Er is een gezegde dat als je door de zoeker van je camera kijkt en je hebt de foto al gezien, je deze niet moet nemen. Het is al gedaan! Het is een gevoel waar ik het tot op zekere hoogte mee eens ben. Het gevaar bestaat echter dat u nooit meer een andere foto maakt.
Misschien kun je de creatieve sappen laten stromen door de foto te nemen die 'eerder' is gemaakt. Misschien kan het als katalysator werken om een idee te ontwikkelen en het naar een nieuw terrein te brengen. Wie weet? De foto maken moet beter zijn dan je camera ophangen.
Onlangs bevond ik me op zee - voor een lange tijd. Ik was gebiologeerd door de steeds veranderende lichtomstandigheden, de kleur van de zee en de textuur van het wateroppervlak. Maar elke keer dat ik door de zoeker keek, zag ik alleen beelden die me deden denken aan het werk van enkele van de fotografen die ik het meest bewonder, zoals Hiroshi Sugimoto, Shomei Tomatsu en Garry Fabian Miller. Ze hebben de zee op vrijwel dezelfde manier gefotografeerd, met een kaarsrechte horizon precies in het midden van het beeld. Misschien is het een natuurlijk creatief instinct - een instinct dat ik niet kon weerstaan, ook al had ik het eerder gezien, dus begon ik zeegezichten te nemen en te verzamelen.
Ik gebruikte dezelfde brandpuntsafstand voor elke afbeelding en ontdekte dat de afzonderlijke afbeeldingen goed werkten als een raster, waardoor de aandacht werd gevestigd op de diversiteit van de omstandigheden. Ik heb misschien niets toegevoegd aan de canon van oceaanbeelden, maar ik heb genoten van het proces en de resultaten. Ik heb nog veel meer dagen op zee gepland, dus misschien is dit de creatieve springplank die ik nodig heb om het project verder te ontwikkelen. BB
• Andere artikelen in de serie Art of Seeing