Van broodnodige retrospectieven van het werk van gevierde fotografen tot indrukwekkende en grondige overzichten van gespecialiseerde fotografische genres, en bovendien zijn er dit jaar enkele boeiende nieuwe fotoboeken verschenen.
We zijn misschien diep ondergedompeld in het digitale tijdperk, maar er is echt geen vervanging voor het plezier van het verslinden van een fotoboek, vooral als ze liefdevol zijn gereproduceerd op kwaliteitspapier en vergezeld gaan van informatieve en inspirerende tekst.
De titels die onze keuze hebben gemaakt uit de fotografieboeken van 2022-2023 vallen allemaal in die categorie. Dus of je nu een fan bent van astrofotografie, landschappen of straatfotografie, of misschien wel 's werelds meest iconische cameramerk, je zult iets interessants vinden in de volgende selectie …
1: Masters of Street Photography
Ideale introductie tot dit zich steeds verder ontwikkelende genre
Schrijver: Rob Yarham (redacteur) | Uitgever: Ammonite Press | Pagina's: 176 | ISBN-13: 978-1781453605
Zestien vooraanstaande beoefenaars van straatfotografie zijn uitgekozen om hun waren onder de aandacht te brengen in deze slim samengestelde fotocollectie. Gedrukt op kwaliteitspapier is de reproductie van de foto's, een mengeling van kleur en zwart-wit, van hoge kwaliteit.
De aanwijzing voor de organisatie van het boek ligt in de titel. Individuele fotografen worden elk toegewezen aan een ‘Master of …’ hoofdstuk - bijvoorbeeld Flash (The Bragdon Brothers), Urban landscape (Sally Davies), Noir (Giacomo Brunelli) en Hidden stories (Melissa Breyer) - en dragen zes afbeeldingen bij.
Interviews met de fotografen binnen elk hoofdstuk geven de lezers inzicht in hun artistieke missies en werkmethoden, terwijl miniatuurweergaven aan het einde van elk hoofdstuk technische informatie in één oogopslag bevatten.
Met deze themahoofdstukken die een duidelijke focus op een bepaald gebied mogelijk maken - vooral een gebied waar je misschien nog niet eerder over hebt nagedacht - is dit slim samengestelde boek een ideale introductie tot de mogelijkheden van straatfotografie.
• De beste boeken over straatfotografie in 2022-2023
2: From Above: The Story of Aerial Photography
Kroniek van de mensheid die met een camera de lucht in gaat
Schrijver: Eamonn McCabe en Gemma Padley | Uitgever: Laurence King | Pagina's: 256 | ISBN-13: 978-1-78627-521-9
Het vastleggen van beelden vanaf hoogte is tegenwoordig zeker een rage, en dit boekdeel van de salontafel vertelt hoe het werd gedaan vóór de proliferatie van cameradrones. Co-auteurs Eamonn McCabe en Gemma Padley hebben een aantal fascinerende beelden verzameld uit de jaren 1850 tot nu.
Gedurende deze periode van 170 jaar hebben de middelen voor het vastleggen van luchtfotografie een constante ontwikkeling doorgemaakt, waarbij ballonnen en luchtschepen plaats maakten voor vliegtuigen, helikopters, satellieten en meer recentelijk drones.
In hun keuze van afbeeldingen en gepotte geschiedenissen van de fotografen die ze hebben gemaakt, leggen de auteurs uit hoe de redenen om de lucht in te gaan om een perspectief van bovenaf te verzamelen, ook zijn veranderd sinds de baanbrekende Fransman Nadar in 1853 naar zijn vastgebonden ballon ging.
Opvallende beelden zijn onder meer San Francisco na de aardbeving in 1906, de effecten van luchtbombardementen in verschillende conflicten, picknickers in Central Park in 1983, het werk van pioniers waaronder Edward Burtynsky, Sebastiao Salgado en Yann Arthus-Bertrandt en nog veel meer.
3: Behind the Lens: My Life
De liefdesbrief van de vooraanstaande Britse acteur David Suchet aan zijn favoriete hobby
Schrijver: David Suchet | Uitgever: Constable | Pagina's: 320 | ISBN-13: 978-1-4721-3028-0
De hoofdrolspeler David Suchet is vooral bekend door het portretteren van de Hercule Poirot van Agatha Christie op de Britse televisie en is ook een gepassioneerd fotograaf.
De voldoening die hij ontleent aan het feit dat hij achter de lens staat, en zijn enthousiasme dat het hem geeft, geeft deze autobiografie een kenmerkende haak en stelt hem in staat om af te stappen van het standaard memoires-formaat voor beroemdheden.
In plaats daarvan ontdekken we tot nu toe onbekende facetten van Suchets leven door zijn interesse in het medium, die hij terugvoert op de inspiratie als jong kind door zijn grootvader Jimmy Jarché, persfotograaf.
Fotografie werd al snel verslavend voor Suchet, wat resulteerde in meer dan 8.000 afbeeldingen om uit te kiezen bij het samenstellen van dit boek. "Ik beschouw mezelf niet als een geweldige fotograaf, of zelfs maar een goede," merkt hij op. "Ik maak gewoon foto's omdat ze weergeven hoe ik de wereld zie."
De uiteindelijke versie omvat een breed scala aan foto's die tijdens zijn carrière zijn gemaakt, waarvan sommige zijn vastgelegd op een Leica M3 en een Rolleiflex, plus portretten van familieleden en tijdgenoten van acteurs.
Er zijn enkele goed waargenomen openhartige en incidentele foto's in dit boek, evenals goed uitgevoerde portretten van acteurs, waaronder Dame Judy Dench en Emma Thompson. Als zijn agent binnenkort stopt met bellen met nieuwe rollen, kunnen we wellicht meer van David Suchets fotografie zien.
4: The English Seen
Essentieel retrospectief van de invloedrijke documentairefotograaf Tony Ray-Jones
Schrijver: Tony Ray-Jones | Uitgever: RRB Fotoboeken en de Martin Parr Foundation | Pagina's: 132 | ISBN-13: 978-1-9160575-0-0
Deze nieuwe retrospectieve viert een van de meest unieke en visionaire beoefenaars van Britse documentairefotografie in de jaren zestig. Tony Ray-Jones stierf tragisch jong, slechts 31 jaar oud, maar produceerde een oeuvre dat vandaag de dag nog steeds van vitaal belang is.
Na zijn studie fotografie in de VS keerde Ray-Jones in 1966 terug naar Groot-Brittannië. Op zoek naar een oeuvre naast zijn commerciële opdrachten, identificeerde hij de Engelse manier van leven, die vooral aan de kust en in plattelandsdorpen te zien was, die behoefte hadden aan documenteren voordat het meer veramerikaniseerd werd.
De English Seen bevat 80 Ray-Jones-foto's gemaakt in verschillende delen van het land tussen 1966 en 1969. Zijn oog voor eigenzinnige details resulteert in veel sprekende beelden van de Engelsen die ontspannen, ontspannen of in een staat van pauze zijn - allemaal vastgelegd in een verscheidenheid aan achtergronden.
Typisch Brits, deze omvatten kusten zoals Blackpool en Brighton, markten in de binnenstad van Londen en beurzen en festivals in Engeland. De high society is ook afgebeeld met scènes uit de Chelsea Flower Show, de Glyndebourne Opera en de vieringen van Eton College op 4 juni.
Het werk van Ray-Jones beïnvloedde een generatie fotografen, waaronder Martin Parr, die het voorwoord schrijft en wiens Foundation mede-uitgever is van het boek, dat rechtstreeks verkrijgbaar is bij de Martin Parr Foundation.
5: Waardigheid
Ontroerend verhaal van achtergebleven gemeenschappen in het huidige Amerika
Schrijver: Chris Arnade | Uitgever: Schildwacht | Pagina's: 284 | ISBN-13: 978-0-525-53473-0
In een van de meest tot nadenken stemmende fotoboeken van het jaar geeft voormalig Wall Street-obligatiehandelaar Chris Arnade een persoonlijke kijk op de polarisatie van de Amerikaanse samenleving in de nasleep van de-industrialisatie.
Deze verzameling afbeeldingen heeft de ondertitel ‘Respect zoeken in Back Row America’. Arnade definieert de ‘eerste rij’ als goed opgeleide strivers, terwijl de ‘achterste rij’ degenen zijn die achterblijven in stervende steden en die als waardeloos worden afgedaan om dat te doen.
Arnade verliet Wall Street om armoede en verslaving in de Bronx vast te leggen, voordat hij door de VS reed om het grotere plaatje te krijgen. Hij besefte al snel dat de restaurants van McDonald's gemeenschapscentra en veilige havens waren voor degenen die hij graag ontmoette en fotografeerde.
Het resultaat, een serie foto-essays verzameld op locaties van Alabama en Californië tot Maine en Nevada, gaf hem een nieuw gevonden respect voor de waardigheid en veerkracht van de ‘achterste rij’.
Door het hele boek heen geven beelden de verlatenheid en grimmigheid weer van de plaatsen die Arnade bezoekt, maar er is ook veel tederheid te zien bij af en toe een aangrijpende scène. Geen van de afbeeldingen heeft bijschriften, maar er wordt naar de onderwerpen verwezen in Arnade's boeiende proza.
Om de auteur te citeren: dit is geen boek over 'hoe we aan Trump zijn gekomen', maar over 'een poging om nederig te luisteren en te kijken'.
6: The World at Night
Bekijk de nachtelijke hemel op zijn best over de hele wereld
Schrijver: Babak Tafreshi | Uitgever: White Lion Publishing | Pagina's: 240 | ISBN-13: 978-1-78131-913-0
Zes continenten, 40 landen en enkele van de meest afgelegen uithoeken van de planeet aarde komen voor in deze verzameling nachtelijke hemelbeelden - dit alles maakt The World at Night tot een geweldige kennismaking met astrofotografie.
Auteur Babak Tafreshi heeft het werk van een team van fotografen uit 20 landen samengesteld voor deze samenwerking met de internationale organisaties The World at Night (die Tafreshi heeft opgericht) en Astronomy Without Borders.
Het boek is verdeeld in zes hoofdstukken met thema's als UNESCO-werelderfgoedlocaties bij nacht, hemelse gebeurtenissen, schuilplaatsen in de donkere lucht en de dreiging die uitgaat van grijs-licht vervuilde stedelijke luchten.
Fascinerend voor iedereen die een beetje geïnteresseerd is in het fotograferen van de nachtelijke hemel (en er is een 'hoe'-sectie op pagina 235), en inspirerend voor degenen die het al doen, is The World at Night echt een reis naar enkele van de meest afgelegen plaatsen op de aarde.
Maar het is ook een waarschuwing: "Door de nachtelijke hemel (aan lichtvervuiling) te verliezen, riskeren we het verlies van een diepgewortelde verbinding met onze oorsprong."
7: Schermtijd
Spontane observaties van de frontlinie van smartphonefixatie
Schrijver: Dafydd Jones | Uitgever: Circa | Pagina's: 160 | ISBN-13: 978-1-911422-28-0
Smartphones zijn overal en we weten allemaal dat we ze te vaak gebruiken. Het lezen van dit boek kan ons er echter toe brengen de wijsheid van ons gedrag in twijfel te trekken.
Dafydd Jones fotografeerde sinds de jaren tachtig schitterende evenementen van beroemdheden voor Britse en Amerikaanse glossy magazines. Het afgelopen decennium heeft hij echter foto's gemaakt van mensen op sociale evenementen en hoe ze meer geïnteresseerd zijn geraakt in wat er op hun eigen smartphones gebeurt, in plaats van wat er om hen heen gebeurt.
Screen Time is een verzameling van 90 afbeeldingen over dit fenomeen - of verontrustend teken des tijds, afhankelijk van uw standpunt. Jones wijst erop dat het licht dat in het gezicht van een smartphonegebruiker wordt gereflecteerd, eigenlijk behoorlijk vleiend is, dus deze openhartige foto's zijn altijd goed belicht.
Bijschriften onthullen de locatie en datum van elke foto; kijk of je alle beroemdheden in het boek kunt zien; net als de minder bekende onderwerpen zijn ze maar al te verdiept in hun schermen om op te merken dat ze zijn gefotografeerd.
Jones hoopt dat deze obsessie geen gevaar oplevert voor de mensheid verderop. We zouden in "een race kunnen zitten om te zien wat de mensheid als eerste zal wegvagen - wereldwijde klimaatverandering of door het scherm veroorzaakte seksuele onverschilligheid", concludeert hij.
8: Achter de foto
De Britse landschapsfotograaf presenteert zijn favoriete carrièrebeelden
Schrijver: Charlie Waite | Uitgever: Flung Publishing | Pagina's: 156 | ISBN-13: 978-0-9570830-1-1
Charlie Waite, een van de meest gewaardeerde landschapsfotografen van Groot-Brittannië, heeft prachtige foto's gemaakt in landen over de hele wereld.
Voor deze nieuwe collectie kiest hij zijn favoriete afbeeldingen die hij in de loop van zijn carrière heeft gemaakt, en begeleidt ze elk met notities waarin hij de context en achtergrond uitlegt. Technische informatie is ook inbegrepen, inclusief filtertypen en instellingen.
Of het nu op film of digitaal is gemaakt, de afbeeldingen in Behind the Photograph hebben de kwaliteit die we van Charlie gewend zijn. Om te laten zien dat hij zijn bewerking voor het boek perfect heeft gekregen, zijn er veel hoogtepunten in deze collectie.
Naast enkele goed geobserveerde en prachtig uitgevoerde locaties in Europa zijn er beelden uit Afrika, Amerika, India en het Verre Oosten.
De foto's zijn zeer goed gepresenteerd en de toelichtingen van Charlie zijn elegant geschreven, waardoor de lezer meteen teruggaat naar het moment waarop de afbeelding werd gemaakt.
9: vroege werken
Sluit aan bij de stippen van de vormende jaren van Martin Parr
Schrijver: Martin Parr | Uitgever: RRB Fotoboeken en de Martin Parr Foundation | Pagina's: 144 | ISBN-13: 978-1-9997275-9-8
Dit nieuwe boek bevat zwart-witfoto's gemaakt door Parr tussen 1970 en 1984 en vult enkele hiaten in zijn gepubliceerde output, en is rechtstreeks verkrijgbaar bij de Martin Parr Foundation.
Hoewel sommige van de afbeeldingen in Early Works al zijn gezien in andere Parr-collecties - The Non Conformists, Bad Weather en A Fair Day - zijn meer dan 20 afbeeldingen nog nooit eerder in druk verschenen. Enkele van deze documentbezoeken die Parr halverwege de jaren tachtig bracht aan India en China.
Early Works is daarom een must voor alle fans van Parr's oeuvre, die nog meer breedte willen zien in het werk van deze vooraanstaande documentairefotograaf.
Parr begon in de vroege jaren tachtig met fotograferen in kleur; daarvoor was het voorbehouden aan commerciële fotografie, inclusief reclame. Jeffrey Ladd, auteur van het voorwoord in Early Works, maakt duidelijk dat als hij eenmaal op kleur was overgegaan,
Parr gebruikte de conventies en grammatica van zijn zwart-witfotografie om tegen de vorm in te drukken, en daarom zijn de foto's in Early Works nog belangrijker.
Werkend op locaties in het noorden van Engeland (The Non Conformists and Bad Weather) en Ierland (A Fair Day), legt Parr gewoonten en tradities vast die dreigen uit te sterven, en een land dat op het punt staat te veranderen.
Parr's observatieve flair is duidelijk te zien in ‘Moss Side, Manchester, 1970’ - de eerste foto waarvoor hij een prijs ontving - vooruitlopend op zijn studies van de verlaten Yates Wine Lodges en hun verveelde klantenkring in het noorden van Engeland in het begin van de jaren tachtig.
Bovendien zien we in afbeeldingen in het hele boek talloze voorbeelden van Parr die zijn (nu gefeteerde) oog voor absurde details begint aan te scherpen.
10: Het boek van de Leica R-serie camera
Een voor fans van spiegelreflexcamera's met de iconische rode stip
Schrijver: Brian Long | Uitgever: Earthworld | Pagina's: 152 | ISBN-13: 978-1-787112-16-2
De R-serie spiegelreflexcamera's van Leica werden geproduceerd tussen 1976 en 2009 en worden erkend als de camerareeks die het merk behoedde voor hevige concurrentie van Japanse fabrikanten.
Tegenwoordig worden camera's uit de R-serie steeds meer verzamelbaar, dus de komst van deze uitgebreide gids komt op het juiste moment voor zowel red dot-enthousiastelingen als verzamelaars.
Leica-fan Brian Long, een Britse expat die in de buurt van Tokio woont, neemt ons mee door het ontstaan van het assortiment, met betrekking tot de introductie van de R3, omhooggaand door de R-E, R5, R6 en R7, en culminerend met de R8 en R9.
Voortbouwend op de volledige medewerking van Leica, staat het boek vol met marketingmateriaal en brochures - op zichzelf al fascinerend - evenals talloze tabellen met de vele lenzen die beschikbaar zijn voor de verschillende cameramodellen.
De auteur illustreert netjes hoe de focus van Leica in de loop der jaren veranderde: het ging in 1971 een samenwerking aan met Minolta om het beter te laten concurreren op de massamarkt voor camera's, maar tegen de tijd dat het 10MP digitale achteraccessoire werd aangekondigd voor de R9 presenteerde Leica zich in 2003 als "leverancier van gespecialiseerde luxegoederen voor kenners van het merk".
11: Film Noir Photography
Uitgebreide gids voor het toevoegen van deze klassieke look aan uw portretten
Schrijver: Neil Freeman | Uitgever: Crowood Press | Pagina's: 162 | ISBN-13: 978-1-78500-607-4
Als je een liefhebber bent van de klassieke look van film noir cinema, dan leert dit boek je hoe je dit kunt toevoegen aan je repertoire van fotografische portretten.
Auteur Neil Freeman is een voormalig trainingsmanager van de Nikon School en behandelt een breed scala aan onderwerpen in deze uitgebreide gids, waarin de details zeer goed worden uitgelegd.
Beginnend met een definitie van de film noir-esthetiek, die Freeman beschrijft als 'high-contrast visuals' en die zijn hoogtijdagen beleefde in de jaren dertig en veertig, legt hij uit hoe je deze look zelf kunt creëren, met alleen een camera, een prime-lens en eenvoudige lichtbron.
Verdere hoofdstukken bouwen voort op deze lessen en gaan over onderwerpen als belichting, lichtmodificatoren, instellingen voor de camera en lichten, tips voor compositie en het gebruik van rekwisieten, ideeën om op locatie te fotograferen en een Adobe Lightroom-bewerkingsworkflow. Elk hoofdstuk wordt afgesloten met een opdracht om het geleerde te versterken.
Met meer dan 100 foto's, waaronder portretten, ondersteund door schema's voor verlichtingsopstellingen, is Film Noir Photography een waardevol hulpmiddel voor diegenen die de noir-look proberen te krijgen; het is ook een handige gids voor verlichting op zich - goed uitgelegd en gemakkelijk te begrijpen.
12: Henri Cartier-Bresson: China 1948-1949, 1958
Fascinerend inzicht in een meester in fotografie op het werk - en communistisch China
Schrijver: Michel Frizot & Su Ying-Lung | Uitgever: Thames & Hudson | Pagina's: 288 | ISBN-13: 978-0-500-54518-8
Het werk van Magnum Photos mede-oprichter Cartier-Bresson behoeft weinig introductie, maar twee periodes uit zijn carrière zijn niet zo goed bekend. China 1948-1949, 1958 bestrijkt beide perioden - de eerste waarin het land op het punt stond de overgang naar de communistische heerschappij te bereiken, en de tweede toen dat regime stevig verankerd was.
Cartier-Bressons eerste bezoek was een langdurig verblijf na een eerste opdracht van het tijdschrift Life, en het werk dat hij produceerde, versterkte zijn internationale reputatie.
Bij zijn terugkeer in 1958 werden de procedures tijdens het bezoek van vier maanden strakker gecontroleerd, maar hij maakte nog steeds meer dan twee keer zoveel foto's als hij ernaar streefde om China's ‘Grote sprong voorwaarts’ te documenteren.
Dit boek is een ware schatkamer van Cartier-Bresson; Naast zijn afbeeldingen zijn er ondersteunende documenten in de vorm van contactformulieren, bijschriften en zijn correspondentie met de Chinese autoriteiten.
Het werpt allemaal een licht op twee belangrijke fasen van de carrière van Cartier-Bresson - en als document van de seismische veranderingen die plaatsvinden in China, moet het zeker ongeëvenaard zijn.
13: Herinneringen aan leeuwen
Weelderig liefdadigheidsfotoboek dat elke salontafel zou moeten sieren
Schrijver: Margot Raggett | Uitgever: Wildlife Photographers United | Pagina's: 144 | ISBN-13: 978-1999643317
De vierde in de reeks liefdadigheidsboeken ‘Remembering Wildlife’ richt zich op leeuwen, een bedreigde diersoort ondanks de inspanningen van natuurbeschermers. Zoals de inleiding van het boek aantoont, is het aantal leeuwen de afgelopen 25 jaar met de helft afgenomen.
Meer dan 70 van 's werelds toonaangevende natuurfotografen schonken afbeeldingen voor publicatie in Remembering Lions; net als bij de vorige boeken gaat de opbrengst naar een groter bewustzijn van de benarde toestand van de soort, en naar fondsenwerving voor de bescherming ervan.
Bij de keuze van de afbeeldingen worden leeuwen en leeuwenwelpen gefotografeerd in verschillende omgevingen, van de vlaktes van Afrika tot een habitat in Nairobi. De kleurweergave is uitstekend en de binding van het boek is van hoge kwaliteit.
Of het nu gaat om rusten, kijken, spelen of voeren, Remembering Lions legt echt de essentie van deze wezens vast en is een must voor elke leeuwenliefhebber. Vergeet niet om een exemplaar te kopen en help uw steentje bij het verminderen van de dreiging voor dit machtige maar gevaarlijke dier.
14: Magnum Streetwise
Uitgebreide hoogtepunten uit het straatfotografie-archief van het bureau
Schrijver: Stephen McLaren (redacteur) | Uitgever: Thames & Hudson | Pagina's: 384 | ISBN-13: 978-0-500-54507-2
Aangekondigd als 'ultieme verzameling straatfotografie', is het moeilijk te beweren dat Magnum Streetwise enorm indrukwekkend is in termen van de reikwijdte, het bereik en de kwaliteit van de afbeeldingen erin.
Voor redacteur Stephen McLaren is straatfotografie meer een traditie dan een genre, "een reeks improvisatietools die kunnen worden gebruikt wanneer het moment erom vraagt."
En dit is zeker terug te zien in de bijna 400 pagina's van het boek, met bijdragen van 30 fotografen op het bureau van Magnum Photos, van '20e-eeuwse meesters' zoals Henri Cartier-Bresson en Bruce Davidson tot de nieuwe generatie Magnum-talent, waaronder Jonas Bendiksen, Newsha Tavakolian en Peter van Agtmael.
De 30 fotografen doorlopen het boek in alfabetische volgorde, de volgorde wordt af en toe onderbroken door thematische pauzes over transport, recreatie, marktdagen en hoe de fotografen werkten in de steden New York, Londen, Parijs en Tokio - het is een effectieve manier om vooruitgang te boeken. door het boek.
Magnum Photos bezit misschien geen straatfotografie, maar zoals dit boek laat zien, heeft het zeker enkele van de meest iconische straatfotografie-afbeeldingen in zijn archief.
• De beste boeken over straatfotografie
• De beste boeken over modefotografie
• De beste boeken over portretfotografie
• De beste fotoboeken voor beginners en professionals
• De beste boeken over voedselfotografie
• De beste koffietafelboeken over fotografie
• De beste fotoboeken: maak je eigen fotoboek
