Het is verleidelijk om het werk van een succesvolle modefotograaf te bekijken en te denken dat ze vele jaren van lucratieve opdrachten hebben genoten, maar het beeld is zelden zo duidelijk als dat.
Neem bijvoorbeeld Lindsay Adler. Ze is een in New York gevestigde fotograaf die campagnes maakt voor toonaangevende internationale mode- en beautymerken, maar ze is de eerste die toegeeft dat haar carrière de laatste jaren pas echt nieuwe hoogten heeft bereikt.
Dit was echter niet het gevolg van een bepaalde grote doorbraak. De combinatie van verbeeldingskracht, hard werken, toewijding aan haar vak en energieke marketing heeft geholpen, maar het is de belangrijkste factor geweest om haar stijl te vinden en deze te gebruiken om gedenkwaardig werk te produceren.
Tijdens een recent bezoek aan The Photography Show in Birmingham, VK, ging Lindsay dieper in op hoe je kunt slagen als modefotograaf.
En aangezien dit inhield dat ze een pijnlijke dubbele afwijzing moest overwinnen, zou haar verhaal een inspiratie moeten zijn voor jonge fotografen die graag professioneel mode willen fotograferen.
Toen ze de klok terugdraaide naar haar vormende jaren in de staat New York, wist Lindsay dat ze vanaf jonge leeftijd fotograaf wilde worden. Ze richtte een aantal jaren voordat ze vertrok om te studeren voor een fotografieopleiding een studio op in het huis van haar ouders, om zich te specialiseren in familie- en afstudeerportretten.
Lindsay vervolgde haar studie in Londen, Engeland, en bleef daarna om zich te vestigen in de modefotografie. Terwijl ze haar portfolio rond agenten duwde, kreeg ze een "grote, dikke brutale afwijzing" en kreeg ze te horen dat haar foto's niet gedenkwaardig genoeg waren.
Jaren later, nadat ze een carrière had gesmeed en haar stijl verder had gevestigd, schreef ze terug naar dezelfde agent - om vervolgens opnieuw te worden afgewezen. "Het is niet moeilijk om een mooi meisje voor een achtergrond te fotograferen", kreeg ze te horen. "Het gaat erom wat je zegt met je afbeeldingen."
Hoewel enigszins een schok, spoorde dit Lindsay aan en ging ze weg met nieuwe vastberadenheid om de agent zijn woorden op te laten eten.
Tegenwoordig hebben de foto's van Lindsay weinig te maken met wat ze vijf jaar geleden fotografeerde. Haar kenmerkende look is nu een superverzadigde kleur, bereikt door make-up, styling en het gebruik van gelmodificatoren om gekleurde lichteffecten te produceren.
"Je kunt naar mijn werk kijken en zien dat het me enorm opwindt", zegt ze. "Ik ben er bijna 20 jaar mee bezig, maar pas in de afgelopen drie jaar voel ik dat ik ben gaan bloeien."
Naast haar drukke opnameschema biedt Lindsay tutorials over fotografie-advies op haar eigen YouTube-kanaal en heeft ze een zelfstandige Learn with Lindsay-website die instructies biedt over een breed scala aan fotografietechnieken, waaronder belichting en poseren.
Hoe vindt ze de tijd om het allemaal in te passen, vragen we ons af? Toewijding en inspiratie spelen duidelijk een grote rol - dus lees verder om te ontdekken hoe je kunt slagen als modefotograaf, in Lindsay's eigen woorden.
Hoe u uw stijl kunt vinden als modefotograaf
"Kijk naar het werk van je fotografie-idolen, en wat het gemeen heeft: een combinatie van inhoud, stijl en impact.
"Ze hebben deze keuzes niet voor niets gemaakt, en het definieert het verschil tussen iemand die net is begonnen en iemand die ervaring heeft.
"Dus wees doelbewust en niet toevallig in je werk - ik zie plaatjes waarin alle elementen aanwezig zijn, maar ze zijn niet doelgericht.
"Een van mijn favoriete citaten is: 'Als je steelt van één auteur, is dat plagiaat; als je van velen steelt, is het onderzoek.'
"Zet drie foto's op een scherm die jou als fotograaf, als kunstenaar omschrijven. Kijk dan eens en kijk wat ze gemeen hebben: compositie, onderwerp.
"Krijg inzicht in wat je opwindt. En de enige manier om meer opgewonden te raken over iets, is door erop te gaan schieten.
"Wees op je gemak met het maken van fouten terwijl je uitzoekt wat je stijl is. Ik vroeg mezelf altijd af: 'Wat is de unieke stem die ik wil uitbeelden?'
"Alles is inspirerend - films, muziekvideo's, andere fotografen. Je creëert niet in een vacuüm. Als je een plek vindt die je creatieve ideeën geeft, ga daar dan terug. Professionele artiesten komen terug op ideeën; waarom zou fotografie anders zijn?"
Waar je inspiratie kunt opdoen voor modefotografie
"Een van mijn favoriete citaten is: 'Als je steelt van één auteur, is dat plagiaat; als je van velen steelt, is het onderzoek.'
"Hoe langer ik foto's heb gemaakt, hoe verder ik terug heb gezocht naar inspiratie. Op dit moment ga ik 50 jaar terug - Richard Avedon voor verlichting, Herb Ritts voor poseren, David La Chapelle voor kleur, Christian Schumer voor bewegende stof … Ik krijg iets van al deze mensen.
"De sleutel is om een idee te nemen zonder het eraf te halen. Maak een foto of kunstwerk dat je enthousiast maakt, maar maak het met je eigen stijl."
Maak zowel persoonlijke als betaalde projecten
"Toen ik begon, toonde geen enkele pixel die ik schoot creativiteit. Creativiteit is een spier - hoe meer je eraan werkt, hoe sterker het wordt.
"Dus twee dagen per maand fotografeer ik zonder klant, zonder betaling, en probeer ik iets nieuws. Als ik tien dingen probeer en er maar twee werken, dan kan ik twee dingen in mijn zak stoppen en verder gaan.
"Als je een stijl wilt hebben en meer memorabel wilt zijn, doe dan persoonlijk werk. Je wordt er niet voor betaald, maar het geeft je voldoening.
"Bovendien zie je dingen die je niet eerder zou hebben gezien en praat je met mensen met wie je niet eerder zou hebben gesproken.
"Op mijn website staat een galerie met de naam 'Seeing Red'. Een jaar lang maakte ik een lijst van alle verschillende manieren om rood te fotograferen, en twee keer per maand fotografeerde ik iets anders in het rood: een jurk, make-up, nagels, een hoofddeksel Het maakte mijn werk onvergetelijk.
"Mensen die de galerij bekijken, denken: 'Jij bent de persoon die het rode project heeft gedaan.' Het betekent dat je een oeuvre hebt in plaats van een lading eenmalige afbeeldingen. "
U hoeft geen fortuin uit te geven aan mode-rekwisieten
"Een van de dingen waar ik trots op ben, is dat ik het potentieel zie in dingen die goedkoop zijn. Alleen omdat het niet duur is, wil nog niet zeggen dat het er niet echt duur uit kan zien.
"En 100% hiervan is met goedkope aankopen bij Amazon, want als je zegt‘ Wat … als … maar ik kan het niet ’, dan gebeurt het niet.
"Mijn favoriete nieuwe speeltje is 'Haze in a Can'. Als er licht op valt, kun je zien waar het licht vandaan komt, in tegenstelling tot een haze-machine.
"Voor deze opname heb ik een rasterlicht met een oranje gel achter haar hoofd geplaatst, en het komt gewoon tot leven."
"Ik wilde een door religie beïnvloede shoot doen en zag een Dolce & Gabbana-zendspoel uit 2013. De meeste mensen zouden reageren:‘ Ik heb geen toegang tot avant-gardistische hoofddeksels of merkkleding. ''
"Dus kocht ik een spiegel online, haalde de spiegel eruit, zette hem op een stoelstandaard en gebruikte hem om deze foto te maken. Om hem aan te steken, gebruikte ik een schoonheidsschotel erboven, een volledig licht eronder en een raster op de achtergrond."
"Het hoofddeksel is gewoon een stuk stof dat over het hoofd van het model is gedrapeerd, en het ding dat om haar nek en hoofd is gewikkeld, is een skimasker.
"Ik wilde een shoot doen met een heel grafisch hoofddeksel. Mensen zullen zeggen: 'Ik heb geen designervrienden', maar ik garandeer je dat je hardboard of foamcore kunt bemachtigen - en dat is wat dit is. silhouet, en het ziet er geweldig uit. De modifier is een raam en gordijngordijnen. "
"Het zendspoel op deze afbeelding is eigenlijk gemaakt van IKEA placemats, geverfd met zwarte acrylverf. Ik heb toen haarspelden toegevoegd om een groot avant-gardistisch zendspoel te maken. Er zijn twee lichten op de achtergrond en een hard licht op het gezicht.
"Een ontwerper kwam net met deze hoofddeksels naar buiten en vroeg me om ze neer te schieten. Het zijn kronen, dus ik dacht: laten we al het goud doen, zoals een Afrikaanse godin. De afbeelding rechts is wat ik heb gemaakt. Twee flats, met goud posterboard, gewoon vastgelijmd. Een goedkope manier om een heel dure set te maken. "
Voor modefotografie heb je geen dure apparatuur nodig
"Ik kan je drie verschillende foto's laten zien, elk met verschillende lichtopstellingen: een met een goedkope flitser, een met een flitser en een met een dure flitser.
"Ik beloof je dat je het niet goed zult raden, en zelfs als je het wel deed, zou je er niet zeker van zijn welke modificatoren werden gebruikt.
"Fotografie heeft alles te maken met hoe je je gereedschap gebruikt. Als je geen flitser of flitser hebt, ga dan naar een bouwmarkt.
"Ik kocht een werklamp met een tl-lamp erin en gebruikte die om een Hollywood-opname te maken, waarbij het model een hoofddeksel droeg dat eigenlijk placemats is die op een hoofdband zijn geplakt."
Hoe je jezelf kunt promoten als modefotograaf
"Om de maand stuur ik een afdrukmailer naar 250 potentiële klanten, en de andere maand krijgen ze een e-mail en een follow-up. Een keer per jaar stuur ik een samengestelde afdrukdoos met 50 met de hand geselecteerde afdrukken met een geschreven notitie. .
"Het betekent dat ik de klanten mag fotograferen die ik wil fotograferen, en ik push en marketing naar hen toe. Je hoeft niet te fotograferen wat er gebeurt - je kunt je carrière zo vormgeven dat je fotografeert wat je wilt.
"Voor sociale media plaats ik afbeeldingen waarvan ik wil dat andere mensen ze zien, in plaats van al mijn werk in opdracht te plaatsen. Op die manier kunnen mensen precies zien waar ik voor sta.
"Laat zien dat je op de hoogte bent van trends en gebruik ze in je marketing. Pantone of the Year is aan het begin van het jaar op sociale media, dus ik heb het gebruikt voor een shoot, waarbij ik een model schilderde in Living Coral (16-1546) voor een monochrome look. "
De trefzekere modefotografietips van Lindsay Adler
1. Creativiteit is een spier - hoe meer je eraan werkt, hoe sterker het wordt.
2. Wees niet bang om te falen. Ik heb alle mislukkingen doorstaan, alle technische fouten.
3. Bekijk de wereld op een unieke manier en ontdek wat je aanspreekt.
4. Vind je stam, mensen die verlangen naar wat je aanbiedt, want je kunt niet iedereen aanspreken.
5. Wees consistent in uw werk en breng het onder de aandacht van de mensen die zich tot dat werk zullen aangetrokken voelen. Onthoud dat volharding het moeilijkste is.
• 20 beroemde fotografen die je moet volgen op Instagram
• 20 beroemde fotografen die je moet volgen op Instagram
• De beste fotoboeken voor fotografen