorgen dat de kleuren die u op uw computerscherm ziet nauwkeurig zijn. De verlichting in de omgeving waarin je aan het monteren bent, kan ook een enorme impact hebben.
“Ik gebruik een aangepaste voorinstelling in Lightroom, die universele kleurcorrectie toepast op elk bestand. Ik werk met Exposure, Highlights, Shadows, Whites en Blacks; voeg een vleugje levendigheid toe, gewoon een beetje verzadiging; hoog contrast toepassen; en werk dan met Luminantie en Verzadiging op individuele kleuren. Ik houd er niet van om de schuifregelaar Verzadiging te veel te gebruiken, omdat het heel gemakkelijk is om oververzadigd te raken en elk gevoel van realisme te verliezen.
"Ik neem de foto dan mee naar Photoshop voor wat extra werk op het gebied van contrast, het opruimen van vlekken, overvloeien en lokale aanpassingen. Als ik opnamen maak in situaties met een zeer hoog contrast, maak ik meervoudige belichtingen en meng ik ze met de hand in Photoshop. "
"Ik geloof dat de hang naar kleur in fotografie en de definitie van‘ natuurlijk ’erg subjectief is,” zegt Alexis Coram. “Het kunstenaarschap en de emotie van fotografie spreken mij het meest aan, en ik denk dat regels ons vermogen en vrijheid om te creëren beperken. Elk van mijn foto's vertegenwoordigt een ervaring en een reeks keuzes die nodig zijn om een visuele weergave van een uniek moment in mijn leven te creëren.
“Waar ik naar streef bij het bewerken, is om terug te gaan naar dat moment, te begrijpen hoe ik me voelde, wat ik zag en hoe ik het zag, en dat weer tot leven te brengen. Soms betekent dit het versterken van kleuren en het verlagen van het contrast; andere keren betekent het dat ze een boost krijgen. De constante is dat het eindproduct altijd weergeeft hoe ik de wereld destijds zag, en dat is mijn uiteindelijke doel. ''
BEHOUD EEN NATUURLIJKE UITSTRALING
Volg deze eenvoudige bewerkingsstappen om de kleur in uw afbeeldingen zorgvuldig te versterken
1 Voer een Curves-aanpassing uit Ga naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Curven en maak een lichte S-curve om het contrast te versterken terwijl de schaduwen en hooglichten naar voren komen.
2 Pas de helderheid aan Voeg een laag Helderheid / contrast toe om de kleur aan te passen. Verhoog beide schuifregelaars enigszins - we hebben Contrast verhoogd naar 10 en Helderheid naar 13.
3 Voeg een fotofilter toe Voeg warmte en diepte toe met een fotofilter. Ga naar Lagen>
Nieuwe aanpassingslaag> Fotofilter. Klik op het vervolgkeuzemenu Filter en selecteer Sepia.
4 Pas de dekking aan Om het effect iets subtieler te maken, dubbelklikt u op de fotofilterlaag om de laagstijl te wijzigen en de ondoorzichtigheid te wijzigen in 45%.
5 Verzadiging toevoegen Maak een aanpassingslaag Kleurtoon / verzadiging. In plaats van alles in één keer aan te passen, kiest u individuele kleuren. We hebben geel, cyaan, blauw en magenta verhoogd.
Kom later terug
Als laatste stap schakelt u elk van de aanpassingslagen uit, zodat u de originele afbeelding kunt zien en kunt vaststellen dat u deze niet in het rijk van onwaarschijnlijkheid hebt gebracht en dat het er nog steeds acceptabel natuurlijk uitziet
