Fotografische technologie kan veranderen en zich ontwikkelen, maar de meeste grondbeginselen van fotografie zijn tijdloos. We hebben samen met acht professionele fotografen een verzameling tips samengesteld waarmee je betere foto's kunt maken, ongeacht het genre dat je het leukst vindt om te fotograferen.
1. Bespreek de verlichting
Verlichting kan het portret maken of breken. Bespreek de verlichting met het model. Leg de principes uit aan niet-professionele modellen om een slecht verlicht gezicht te vermijden (vooral als het beweegt), en begeleid de professional om het beste resultaat te krijgen.
2. Maak tijd voor creativiteit
Het runnen van een portretbedrijf is 90 procent regelmatig goede foto's en 10 procent creativiteit. Zorg altijd voor een creatief idee voor een shoot nadat je het 'gewone' portret hebt gemaakt. Dit zijn de shots die viraal worden en worden opgepikt door sociale media, en zullen u helpen zonder extra moeite reclame te maken.
3. Vraag voordat u afbeeldingen deelt
Vraag klanten altijd om toestemming voordat ze hun portretten op sociale media delen, zelfs als het wettelijk is toegestaan om uw werk te delen. Wees vooral voorzichtig met het delen van portretten van kinderen.
4. Pas aan de vorm van het gezicht aan
Smalle of brede gezichten kunnen overdreven of vleiend worden afgebeeld. Kies verstandig optica: gebruik een langere brandpuntsafstand van verder weg om het smalle gezicht breder te maken en gebruik een kortere brandpuntsafstand dichter bij het gezicht om het te verkleinen. Gebruik schaduwen om vorm te geven of accenten te creëren.
5. Gebruik een lichte vervorming
Maak ongebruikelijke portretten door vervorming in uw voordeel te gebruiken. Het gebruik van een 50 mm-lens op een full-frame camera op een afstand van ongeveer 1 m van het gezicht van het model zorgt voor een intens portret door middel van lichte vervorming, evenals een bepaalde spanning door het binnendringen van de privéruimte van het model.
6. Stemming is alles
De fotograaf is de dirigent van de shoot, dus het is de taak van de fotograaf om de sfeer te creëren waarin iedereen het meest productief kan zijn. De eigen stemming, inspiratie, dynamiek, grappen en muziek van de fotograaf tijdens de shoot helpen de stress laag te houden en het team te verenigen.
7. Houd een pre-productievergadering
Voor grotere commerciële shoots rechtstreeks met een klant (zonder de art direction van het reclamebureau) is het belangrijk dat een fotograaf een grondige PPM-vergadering houdt om alle details van de shoot te bespreken - inclusief het algemene doel van de shoot, het aantal opstellingen, het moodboard, stijl- en lichtreferenties, styling en make-up.
8. Probeer altijd te groeien
Het maakt niet uit hoeveel succes u momenteel geniet, als u steeds hetzelfde herhaalt, stopt uw groei als fotograaf. Probeer altijd uw kwalificatie te verbeteren door lessen, experimenten of door een nieuwe techniek te leren.
9. Gebruik bewezen bedrijfsmodellen
Laat uw bedrijf groeien met behulp van de beproefde Ansoff Matrix. Begin met marktpenetratie (hetzelfde product, dezelfde klanten - herhaal zaken met verjaardagen, jubilea). Ga door met productontwikkeling (nieuw product, dezelfde klanten - nieuwe segmenten van zakelijke portretten, redactioneel commentaar, familie). Vooruitgang met marktontwikkeling (hetzelfde product, nieuwe klanten - verwijzingen, nieuwe regio's). Overweeg diversificatie (nieuw product, nieuwe klanten - video).
10. Doe je eigen postproductie
Het wordt gebruikelijk om het retoucheren van portretten uit te besteden, en hoewel het u tijd kan besparen, zal het uw persoonlijke stijl verwateren.
15 van de beste foto-apps
Creëer uw eigen workflow van basisbewerkingen en voeg meer waarde toe door gepersonaliseerde fotostyling en -kleuring.
11. Ga verder dan het gezicht
Portretten gaan niet alleen over het gezicht, het is ook een algemeen beeld van een persoon. Portretten zonder gezicht kunnen veel krachtiger zijn, omdat ze de verbeelding prikkelen en de kijker doen concentreren op lichaamstaal.
12. Beperk de tijd van de klant niet
Particuliere klanten zijn geen professionele modellen. Het is mijn taak om hun karakter op een flatterende manier te laten zien. De meeste fotografen rekenen per uur. Ik beperk de tijd niet en ik breng kosten in rekening per laatste foto die ik ga bewerken. Dit maakt de sessie tot een zelflerende ervaring, levert fantastische portretten op en verhoogt het verwijzingspercentage.
13. Heb persoonlijke projecten
Door aan persoonlijke projecten te werken, kunt u de gebruikelijke klantbeperkingen vergeten. Dit zorgt voor meer creativiteit die u later in uw reguliere werk kunt opnemen. Ze dienen als etalages en brengen uiteindelijk meer omzet door de zichtbaarheid te vergroten.
14. Bewaar klantendossiers voor altijd
Klanten kunnen u zelfs jaren na de klus om de foto's vragen. Het kan zich terugbetalen met meer werk / verwijzingen als u ze kunt bieden.
15. Voer de modellen in
Tijdens lange shoots, ondanks de mogelijke wens om het project in één keer af te ronden, is het het beste om een pauze te nemen, iedereen te laten eten en opnieuw te starten.
16. Laat modellen bewegen
Het vastleggen van echte en interessante gezichten wordt gemakkelijker wanneer modellen bewegen - hun hoofd of het hele lichaam. Draaien, lopen en naar links of rechts draaien werkt het beste voor portretten van het hele lichaam en het halve lichaam. Het haar naar boven of van links naar rechts omdraaien is geweldig voor afbeeldingen van hoofd en schouder.
17. Streef naar een reactie van de klant op dezelfde dag
In het moderne tijdperk van constante connectiviteit verwachten potentiële / bestaande klanten nog dezelfde dag antwoord op hun verzoeken. Als u dit respecteert, vergroot u uw kansen op
de baan krijgen.
18. Gebruik gebaren om te sturen
"Jouw links, mijn rechts" als aanwijzingen kunnen verwarrend zijn. Gebruik de hellingen en rotatie van de handpalm om het hoofd en lichaam van het model te positioneren, en toon richtingen met uw hand in plaats van te vertellen. Bespreek dit voor de shoot.
19. Perfectie is saai
We lachen allemaal om plastic gezichten via internet, maar we hebben allemaal (fasen van) overdrijving doorgemaakt. Perfectie bestaat niet, dus over-editing zorgt voor saaie portretten. Leven en karakter zijn de essentie van een goed portret.
20. Creëer uw 'trigger'-zinnen
Modellen / klanten zijn geen acteurs. Als ze te stijf worden, laat ze dan aan iets anders denken. Maak een lijst met vragen die verschillende reacties zullen oproepen. Mijn favoriete vraag is "Wat is 7 tot de macht van 3?"
Alle woorden: Julia Wimmerlin
Bovenste afbeelding: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Fake de zon
In het VK schijnt de zon niet altijd, dus het toevoegen van een blote hoofdflits achter het onderwerp dat naar de camera is gericht, kan het effect van zonlicht creëren.
Hoe u uw landschapssamenstellingen kunt verbeteren
Het toevoegen van een CTO-gel (kleurtemperatuur oranje) helpt het beeld op te warmen en de warme temperatuur van zonsopgang of zonsondergang te creëren.
22. Creëer platte lagen met punch
Als u niet gezegend bent met natuurlijk licht op uw locatie, kunt u wat extra pit toevoegen door een flitser of studiolicht weerkaatst te laten via een witte muur of plafond. Dit is een geweldige manier om snel en gemakkelijk natuurlijk licht na te bootsen, maar let op voor kleurzweem.
23. Open deuren en ramen
Zelfs binnen kan natuurlijk licht voldoende zijn om een goed belicht beeld te creëren. Plaats uw onderwerp indien mogelijk in de buurt van en gericht naar natuurlijk licht, en zorg ervoor dat u alle deuren en ramen opent om zoveel mogelijk licht binnen te laten!
24. Schakel over naar prime-lenzen
Deze zijn geweldig voor portretten en worden vaak gebruikt vanwege hun superieure kwaliteit in scherpte, groot maximaal diafragma en scherpstelmogelijkheden. Gebruik een prime-lens van 50 mm, 58 mm, 85 mm of zelfs 105 mm om prachtige portretten te maken.
25. Haal twee lampen uit één
Als u slechts één flitser beschikbaar heeft, kunt u natuurlijk licht als randlicht gebruiken, zowel binnen als buiten op locatie. Draai je onderwerp zodat het natuurlijke licht een rand- of haarlicht creëert en stel je belichting daarvoor in. Voeg vervolgens uw flitser toe om het onderwerp vanaf de voorkant te vullen.
26. TTL maakt snel werk
Als u flitser toevoegt bij veranderende lichtomstandigheden, overweeg dan om door-de-lensmeting te gebruiken. Hiermee wordt uw camera gebruikt om de kracht van de flitser frame voor frame te schatten, zodat de output automatisch varieert naarmate de omstandigheden veranderen.
27. Reflecteer het licht
Je hebt niet altijd studioflitsers of multi-light-opstellingen nodig voor de beste portretten, want een reflector kan het licht geven dat je nodig hebt. Begin eenvoudig, beoordeel het licht en probeer dan een reflector voordat je vertrekt en voeg flits toe - bewolkte dagen zijn hier perfect voor!
28. Neem de tijd om op locatie te zoeken
Als u de omgeving in uw opname opneemt, is locatie de sleutel. Scout of vind locaties die u helpen uw verhaal te vertellen, en zorg ervoor dat het de kleuren, het omgevingslicht en het gevoel heeft dat u van uw foto wilt.
29. Bedenk wat je niet ziet
Schaduwen zijn net zo belangrijk als het licht; wat je ziet of liever niet ziet in een afbeelding, helpt om het verhaal te vertellen. Wees niet bang om delen van uw onderwerp in de schaduw te laten. Plaats uw onderwerp gedeeltelijk in een strook hard zonlicht en belicht voor dat deel van de afbeelding.
30. Gebruik de flitser buitenshuis
Gebruik flits om beelden te balanceren op plaatsen met een harde middagzon. Plaats je onderwerp in de schaduw of creëer schaduw met een gaasdoek.
Hoe u een externe flitser gebruikt
Stel de opname bloot aan het omgevingslicht op de achtergrond en voeg vervolgens de flitser toe om uw onderwerp te verlichten en de belichting gelijkmatig over het beeld te verdelen.
31. Creëer scheiding
Als je bij weinig licht een eenvoudige opstelling met één licht hebt, kunnen de beelden plat en zonder scheiding aanvoelen. Om dit te verhelpen, kiest u een plek met wat omgevingslicht of bestaand licht op de achtergrond en maakt u opnamen met langere sluitertijden of hogere ISO's om dit naar voren te brengen.
32. Gebruik creatieve lensflare
Wanneer de zon op je lens valt en overstraling veroorzaakt, kun je deze gebruiken om creatief te zijn.
Hoe je sfeer creëert met lensflare
Kadreer de foto zodat de zon niet overweldigt en breng vervolgens de schaduwen naar beneden tijdens de postproductie om het beeld te laten opvallen.
33. Juiste temperatuur in Lightroom
Als de automatische witbalans niet de juiste temperatuur heeft opgeleverd, kun je in de ontwikkelmodule van Lightroom overschakelen naar de exacte kelvin die je wilt.
34. Vermijd fel zonlicht
Als je geen schaduw kunt vinden of plekken met zonlicht hebt, gebruik dan de verstrooiing van een reflector om het harde licht dat op je onderwerp valt en zelfs de belichting onder controle te houden.
35. Creëer mooie catchlights
Gebruik een beauty dish of reflector om ronde catchlights in de ogen te creëren, die een portret echt kunnen optillen. Als alternatief kunt u drie TL-buizen in een driehoekige formatie gebruiken om de pupil in te kaderen.
36. Elimineer afleiding op de achtergrond
Als je locatie je niet bevalt, open dan je diafragma en creëer afstand tussen het onderwerp en de achtergrond om het onscherp te maken en ongewenste afleidingen te verbergen. Op die manier kun je achtergronden zien als kleuren en vormen in plaats van objecten, of witte muren gebruiken als een studio-achtergrond.
37. Controle licht richting
Door roosters toe te voegen aan de flitser buiten de camera, wordt het licht minder en meer gericht gemaakt - u kunt roosters toevoegen aan softboxen, schoonheidsgerechten of blote hoofden om lichtverspilling tegen te gaan en de richting van het licht te regelen.
38. Gebruik zacht licht
Hoe zachter het licht, hoe natuurlijker het aanvoelt. Om dit te creëren, houdt u de lichtbron dicht bij het onderwerp en zo groot en diffuus mogelijk.
Waarom hebben we aan het begin en aan het einde van de dag beter licht voor fotografie?
Grote softboxen of paraplu's zijn hiervoor ideaal, maar je kunt ook zacht licht creëren door licht van een plafond of reflector te laten weerkaatsen.
39. Overweeg de flitsrichting
Als u wilt dat de flitser die u gebruikt er natuurlijk uitziet, voegt u deze toe vanuit dezelfde richting als het natuurlijke licht. Op deze manier vorm je, beheerst en voeg je toe aan het licht dat van nature bestaat, waardoor je het feit verhult dat het natuurlijke licht wordt versterkt door
kunstlicht.
Alle woorden: Holly Wren
40. Vorm licht, behoud schaduwen
U kunt natuurlijk licht nabootsen met een flitser door goed op te letten hoe het op het gezicht valt. Hoewel u slagschaduwen onder het oog wilt elimineren, blijft het er authentiek uitzien door schaduwen aan de zijkanten van het gezicht vast te houden waar het natuurlijke licht wegvalt.
41. Oefening baart kunst
Fotografie gebeurt in het moment. Hoewel we deze momenten niet altijd kunnen plannen, kunnen we oefenen en vertrouwen krijgen in onze vaardigheden. Verlies je angst voor grootschalige redactionele producties door je eigen mini-testshoots te organiseren en deze als oefenrun te gebruiken.
42. Wees creatief met rekwisieten
Een goed geplaatste steun kan een manier zijn om handen te introduceren zonder dat ze misplaatst lijken. Zorg er echter voor dat het rekwisiet past in het verhaal dat u probeert te vertellen.
43. Kom in de stroom
Als u tevreden bent met de licht- en camera-instellingen, vindt u uw flow. Stop niet om na elk beeld naar de achterkant van uw camera te kijken; geef het model de kans om in een ononderbroken ritme van poses en uitdrukkingen te komen.
44. Wees creatief met achtergronden
Er is zoveel meer dan gewoon achtergrondpapier! Probeer spannende patronen en texturen te introduceren door behang- en stofmonsters te gebruiken of de eigen achtergronden van de natuur, zoals struiken en velden met bloemen.
45. Gel het licht
Licht hoeft niet alleen koude en warme wittinten te zijn. Voeg wat gekleurde gels toe en zie hoe je afbeeldingen tot leven komen! Speel met kleurrijke folies uit ambachtelijke winkels voordat u zich tot het echte werk begeeft.
46. Communiceer met uw onderwerp
Hoe ervaren je onderwerp ook is, we houden allemaal van feedback! Vertel mensen wat goed werkt, geef ze voorbeelden van poses die er bijzonder goed uitzagen en laat ze weten welke stemming, expressie en poses je zoekt.
47. Voeg beweging toe
Portretten kunnen een beetje statisch aanvoelen. Voeg wat drama toe door wat beweging te introduceren: probeer je haar te blazen of wat kledingstukken te gooien om extra opwinding in je afbeeldingen te creëren. Zelfs dramatische poses en uitdrukkingen kunnen een gevoel van beweging aan uw portretten toevoegen.
48. Bouw een verstandhouding op
Om afbeeldingen te maken waarmee de kijker verbinding kan maken, moet u verbinding maken met uw onderwerp! Voordat u foto's gaat maken, moet u ze leren kennen, wat tijd met ze doorbrengen terwijl ze haar en make-up laten doen. Een echte menselijke connectie is erg moeilijk te vervalsen, dus besteed wat tijd aan het creëren van een echte!
49. Onhandige handen
Regel nummer één: als de ‘emotie’ van de hand niet overeenkomt met de emotie van het gezicht, zal het niet werken. Niet iedereen heeft het vermogen om zijn handen goed te vormen, dus het is misschien beter om de handen uit te laten dan onhandige vingers toe te voegen.
50. Wees creatief met uw lichten
Flits versus constant licht … het is niet alleen het een of het ander!
De drie lenzen waar elke portretfotograaf rekening mee moet houden
Probeer beide in dezelfde opname te mixen, en leg wat scherpe details vast met behulp van je flitser en tegelijkertijd grillige bewegingen!
51. Roep de reflector
Het zijn niet allemaal flitsen en zonlicht. Handreflectoren (mijn favoriet is zilver) zijn een lichtgewicht, kosteneffectieve manier om schaduwen in te vullen en verbluffende catchlights in de ogen van uw model te creëren.
52. Aanvullende kleurenschema's
We hebben allemaal gehoord van het kleurenwiel. Probeer deze esthetische regels in overweging te nemen en gebruik de theorie ervan in uw voordeel; probeer kleding, accessoires of zelfs haarkleur te matchen met een complementaire achtergrondkleur en een aangename sfeer te creëren.
53. Toon uw visie
Heeft u een idee in uw hoofd, maar weet u niet zeker hoe u het aan mensen moet uitleggen en onder woorden moet brengen? Zoek visuele hulpmiddelen! Druk afbeeldingen af of toon digitale bestanden van dingen die u inspireren om u te helpen uw ideeën over te brengen.
54. Werk gratis… kavels
Ja, ik zei het. Gebruik je vrije tijd voor gratis tests. Speel met nieuwe uitrusting, probeer nieuwe verlichtingsopstellingen uit en, belangrijker nog, ontmoet gelijkgestemde creatievelingen! Bouw uw portfolio zoals u het wilt, niet zoals uw klanten het dicteren.
55. Raak geïnspireerd
Laat u niet alleen inspireren door de afbeeldingen van anderen. Stel je open voor dingen om je heen. Tot welke vormen, kleuren, patronen raak je aangetrokken? Bepaal wat u als mens (niet als fotograaf) boeit en laat dit u helpen inspiratie op te doen.
56. Verander de hoeken
Bevrijd je geest van de naar voren gerichte, ‘kijk-recht-naar-mij'-houding. Speel rond met hoeken, word laag, word hoog, ga daar meteen naar binnen. Creëer wat drama waar je kijkers dol op zullen zijn.
57. Paarden voor cursussen
Je bent een fotograaf, geen visagist, kapper of nagelstyliste. Deze creatievelingen zijn zeer bekwaam in hun vakgebied en beschikken over eindeloze kennis van opkomende trends. Luister naar hun ideeën, waardeer hun inbreng. Het levert niet alleen geweldige samenwerkingsresultaten op, maar geeft je ook de ruimte om je op je eigen vak te concentreren.
58. Experimenteer met uitdrukkingen
Er is meer dan alleen smiley en streng. Als ik er eenmaal van overtuigd ben dat ik een aantal veilige poses en uitdrukkingen in de tas heb, vraag ik mijn modellen om "wild te gaan voor de volgende 20 afbeeldingen".
10 beste tips voor het maken van portretten
Je wordt getrakteerd op een scala aan gekke lach, frons, rommelig haar en vlekkerige make-up, en opwindende uitdrukkingen die de aandacht van de kijker zullen trekken.
59. Bestudeer je doelen
Weet wie en waar u wilt zijn. Misschien gepubliceerd in een bepaald tijdschrift? Bestudeer de hoofdartikelen, lay-outs, poses, gewassen. Hoe meer je jezelf omringt met foto's die je graag zou willen maken, hoe meer het een tweede natuur wordt voor je eigen stijl. Daarnaast helpt het kennen van industriestandaarden u bij het kiezen van de juiste afbeeldingen tijdens uw ruimingsproces.
60. Kom dichtbij en persoonlijk
Wie zegt dat het hele gezicht altijd in beeld moet zijn? Behalve dat je achteraf delen uitsnijdt, probeer dan alleen de details vast te leggen. Macrolenzen zijn een geweldig hulpmiddel om verbluffende close-upbeelden van ogen, lippen of vingers te maken.
Alle woorden: Tina Eisen
