Ross Halfin heeft met elke grote muzikant en band van de afgelopen vier decennia gewerkt en enkele van de meest memorabele muziekfoto's aller tijden gemaakt. Zijn archief is letterlijk een A-Z van rock, van AC / DC, The Rolling Stones, Paul McCartney, Guns & Roses, The Who, Led Zeppelin en ZZ Top.
Ross bespreekt zijn enorme catalogus, veranderingen in muziekfotografie, zijn unieke toegang tot en relaties met zijn onderwerpen, plus zijn voortdurende passie voor reisfotografie op de Super Stage van The Photography Show, op maandag 16 maart om 13.15 uur.
Tickets voor de Super Stage-luidsprekers zijn nu verkrijgbaar voor £ 12 per stuk. De lezingen vinden plaats in de Toute Suite, net buiten de grote zaal van het evenement. En als je je afvraagt wat er nog meer aan de hand is, dan is hier alles wat je moet weten over The Photography Show.
Lees in de tussentijd meer over Ross en zijn werk terwijl hij vijf korte vragen beantwoordt voorafgaand aan zijn Super Stage-optreden …
Vijf korte vragen met Ross Halfin
1. Hoe ben je van kunstacademiestudent naar professionele fotograaf gegaan?
Ik ben opgegroeid in Wimbledon Chase en de Wimbledon School of Art had daar een bijgebouw. Ik heb altijd al naar de universiteit willen gaan en het was belangrijk voor mij om naar de kunstacademie te gaan. Maar toen ik er in 1975 heen ging, was het gewoon zo pretentieus. Je weet wel? Ze dachten dat ik deze onwetende filistijn was, maar het hield me totaal voor de gek en nadat ik er zo graag heen wilde gaan en de hele plaats zo in zijn eigen reet had gevonden, haatte ik het absoluut!
Ik was een grote Who-fan - ik volgde The Who altijd en ze deden drie nachten op Wembley. Ik stond 11 uur in de rij om kaartjes te krijgen en nam een camera mee naar de show. Voor de show werd ik opgeroepen om het hoofd van figuur tekenen te zien, die van de Royal Society of Portrait Painters was, en hij probeerde me voor de klas uit te schelden door te zeggen: 'Wat is belangrijker, deze stomme kleine pop groep, of je tekenles? 'en ik zei:' The Who! 'omdat je moet onthouden dat dat belangrijk is als je 16 bent. Mensen zeggen: ‘Welke bands vind je leuk?’ Ik zou het je nu niet kunnen vertellen, maar ik kon je wel vertellen wat ik leuk vond toen ik 16 was, want toen je 16 was, betekende het echt iets voor je.
Ik keek altijd naar Wie-foto's en zei: ‘Ik zou het beter kunnen doen dan dat’, wat ik waarschijnlijk niet zou kunnen, maar dat was de arrogantie van jong zijn. Ik werd uiteindelijk fotograaf van The Who. Ik ken ze nu, ik ben bevriend met Townshend en Daltrey, maar in die dagen kon je gewoon binnenlopen en doen wat je wilde.
2. Op wie schoot je toen?
Er waren toen drie kranten: Sounds, NME en Melody Maker - ik hield van bands die Sounds meer behandelden, zoals Rush en Aerosmith toen ze langskwamen. Er was een man bij Sounds die een tijdschrift wilde beginnen, hij wilde het Kerrang noemen! Als het geluid van een rammelende gitaar. Dit was 1980 en hij kwam naar me toe en zei: ‘Op wie heb je in kleur gefotografeerd?’ En ik zei: ‘Ik heb net AC / DC gefotografeerd’, wat de eerste show was voor de Back in Black-tour in Hammersmith. Hij zei: ‘Dat is voldoende’, en dat werd de eerste omslag voor het tijdschrift. Toen realiseerde ik me dat door Kerrang! Te doen, vanwege de vakbondsregels, waar je £ 12 kreeg voor een zwart-wit, ze je £ 30 moesten betalen als het in kleur was. Dus ik begon te leren en ik dacht: ‘Oké, in dat geval word ik deze kleurenfotograaf!’
3. Heb je nog steeds een voorkeur voor zwart-wit?
Ik schiet alleen zwart-wit op film. Ik gebruik geen digitaal voor zwart-wit - ik denk niet dat het goed genoeg vertaalt. Ik denk dat zwart en wit de tand des tijds beter doorstaat. Je kijkt bijvoorbeeld naar iets uit de jaren 60 en het vertaalt zich niet goed in kleur, tenzij het een soort super-Kodachrome is, maar het vertaalt zich goed in zwart en wit! Tenminste, ik denk van wel.
Maar je kunt nu digitale kleur niet verslaan. Als mensen zeggen dat kleur er beter uitziet in film, is dat onzin. U kunt met digitale camera in bijna geen licht fotograferen. Vroeger was alles onderbelicht. Oorspronkelijk verzette ik me er enorm tegen om digitaal te gaan, maar met de veranderende wereld en de manier waarop de dingen zijn, moest ik dat gewoon.
4. Het opnemen van een live concert kan heel anders zijn dan het maken van een publiciteitsopname voor een tijdschriftomslag of een albumhoes. Wat heb je liever?
Het hangt ervan af waar ik zin in heb. Als het een geweldige lichtshow is, zal ik het opnemen omdat het interessant is. Als er geen licht is, waarschijnlijk niet. Ik probeer alles in het beschikbare licht te fotograferen, omdat het je meer aan het denken zet; denk na over wat je aan het doen bent; denk na over waar u ze plaatst; denk na over wat het licht met het onderwerp doet. Voordat je gewoon een lichte meting kon doen en weet dat het f / 8 is met f / 11 erachter. Maar tegenwoordig fotografeer ik graag met het beschikbare licht.
5. Was het zo jong begonnen, was het niet moeilijk om niet onder de indruk te zijn van deze ongelooflijke sterren?
De eerste keer dat ik Robert Plant ontmoette, was ik erg onder de indruk: ‘Wauw! Het is Led Zeppelin, 'en hij liep naar me toe, prikte me in de borst en zei:' Weet jij hoe je een foto van Robert Plant moet maken? 'Ik maakte de cover voor Sounds in de jaren '70 en zei: jong, “Nee, hoe?” En hij ging gewoon snel en stak me in de borst. Ik heb de shoot gedaan en hij heeft me echt ontwapend, ik was een beetje onder de indruk van hem. Daarna dacht ik dat ik me dat nooit meer zou laten doen, en dat heb ik ook nooit gedaan, want als je niet de controle neemt over wat je doet, maak je uiteindelijk de foto van wat ze willen, niet wat jij wil. En dat is precies wat er gebeurde met die shoot.
Het was een heel saaie foto van hem die op een trap zat en het was helemaal niet wat ik in gedachten had. Ik heb me dat nooit meer laten aandoen. Maak uw eigen foto, houd altijd de controle. Raak ook nooit in paniek, want als je in paniek raakt, krijg je niet de foto die je wilt. Denk na over wat u probeert te krijgen en u zult het krijgen.
Boekingsdetails
Vang Ross Halfin op de Super Stage op maandag 16 maart 2022-2023 om 13.15 uur. Tickets kosten £ 12.
Er zijn meer dan 200 exposanten en meer dan 300 gratis lezingen en demonstraties op The Photography Show, en het zusterevenement The Video Show.
Tickets voor de hoofdshow zijn nu verkrijgbaar en je kunt 20% korting krijgen op standaardtickets voor volwassenen als je ze voor 11 maart koopt - gebruik gewoon de code DCWTPS20 bij het uitchecken.
Mis de andere Super Stage-luidsprekers niet
Achtervolg Jarvis
Bekroonde fotograaf en ondernemer
Een van de meest invloedrijke fotografen van de afgelopen 20 jaar, Chase's uitgebreide portfolio varieert van het fotograferen van reclamecampagnes voor megamerken zoals Apple, Nike en Red Bull, het werken met atleten zoals Serena Williams en Tony Hawk, en het samenwerken met wereldwijde iconen, waaronder Richard Branson en Lady Gaga.
Lees '5 snelle vragen met Chase Jarvis'
Zaterdag 14 maart 2022-2023, 13.15 uur
Susan Meiselas
Documentairefotograaf en fotojournalist
Susan, misschien wel het best bekend vanwege haar verslaggeving over de opstand in Nicaragua en mensenrechtenkwesties in Latijns-Amerika aan het eind van de jaren zeventig en tachtig, is sinds 1980 lid van Magnum Photos en heeft een uitgebreid oeuvre geproduceerd. Lees er meer over tijdens haar lezing 'A Life Through Photography' in de Super Stage.
Lees '5 snelle vragen met Susan Meiselas'.
Zaterdag 14 maart 2022-2023, 15.30 uur
Juno Calypso
Fijne kunstfotograaf
Juno's nieuwste project, getiteld 'What To Do With A Million Years', zag haar een serie schieten in een bunker-herenhuis in Las Vegas. Ze bespreekt hoe en waarom ze haar foto's maakt, hoe ze toegang krijgt tot de bizarre locaties die ze gebruikt en de blijvende aantrekkingskracht van 'zichzelf blootstellen'. Ze bespreekt ook haar zorgvuldig gemaakte zelfportretten met haar fictieve alter ego 'Joyce'.
Lees '5 snelle vragen met Juno Calypso'
Dinsdag 17 maart 2022-2023, 13.15 uur
Brooke Shaden
Conceptuele kunstfotograaf
Als afsluiting van de line-up van Super Stage-sprekers, zal Shaden vertellen hoe ze de aanval leidde naar inclusieve kunst - haar bekroonde foto's zijn rijk aan verhalen en weven donkere, grillige en mooie verhalen.
Dinsdag 17 maart 2022-2023, 15.30 uur
The Photography Show 2022-2023: alles wat je moet weten
Download uw gratis preview van de Photography Show 2022-2023 van 32 pagina's
Opstellingen voor Photo Live & The Studio-podia op TPS 2022-2023
10 geweldige reisfotografie tips van een professionele fotograaf