Of je het nu als kunst, wetenschap of ergens daar tussenin beschouwt, het proces van fotokleuring is meer dan alleen een interessante technische prestatie of een daad van visuele expressie; het is een manier om onze geschiedenis nieuw leven in te blazen en de kleurloze gezichten van het verleden te transformeren in echte, herkenbare mensen.
Dit is het werk dat Matthew Loughrey, de man achter My Colourful Past, de afgelopen vier jaar heeft verteerd. Wat begon met een onschuldige vraag van zijn zoontje, ontpopte zich in een zoektocht naar het herstellen van kleur op historische foto's en filmrollen die zich uitstrekken over het hele spectrum van de Amerikaanse Burgeroorlog tot het NASA-ruimteprogramma.
Het foto-inkleuringwerk van My Colourful Past is opgenomen in National Geographic en wordt gebruikt als lesmateriaal op scholen, met een GoFundMe-project in de maak om een uitbreiding van de educatieve taak van het materiaal te ondersteunen.
We spraken met Loughrey over hoe zijn werk tot stand kwam, hoe het werd ontvangen door historici en academici, de kloof tussen kleur en zwart-wit in zijn eigen fotografie, en hoe hij een (zeer beleefde) doodsbedreiging ontving vanwege zijn toewijding. om foto's uit het verleden in te kleuren …
Een verdere inkleuring van president Abraham Lincoln, gefotografeerd door Mathew Brady in of nabij februari 1864, tijdens de burgeroorlog. Maandelijks naar de records voor dat jaar kijken, levert een duizelingwekkend verlies aan mensenlevens op. Elders, en datzelfde jaar, werd de Coinage Act aangenomen door het Amerikaanse Congres, dat verplichtte alle Amerikaanse munten nu te schrijven met "In God We Trust". #kleur #president #lincoln #civilwar # 1800s #geschiedenis #pak #munten #ingodwetrust #portret #unseen #artistsoninstagram #instaart #wacom #unionarmy #confederate #fight #pocketwatch #battle #death #soldiers 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Een foto geplaatst door @my_colorful_past op 9 maart 2022-2023 om 8:50 uur PST
: Hoe zou je je werk omschrijven voor degenen die het nog nooit zijn tegengekomen - wat is My Colourful Past, wat doet het en wat is het doel ervan?
Matthew Loughrey: Het begon begin 2015 als een middel om een kloof tussen geschiedenis en kunst te overbruggen door middel van inkleuring. Een engagementoefening om te leren, zowel online als persoonlijk. Het werd snel erkend als een optie voor musea en bibliotheken om hun eigen bezoekerservaringen te verbeteren en dit bracht het project naar een heel ander niveau. Het doel is om te onderwijzen door middel van een herbestemming van historische fotografie met behulp van kleur, animatie en zelfs 3D.
Voordat we dieper ingaan, vertel ons over uw geschiedenis in pure fotografie. Wanneer pakte je voor het eerst een camera en wat inspireerde je om te doen?
De eerste keer dat ik mijn eigen camera gebruikte, was eind jaren negentig - een reis naar Jessops op de Oxbode in Gloucester en ik was verslaafd. Het was een Pentax MZ-50 en het was het excuus om te reizen waar ik naar op zoek was. Ik zou mijn negatieven beneden in onze lokale Boots laten ontwikkelen omdat ze wat groot, mat Agfa-papier hadden en het betaalbaar was. Ik werd meer dan door iets in het bijzonder geïnspireerd door de resultaten, dat ik iets door een zoeker kon zien en dat het ontwikkelingsproces dat kon opschalen tot posterformaat. Ik dacht dat dat magisch was.
Dit is een 161 jaar oud glasnegatief dat compleet is ingekleurd, het onderwerp 'Mille Boisso' is onbekend. Er gaat veel tijd verloren, ook achtergrondverhalen, maar een foto zegt meer dan duizend woorden. Lijkt een positief beeld om 10.000 volgers te markeren, dus bedankt aan iedereen die dit blijft ondersteunen met je gedachten en opmerkingen! Glasnegatieven, bewaard gebleven, zorgen voor een ongelooflijk inzicht en detail. Het jaar van oprichting was hier 1856. #schoonheid #rood #vintagemode #vintagestyle #gelukkig #instaart #mooie #liefde #mode #kunst #volgen #artiest #geschiedenis 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Een foto geplaatst door @my_colorful_past op 28 juni 2017 om 4:14 uur PDT
In welke mate heb / bewerk je je eigen fotografie - zijn je foto's meestal compleet op het moment dat ze worden vastgelegd of komen ze tot leven in de postproductie?
Toen ik de MZ-50 gebruikte, denk ik niet dat post-editing zelfs maar bestond; Ik volgde de gidsen in de maandbladen die ik in de stad zou kopen. Ik leerde alle effecten kennen die je eenvoudig en mechanisch kunt creëren, met behulp van tijdmetingen, kabels, een statief, een zaklamp, filters en al de rest. Ik oefende rond de dokken van Gloucester, fotografeerde de kades en waagde me op het platteland bij mooi weer. Ik heb hier thuis een paar van diezelfde foto's aan de muur.
Toen ik weg was van fotografie, misschien van 2004 tot 2010, kwam ik terug in een heel andere wereld. Het was acuut digitaal en bovendien was de software iets waar ik niet bang voor was. Ik was opgegroeid in de wereld van Dan Silva's Deluxe Paint-serie op de Amiga - ik was er urenlang mee bezig.
Deze digitale wereld was van harte welkom en ook veel goedkoper. Eind jaren negentig kostte het veel geld om prints te ontwikkelen en films aan te schaffen; Ik herinner me dat ik een afdruk drie keer heb laten ontwikkelen om een probleem met de blauwheid van de lucht aan te pakken. Als ik toegang had gehad tot de technologie van vandaag, had ik dat in een oogwenk kunnen oplossen.
Greta Zimmer Friedman, enkele jaren later geïdentificeerd als de verpleegster op de foto, werd het onderwerp van misschien wel de meest iconische foto gemaakt op V-J Day, 14 augustus 1945. Het legde de jubel vast die mensen voelden aan het einde van de oorlog. Volg @my_colorful_past om de geschiedenis tot leven te zien komen. #kiss # ww2 #artofinstagram #mobilestudiopro #madewithwacom #usnavy #timesquare #love #oldphotographs #ushistory 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Een foto geplaatst door @my_colorful_past op 5 maart 2017 om 8:10 uur PST
Uw eigen foto's - wat is volgens u het percentage zwart-wit- versus kleurenafbeeldingen dat u maakt, en heeft dit invloed gehad op uw interesse in het inkleuren van historische afbeeldingen?
Zwart-wit viel me altijd op doordat het ‘verhalend’ was. Ik denk dat de afwezigheid van kleur me ertoe heeft aangezet een scène meer in twijfel te trekken en de betekenis te zoeken. In het digitale tijdperk heb ik misschien wel 70% van mijn foto's in zwart-wit gemaakt. De kunst van het fotograferen had vreemd genoeg geen invloed op het My Colourful Past-project; het was meer de kunst van het begrijpen van software en machines die het leven gaven, en dit constante gevoel van naar het verleden getrokken te worden om het heden beter te begrijpen.
Dus hoe is je reis met inkleuring begonnen - we begrijpen dat we je oudste zoon te danken hebben dat hij je op je huidige pad heeft gezet …
Het is waar dat mijn zoon vroeg of de wereld altijd in zwart-wit was. Hij was toen nog erg jong. Ik antwoordde hem zo goed als ik kon en ik denk dat die dag de komst van dit project markeerde - het was een soort bevestiging.
Deze inkleuring van Lee Harvey Oswald was te zien in de @dailystar van vandaag en valt samen met de vrijgave van duizenden bestanden door de CIA, die verband houden met de moord op John F. Kennedy in 1963. De originele zwart-witfoto werd kort na zijn arrestatie in Dallas genomen. . Zie de geschiedenis tot leven komen door @my_colorful_past #jfk #cia #trump #news # 1960s #leeharveyoswald #mugshot #throwbackthursday #crime #kennedy #art #unseen #instaart #tbt #bruises #president #usa #dallas #texas #history # te volgen documenten 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Een foto geplaatst door @my_colorful_past op 26 oktober 2017 om 15.05 uur PDT
Je eerste werk dat ons echt opviel, waren de foto's van Alcatraz-gevangenen. Wat was het met deze mensen die met je spraken?
Ik had Alctraz Island al heel lang geleden met mijn gezin bezocht en het etste zich in mijn gedachten. We kwamen met de veerboot bij de gevangenis aan en volgden een rondleiding. Het was opmerkelijk koud, en de cellen zien was iets anders. Ik wist van de Anglin-broers en mijn partner Sarah moedigde me aan om contact op te nemen met hun neef, Ken Widner, over het tot leven brengen van hun mugshots. Een lang verhaal kort, Ken hield erg van wat ik deed en tussen ons beiden begonnen we een plan om de beelden van zijn ooms tot leven te brengen. Hij voorzag me zo vriendelijk van beelden die normaal niet verkrijgbaar zijn - het was fascinerend.
Uw werk aan het ‘Astro’ -project, met inkleuring van astronauten zoals John Glenn, heeft uw herkenning echt op gang gebracht. Vertel ons hoe dit project tot stand is gekomen en wat het in uw carrière heeft betekend.
Ik zag hoe online de voorkeur werd gegeven aan video-inhoud en vroeg me af hoe ik een of andere vorm van videokunst kon maken. Ik besloot om kunst en ruimte te combineren om een verhaal te vertellen met behulp van vertelling, en huurde het stemtalent van Micah Cottingham in om het allemaal samen te brengen. De resultaten werden gezien door een foto-editor van National Geographic, die op zijn beurt een schrijver van het personeel me uit het niets liet bellen voor een interview.
Inkleuring van astronaut Gordon Cooper in mei 1963. Paletontdekking met NN. #nasa #mercury #friendshipseven #astronaut #kennedyspacecenter #gordoncooper #colorized #mycolorfulpast #madewithwacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Een foto geplaatst door @my_colorful_past op 8 december 2016 om 16:21 uur PST
Enkele weken later hadden het Astro-project en de redenering achter My Colourful Past zelf een volledige pagina in het tijdschrift National Geographic. Ik ben daar altijd zo bescheiden mogelijk over; het is volgens elke norm een serieuze prestatie, maar wat het echt voor mij betekende, was dat ik met deze ideeën op de goede weg was. Ik had weer vertrouwen in mijn doelen en mensen keken en luisterden.
Afgezien van de ruimte en Alcatraz, concentreert veel van je werk zich op de Amerikaanse Burgeroorlog, indianen en het Oude Westen. Is een gebied van persoonlijke interesse voor u, of iets dat zich tijdens uw werk heeft ontwikkeld?
Geboren en getogen in het VK, was de Amerikaanse geschiedenis niet iets waar ik bekend mee was. Als dit project er niet was geweest, zou ik niet zijn tegengekomen bij enkele van de beste documentairefoto's die ik heb gezien. Ik raakte al snel geobsedeerd door het werk van Mathew Brady en AJ Russell - beiden hadden een voet in de fotografie van de burgeroorlog en gebruikten de mooiste camera's om het vast te leggen.
Het is in feite hun werk dat me inspireerde om het project in een richting te brengen die ik aanvankelijk niet had overwogen, namelijk de onderwijssector en een project dat de afgelopen twee jaar gaande is.
Inkleuring van een foto uit 1889. William F Cody, veel beter bekend als Buffalo Bill. Hij begon te werken op elfjarige leeftijd, na de dood van zijn vader, en werd op 14-jarige leeftijd rijder voor de Pony Express. Tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog diende hij de Union van 1863 tot het einde van de oorlog in 1865. Later diende hij in dienst van de Union. als civiele verkenner voor het Amerikaanse leger tijdens de Indiase oorlogen, ontving hij de Medal of Honor in 1872. Een van de kleurrijkste figuren van het Amerikaanse Oude Westen, Buffalo Bill's legende begon zich te verspreiden toen hij nog maar drieëntwintig was. Kort daarna begon hij op te treden in shows met cowboythema's en afleveringen uit de frontier en Indian Wars. Hij richtte Buffalo Bill's Wild West op in 1883 en nam zijn grote gezelschap mee op tournees in de Verenigde Staten en, te beginnen in 1887, in Groot-Brittannië en Europa. #wildwest #parijs #performanceart #sioux #cowboys #paard #show #buffalobill #buffel #geweren #hoed #kunst # 1800s #army #uscivilwar #unionarmy #bloemen #borduurwerk #borduurkunst #baarden #instaart #kleur #geschiedenis #wacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Een foto geplaatst door @my_colorful_past op 22 december 2022-2023 om 5:47 uur PST
Vanuit het perspectief van uw Ierse afkomst lijken uw beelden van Michael Collins en Ireland’s Rising bijzonder significant. Hoe is uw werk aan de kust van uw huis ontvangen?
Ik kreeg veel vragen over kleurenwerk in verband met het eeuwfeest van de Paasopstand in 2016. Ik had relaties opgebouwd met fotobureaus in het buitenland en had nu de mogelijkheid om dat hier in Ierland te doen; het was een puur goede timing die dit mogelijk maakte, aangezien er al over My Colourful Past werd gesproken en alles op zijn plaats viel. Het project heeft hier altijd veel steun gekregen rond historische gebeurtenissen en persoonlijkheden.
Ben je daarentegen op weerstand gestuit van mensen die vinden dat de originele afbeeldingen moeten worden gelaten zoals ze zijn - of zelfs dat je een vorm van vandalisme pleegt? Wat is uw reactie op dat soort gedachten?
Ik beantwoordde die vraag altijd door te zeggen dat de hersenen zijn ontworpen om te zien in rood, groen en blauw, wat het natuurlijk is. Ik denk echter dat ik dit werk probeerde te beargumenteren of te verdedigen terwijl dat echt niet nodig is. We houden van iets of we houden niet van en dat is een essentieel onderdeel van het leven.
Inkleuring van Florence Owens Thompson. Dorothea Lange is misschien het best bekend om haar foto met de naam 'Migrant Mother', genomen voor de Farm Security Administration in 1936. Wat velen niet beseffen, is dat het een van de vijf foto's was. Dit is de inkleuring van een alternatief. Dorothea Lange legt het het beste uit: "Ik zag en benaderde de hongerige en wanhopige moeder, alsof ze werd aangetrokken door een magneet. Ik weet niet meer hoe ik haar mijn aanwezigheid of mijn camera uitlegde, maar ik herinner me wel dat ze me geen vragen stelde. vijf opnamen gemaakt, steeds dichterbij werkend vanuit dezelfde richting. Ik heb haar naam of haar geschiedenis niet gevraagd. Ze vertelde me hoe oud ze was, dat ze tweeëndertig was. Ze zei dat ze hadden geleefd van diepvriesgroenten uit de omliggende velden en vogels die de kinderen doodden. Ze had zojuist de banden van haar auto verkocht om eten te kopen. Daar zat ze in dat afdak met haar kinderen om zich heen gekropen en leek te weten dat mijn foto's haar zouden kunnen helpen, en dus ze hielp me. Er was een soort gelijkheid over ". Volg @my_colorful_past om de geschiedenis tot leven te zien komen. #strongwoman #strongwomen #family #mother #portraitphotography # 1930 #vintage #wilderness #dustbowl #history #breastfeeding #art #artsofinstagram #picoftheday #throwback #transformatie 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Een foto geplaatst door @my_colorful_past op 21 mei 2017 om 04.40 uur PDT
Aan het uiterste einde van de schaal werd ik uit het niets gemaild door een zeer woedende heer uit Nieuw-Zeeland, die dreigde me op te sporen en te 'vermoorden' omdat ik een glazen negatief uit 1884 van Maori-koning Tawhiao had ingekleurd. Ik zeg "meneer" omdat hij zo beleefd was om mij op zijn minst op de hoogte te brengen van zijn plannen. Maar serieus: de respons is overweldigend positief.
Hoe beschouw je je rol in de hoofdzaak - kunstenaar, historicus, restaurateur, conservator, cultureel vertolker of iets anders?
Ik zie mezelf alleen als de persoon achter My Colourful Past. Ik heb een sterke visie van waar het project naartoe gaat, en dat is waar ik de focus op blijf houden. Ik werk heel hard om een gevoel van herkenbaarheid te creëren dat in wezen onontgonnen is in de onderwijssector. Dat levert me verschillende rollen op. Het enige dat telt, is wat er wordt gepresenteerd, en dat het een verhaal vertelt.
Ik wil er ook op wijzen dat ik op deze reis in sommige opzichten niet de enige ben. Ik geloof in het delen van ideeën en het combineren van inspanningen met verschillende capaciteiten om een project volledig te realiseren. Dit is waar het succes van een project leeft. Te veel mensen houden ideeën voor zichzelf en vragen zich dan af waarom ze nooit echt zijn uitgekomen.
Ondernomen voor het Old Trafford-museum en de stadiontour, een inkleuring van een sportief keerpunt. 1958 en het nieuwe Manchester United, dat feitelijk uit de as van München is herrezen. Voor iedereen die het misschien nog niet weet: de vliegramp in München vond plaats op 6 februari 1958, toen British European Airways-vlucht 609 crashte bij de derde poging om op te stijgen vanaf een met sneeuw bedekte landingsbaan op de luchthaven München-Riem, West-Duitsland. . Volg @my_colorful_past om de geschiedenis tot leven te zien komen. #red #manutd #manchester #happy #soccer #art # 1950s #manchesterunited #uk #football #soccer 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Een foto geplaatst door @my_colorful_past op 17 april 2017 om 12:21 uur PDT
Veel mensen zijn gefascineerd door het inkleuren van afbeeldingen, maar weinigen zijn in staat om aan uw norm te voldoen. Hoe benader je een gemiddeld project, wat voor soort werk of tijdsinvestering kan erbij betrokken zijn en wanneer weet je wanneer een afbeelding "af" is?
Ik heb een aantal vaardigheden geërfd van mijn ouders in zowel kunst als techniek. Soms voelen die vaardigheden aan als geschenken, en ik ben er vast van overtuigd dat dit mijn werk onderscheidt. U kunt het niet leren; je hebt gewoon deze vaardigheid waar je dankbaar voor bent, en je bent gedwongen om het op elke mogelijke manier te verkennen.
Natuurlijk heb ik methoden en een digitale workflow die deel uitmaken van elke inkleuring die je ziet. In dat opzicht beschouw ik mezelf niet als een andere digitale kunstenaar, het is gewoon heel moeilijk om uit te leggen "hoe" ik een bepaalde foto benader. We gaan ervan uit dat het begin niet altijd het begin is, niets is ordelijk of lineair als proces, en geduld is het belangrijkste ingrediënt.
Naast stilstaande beelden heb je onlangs films en zelfs vintage stereografieën ingekleurd. Hoe is dit tot stand gekomen?
In 2015 ben ik begonnen met het verzamelen en ordenen van glasnegatieven in specifieke groepen nadat ik merkte dat sommige bibliotheken er niet in waren geslaagd een aantal glasnegatieven bij elkaar te houden. Ik zei tegen mezelf dat sommigen van hen misschien zijn afgedaan als duplicaten. Ik vroeg niet waarom en in plaats daarvan begon ik zelf de anomalieën te onderzoeken en concentreerde ik me op het werk van Mathew Brady en zijn medewerkers, in het bijzonder dat van AJ Russell. Het werd al snel een deelproject.
Oglala Lakota Chief Iron Tail en William F. Cody (Buffalo Bill) zijn meer dan een eeuw oud en oorspronkelijk in zwart-wit. Ze spreken elkaar in de gebarentaal van de Plains. Ongezien in kleur, dit is slechts een fragment van wat er om de hoek staat. Neem een kijkje op mijn GoFundMe-pagina, link in bio.#historiekanaal #lakota #nativeamerican #buffalobill #wildwest #hunting #geschiedenis #amerika #stam #communicatie #reizen #show #art #technologie #ongezien #vintage #cody #beard #sterke #natuur #oldandnew #learn #ontdekken #signtaal 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Een foto geplaatst door @my_colorful_past op 18 september 2022-2023 om 11:26 uur PDT
Ik ontdekte dat Brady en zijn fotografen per ongeluk hun onderwerpen animeerden. Ik verwijs niet alleen naar stereoview-kaarten, maar in plaats daarvan naar een toevallig resultaat bij het gebruik van ‘vermenigvuldigende’ camera's. Soms werden vier of acht afbeeldingen op een enkele plaat belicht om een snellere service te bieden, wat op zijn beurt, naar ik aanneem, kosteneffectief was voor de groeiende onderneming van Mathew Brady.
De beelden zouden vanuit enigszins verschillende hoeken worden belicht en ik heb het grootste deel van twee jaar besteed aan het omzetten ervan om een compleet nieuwe bibliotheek met materiaal te vormen, een onderneming in de wereld van anagliefen.
En je werk aan de afbeeldingen van Brady en co zal zijn weg vinden naar een boek …
De resultaten van het omzetten van stereoweergaven en het omzetten ervan in anagliefen zijn verbluffend om te zien. Het brengt de kijkervaring naar een ander rijk. Sinds enkele maanden ben ik met Keith Harris Ph D aan het brainstormen over hun aanvraag en we waren het erover eens dat het nodig is om het werk in boekvorm te publiceren. Een Amerikaanse uitgever heeft het werk gezien en deelt onze visie - er is iets heel speciaals aan de gang.
Generaal George A. Custer werd in de jaren 1860 door Mathew Brady gefotografeerd met een vermenigvuldigingscamera. Een onbedoelde animatie verborgen in het volle zicht. Tientallen zijn opnieuw bezocht als onderdeel van een subproject om opmerkelijke leiders, burgers en scènes uit het tijdperk van de Amerikaanse burgeroorlog onder de aandacht te brengen. #animatie #uniform #spooky #realistisch #verleden #geschiedenis #amerika #custer #art #alive #portret #studio #wacom #ontdekking # 1800s #civilwar #unionarmy 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Een foto geplaatst door @my_colorful_past op 1 april 2022-2023 om 10:18 uur PDT
U heeft onlangs een GoFundMe-pagina gelanceerd (die u hier kunt bekijken) om uw werk en met name enkele van deze nieuwe projecten te helpen financieren. Vertel ons iets over de campagne en hoe deze de reikwijdte van uw toekomstige projecten kan beïnvloeden.
Mijn werk wordt al gedemonstreerd aan geschiedenisstudenten op een particuliere middelbare school in Los Angeles door Keith Harris PhD. De eerste feedback was onmiddellijk en wees erop dat de resultaten op een veel grotere schaal toegankelijk moesten zijn. De donaties van GoFundMe gaan helpen bij het bouwen van een curriculumspecifiek digitaal platform dat toegankelijk is voor docenten over de hele wereld ten behoeve van hun studenten.
Je werk omvat enkele van de belangrijkste, invloedrijkste en interessantste culturele figuren - iedereen van Abraham Lincoln en John F Kennedy, tot Muhammad Ali en Marilyn Monroe, tot de Kray-tweeling en Buffalo Bill. Is er een bepaald project dat u het meest heeft geboeid, en waar zou u graag aan willen werken?
In 2017 nam Thanet District Council contact met me op en vroeg mij om voor hen het exacte kleurenschema van het iconische Dreamland Cinema-bord aan de kust van Margate te ontcijferen, allemaal uit een reeks zwart-witfoto's gemaakt in de jaren dertig van de vorige eeuw.
Ik wens jullie allemaal een vredige onderbreking van de stress van het werk, de vroege start en de late aankomst. Vrolijk kerstfeest waar je ook bent. Geniet van deze afbeelding van Marilyn Monroe door Richard Avedon, tot leven gebracht met kleur. Oorspronkelijk gemaakt op 6 mei 1957 in New York. #schoonheid #gedachten #tijd #pailletten #actrice #sterke vrouw #blondehaar #marilynmonroe # 1950 #portretfotografie #nieuwyork #mooi #tijd #oud en nieuw #kleur #digitalart #kunst #instaart #icon #viering #vrouw #legend #hollywood 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Een foto geplaatst door @my_colorful_past op 24 december 2017 om 16:19 uur PST
Ze begrepen dat ik hier een systeem had dat de originele foto's kon ontcijferen en het was een succes. Om dit werk in 'echte wereld'-termen te zien, was erg opbeurend, elke keer als ik het zie, kan ik tegen mezelf zeggen:' Ik heb dit gedaan en het werkt '. Nu wordt de kust van Margate gedeeltelijk verlicht door iets waar ik een hand in had.
Wat betreft toekomstige kansen ben ik me er terdege van bewust dat er in kringen gesproken wordt over de roep om een nieuwe documentaire over de Amerikaanse Burgeroorlog. Het is 30 jaar geleden dat Ken Burns zijn vak op onze schermen bracht, en wat ik hier doe, wordt erkend als een visuele verteloptie als er een nieuwe documentaire komt. Ik denk dat dat heel bijzonder zou zijn om bij betrokken te zijn.
Tot slot, als mensen maar één ding van je werk afnemen, wat hoop je dan dat het is?
Een nieuw begrip. Soms ben ik het gewoon, kijkend naar een persoon die tot leven komt door het inkleuren van beelden of foto's, en ik zie ze zoals ze waren. Voor een korte tijd ben ik de enige persoon op aarde die die kans krijgt, en het is vernederend. Het is natuurlijk geen tijdreizen, maar het is net zo tot nadenken stemmend. En om degenen in het onderwijs die kans te geven - daar gaat het om.
Mijn Colourful Past - foto-inkleuringproject heeft tot doel de geschiedenis tot leven te brengen
Beste film: onze selectie van de beste 35 mm-film, rolfilm en velfilm voor je camera Verander de zomer in de herfst met extreme kleuraanpassingen in Photoshop
