Iedereen met meer dan alleen maar een voorbijgaande interesse in fotografie heeft gehoord van de ‘regels’ van compositie, zoals de regel van derden, hoofdlijnen en misschien zelfs de gulden snede. Deze zijn handig om te onthouden, omdat ze kunnen worden gebruikt om afbeeldingen te maken met meer impact, maar ze zijn niet per se geschikt voor elke situatie en als je er slaafs aan vasthoudt, kan de creativiteit worden onderdrukt.
Als je geen inspiratie hebt en niet zeker weet hoe je een onderwerp op een originelere manier kunt benaderen, volgen hier zes ideeën die je zullen helpen los te komen van wat je weet en uiteindelijk creatievere composities te maken.
1. Zoek een onconventionele hoek
Het is gemakkelijk om in de val te trappen door al uw foto's vanaf ooghoogte te nemen, maar het kan ertoe leiden dat al uw foto's hetzelfde gevoel hebben. Soms is er alleen een andere positie nodig om een veel krachtigere compositie te creëren.
Als je camera een gearticuleerd scherm heeft, kun je laag op je hurken zitten en toch kijken wat er aan de hand is, waarbij je mogelijk onderwerpen op laag niveau vastlegt tegen een wazige achtergrond. Als alternatief kunt u uw camera naar boven kantelen voor een meer dramatisch perspectief.
Hoe u met elke camera ondiepe scherptediepte-effecten krijgt
Ga nog een stap verder: ga dicht bij uw onderwerp staan en fotografeer recht omhoog. Dit is geweldig als je een groothoeklens gebruikt en wordt omringd door moderne architectuur, maar je kunt het ook gebruiken om silhouetten van bloemhoofdjes te maken of zelfs voor meer abstracte composities. Voor portret- en dierfoto's met een verschil: waarom zou u niet het tegenovergestelde doen en naar beneden fotograferen, terwijl uw onderwerp omhoog kijkt naar de camera?
2. Omarm de dode ruimte
Het is verleidelijk om gebieden met weinig interesse rond een onderwerp uit te sluiten en een strakkere compositie te creëren door alleen op het onderwerp zelf te focussen, maar het opzettelijk opnemen van veel dode ruimte kan ook worden gebruikt voor dramatische effecten.
Dit kan worden gebruikt om een natuurlijk kader te creëren dat de aandacht op het onderwerp vestigt, en het werkt vooral goed in zwart-wit. Het belangrijkste is om er veel van op te nemen om opzettelijk een onconventioneel evenwicht te creëren.
Luchten werken bijzonder goed. Zoek voor kleurenafbeeldingen naar heldere, wolkenvrije luchten en overweeg een polarisator te gebruiken om ze extra diepte te geven, terwijl stormachtige, dreigende wolken geschikt zijn voor een contrastrijke en / of eenvoudige zwart-witbehandeling.
3. Gebruik reflecties en schaduwen
Door schaduwen of reflecties in uw opnamen op te nemen, kunt u een afbeelding van een anders eenvoudig onderwerp in iets veel opvallers veranderen.
Bij reflecties zou je een glanzend raam of hoogglans gepolijst oppervlak, een stilstaand meer of zelfs gewoon een plas kunnen gebruiken. U kunt deze gebruiken om een symmetrische compositie met uw onderwerp te vormen, zodat beide in het kader vallen, of zelfs om een onderwerp te reflecteren dat erbuiten is, zoals een plas die een voorbijganger weerkaatst of een skyline met een zonnebril.
Schaduwen kunnen ook worden gebruikt om een balans in uw frame te creëren, en dit is een goede techniek om over na te denken om heel vroeg in de ochtend of als de zon ondergaat te gebruiken, waarbij de positie ervan zal helpen om mooie lange schaduwen te creëren.
4. Vermijd convergerende verticals niet - omarm ze
Convergerende verticals is een effect dat de meeste architectuurfotografen proberen te vermijden, omdat gebouwen hierdoor lijken te kantelen. Het kan echter met veel succes worden gebruikt, vooral als u gewapend bent met een groothoeklens.
Je zou kunnen proberen om aan de voet van een wolkenkrabber te gaan staan en je afbeelding zo samen te stellen dat de bovenste details in de verte verdwijnen, waardoor je een sterke voorgrond en een verdwijnpunt krijgt.
6 manieren om het meeste uit uw kitlens te halen
Je kunt natuurlijk zelfs experimenteren met een macrolens en alledaagse onderwerpen met gedefinieerde lineaire details om te eindigen met iets anders, misschien zelfs iets abstracts.
Deze techniek werkt ook goed wanneer de lijnen in de afbeelding naar een ander onderwerp leiden. Als je een camera hebt met een kantelbaar LCD-scherm, kun je proberen om laag naar beneden te gaan en planken op een pier neer te schieten terwijl ze naar een onderwerp in de verte reizen, of - voorzichtig! - dubbelgele lijnen als ze een geparkeerde auto of een ander onderwerp naderen.
5. Vergeet de regel van derden en positioneer onderwerpen centraal
De vaak genoemde regel van derden - dat wil zeggen, je frame verdelen in horizontale en verticale terts en onderwerpen op lijnen en kruispunten plaatsen - is een handige regel om te onthouden, omdat het je helpt om onderwerpen in balans te brengen met andere elementen in het frame.
Deze techniek past echter niet bij elke scène, en soms is het meest voor de hand liggende doen en uw onderwerpen volledig centraal positioneren het beste idee voor de grootste impact.
Van portretten en huisdieren tot bloemen en andere stillevens, probeer het idee van je af te schudden dat je onderwerpen altijd op een derde of tweederde van de weg in het kader moet plaatsen, plaats ze in plaats daarvan centraal. Gebruik het centrale AF-punt en de rasteroverlays van uw camera als uw gids om het op de juiste plek te krijgen.
6. Kies een andere aspectverhouding
Hoe vaak wijzigt u de beeldverhouding van uw camera? De meeste mensen hebben de neiging om vast te houden aan de standaardoptie zonder erover na te denken. Het is handig om dit te doen als u weet dat u uw afbeeldingen op een standaard afdrukformaat gaat afdrukken, maar omdat er tegenwoordig minder mensen afdrukken dan voorheen, is er weinig reden om altijd in 3: 2 of 4: 3 te denken.
De meeste camera's bieden tegenwoordig een keuze tussen de 3: 2, 4: 3, 1: 1 en 16: 9, en als je de neiging hebt om een reeks verschillende onderwerpen vast te leggen, zul je er waarschijnlijk een vinden die bij de minder gebruikte opties past dan bij de meer voor de hand liggende.
Overschakelen naar de 1: 1-optie is geweldig voor portretten, bloemen en vooral effectief bij gebruik met de vorige tip. De beeldverhouding van 16: 9 is een voor de hand liggende keuze voor landschapsfotografie, maar het is ook een geweldige optie voor groepsfoto's, autofotografie, bruggen en nog veel meer. Kijk naar de vorm van het onderwerp en vraag jezelf af of het natuurlijk beter zou werken in een ander kader.
Alles wat op uw geheugenkaart staat, begrijpen