Straatfotografie lijkt het in-mode-genre te zijn voor zowel nieuwkomers als ervaren fotografen over de hele wereld.
Enkele van de redenen hiervoor zijn vanwege de toegankelijkheid (je hebt geen uitnodigingskaart of backstage-pas nodig om aanwezig te zijn), het gebrek aan vereiste apparatuur (een camera is voldoende), gebrek aan kosten (loop naar de dichtstbijzijnde stad), Bovendien is het een geweldige manier om in de gaten te houden als u in andere genres werkt.
• Bekijk onze essentiële tips voor straatfotografie
Ook al wordt het straatfotografie genoemd, afbeeldingen hoeven niet op straat te worden gemaakt - het kan een foto zijn van alles wat er op een openbare plaats gebeurt. Er zijn ook zoveel definities van straatfotografie; elk uniek voor de fotograaf die fotografeert.
Ik zie het als een poging om kunst vast te leggen of te creëren vanuit een alledaags, alledaags en openhartig moment. Hopelijk helpt het gebruik van de tips in deze functie u om uw slagingspercentage te vergroten bij het vangen van ze …
1. Neem de juiste versnelling
Alleen jij, de fotograaf, kan de juiste uitrusting kiezen. Er zijn veel websites, tijdschriftartikelen en hoofdstukken in boeken die je vertellen wat de perfecte camera, lens en instellingen zijn voor een bepaald genre, en straatfotografie lijkt momenteel een van de meest besproken te zijn. Er bestaat niet zoiets als het ‘perfecte’ model of de ‘perfecte’ techniek.
Als je het type foto kunt maken waarnaar je op zoek bent, blijf dan bij je huidige kit. Probeer alleen te veranderen als je een andere aanpak wilt proberen of een nieuwe stijl wilt creëren.
Ik gebruik het Olympus Micro Four Thirds-systeem op de OM-D-serie camera's en ik koos dat systeem door onderzoek te doen en te beslissen wat het beste voor mij was. De mogelijkheid om bepaalde knoppen aan te passen, en de grootte en het gewicht van de camerabehuizing in combinatie met een weerbestendige lens van hoge kwaliteit, maakt het voor mij gemakkelijker om te werken zonder dat ik me zorgen hoef te maken over vermoeid en pijnlijk worden, mijn camera beschadigen bij slecht weer, en ik hoef niet te twijfelen hoe ik het moet gebruiken als ik snel moet reageren.
Ik gebruik liever een prime-lens (de Olympus 17mm f / 1.8 is mijn meest gebruikte lens). Dit dwingt me om te bewegen en van positie te veranderen wanneer ik probeer de beste compositie in een bepaalde scène te krijgen, in plaats van alleen maar in en uit te zoomen. Het moedigde me ook aan om dichter bij mijn onderwerpen te komen toen ik voor het eerst straatopnames begon te maken.
2. Wees niet zo gehaast
Wanneer we voor het eerst beginnen met straatfotografie - en in feite de meeste nieuwe genres - vertellen ons aanvankelijke instinct en onze opwinding ons om vrijwel alles vast te leggen wat we zien bewegen (of stilzitten). Maar door dat te doen, hebben we honderden of mogelijk duizenden foto's om doorheen te bladeren als we thuiskomen, met een enorme teleurstelling vanwege het ontbreken van zelfs maar een half behoorlijk resultaat.
Ik raad ten zeerste aan om op een locatie te studeren en te wachten als het licht, het onderwerp of de locatie het de moeite waard maken om te blijven hangen. Bij straatfotografie gaat het niet altijd om het exacte moment zien en vastleggen - soms is het een kwestie van voorspellen wanneer er iets gaat gebeuren en dan vastleggen wat je voorzag.
Als u gaat wachten, is het een goed idee om in te schatten hoe druk het op die locatie is. Vraag uzelf af hoe lang u moet wachten tot iemand van belang deze scène binnenkomt, of als het te druk is, zou het dan beter zijn om in gedachten de dag, de tijd en het beschikbare licht te noteren en terug te keren wanneer het rustiger zou kunnen zijn ?
3. Controleer het hele frame
Als een locatie de meeste elementen heeft om een geweldige foto te maken en alleen de laatste factor (een onderwerp) nodig heeft om de scène binnen te komen, is mijn voorbereiding en proces om zoveel mogelijk te corrigeren in de camera in plaats van onnodig veel tijd te moeten besteden. op zoek naar iets op een computerscherm dat ik aanvankelijk niet zag. Dat is voor mij geen fotografie.
Ten eerste krijg ik mijn belichting correct. Als dat eenmaal is vergrendeld, is mijn volgende proces om te beslissen hoe het frame het beste kan worden samengesteld. De hele tijd dat ik door mijn zoeker kijk, kijk ik in alle hoeken en randen naar afleidingen en maak ik kleine aanpassingen om ze te verwijderen - of dat nu het veranderen van mijn locatie is of het aanpassen van de positie van mijn camera. De dingen die ik wil elimineren, zijn onder meer kleine lichtvlekken, andere mensen, tekens met tekst of symbolen, of gewoon drukke omgevingen in het algemeen.
Terwijl ik de afleiding wegneem, gebruik ik de rechte randen binnen die locatie om uit te lijnen met mijn kader, en gebruik ik ook eventuele leidende lijnen vanuit een bepaalde hoek naar het onderwerp.
4. Denk na over de achtergrond
Het is gemakkelijk om zo gefocust te zijn op ons onderwerp dat we de achtergrond vergeten. Dit is duidelijk wanneer we kijken naar de foto's die we die dag hebben gemaakt, en we ontdekken dat het onderwerp verdwaald is tussen een struik achter hen, een lantaarnpaal of bord uit hun hoofd komt, of er is iemand anders op de achtergrond die iets doet veel interessanter.
Om deze fouten te elimineren of in uw voordeel te gebruiken, moet uw volgende gedachte, als u eenmaal een onderwerp heeft opgemerkt, gaan over de achtergrond en welke positie u moet innemen om ze te isoleren of iets erachter te gebruiken als naast elkaar of als hulpmiddel.
Hoe vaker u dit doet, hoe meer u een kans herkent en sneller in de juiste positie komt, waardoor u seconden op straat en vele minuten thuis bewerken bespaart.
5. Verander uw perspectief
Wanneer u door de straten wandelt, een galerie of museum bezoekt, of met de bus of de metro reist, is het altijd een goede gewoonte om van de gelegenheid gebruik te maken om de dingen vanuit een heel ander perspectief te bekijken.
Het is heel gemakkelijk om een foto op ooghoogte te maken, wat natuurlijk bij veel gelegenheden nodig zal zijn. Maar als het een optie is, neem dan de tijd om vanaf de grond, van bovenaf of vanuit een vreemde hoek naar uw locatie te kijken. Het zal je openen voor zoveel nieuwe manieren om creatief te zijn. Kun je in een etalage van een winkel, een passerende auto of bus kijken? Kunt u vanuit een stilstaand voertuig naar buiten kijken? Kunt u uw camera ver boven uw hoofd heffen of op de grond leggen?
Als ik aan het fotograferen ben, bekijk ik de hele scène vanuit verschillende hoeken. Alleen omdat je iets hebt gezien dat je op één plek heeft opgevallen, wil dat nog niet zeggen dat je in die positie geworteld moet zijn.
6. Wees voorbereid
Ervoor zorgen dat u uw batterijen heeft opgeladen en voldoende geheugen op uw geheugenkaarten heeft, is de eerste stap om voorbereid te zijn op een dagopname. Ik zet al mijn foto's aan het einde van de dag over naar een externe harde schijf en wis mijn geheugenkaart de ochtend voordat ik de deur uitga.
Als ik weg ben, zorg ik ervoor dat mijn instellingen zijn voorbereid, afhankelijk van mijn locatie en de hoeveelheid licht die beschikbaar is. Het is een goede gewoonte om af en toe uw sluitertijd en scherptediepte te controleren of wanneer u een locatie betreedt waar het licht sterk verschilt.
Als ik op een interessant punt wacht, is het eerste dat ik doe nadat ik de scène heb bestudeerd, mijn belichting correct te krijgen. Dit doe ik met behulp van spotmeting. Hierdoor kan ik heel selectief zijn met het beschikbare licht, en ook een beetje creatief.
Als het een donkere schaduw / opname met hoog contrast is, belicht ik vanaf het helderste punt. Als het een heldere, schone locatie is, neem ik een meteropname vanaf een donkere plek om de witte muren te overbelichten. Op die manier zal iedereen met een helder kledingstuk of accessoire eruit springen en de afbeelding een minimalistisch gevoel geven als ze correct is samengesteld. Ik doe dit allemaal visueel, in plaats van het in-camera histogram te gebruiken. Als ik daar eenmaal blij mee ben, vergrendel ik het door op de AEL-knop te drukken. Hierdoor kan ik de scène precies zo samenstellen als ik wil.
Ik hoef me geen zorgen te maken dat mijn belichting verandert als het licht hetzelfde blijft, is een ding minder om over na te denken als het tijd is om de foto te maken.
7. Heb vertrouwen in uw aanpak
De grootste angst of hindernis die de meeste mensen hebben wanneer ze voor het eerst met straatfotografie beginnen (inclusief ikzelf), is dat ze dicht bij vreemden kunnen komen. Een van de beste tips die ik je kan geven om je te helpen bij het opgaan, is om zelfverzekerd te zijn met je aanpak. Dit is natuurlijk makkelijker gezegd dan gedaan, maar als je aarzelt, naar je onderwerp kijkt en dan weg van je onderwerp, je afvraagt of je je wilt vastleggen, zul je opvallen, er misschien nogal achterdochtig uitzien en meer dan waarschijnlijk de foto missen.
Een tip om dat zelfvertrouwen op te bouwen, is een techniek die ik vaak heb gebruikt. Als ik een interessant moment of een interessant persoon heb gezien, wil ik geen oogcontact met ze maken totdat ik in de door mij gewenste positie ben. Ik kijk verder en breng dan de camera naar mijn oog, kader ze in zoals ik ze wil omkaderen en wacht op oogcontact. Als ik oogcontact krijg, druk ik op de ontspanknop. Nadat ik hun foto heb gemaakt, haal ik de camera weg van mijn oog en kijk naar de plek waar ik eerder naar keek. Meestal zal het onderwerp zich omdraaien om te kijken waar je door gefascineerd was.
Als je meer zelfvertrouwen hebt en de kwaliteit van je afbeeldingen verbetert, zwaai je of praat je met plezier en laat je je onderwerp zijn openhartige portret zien, en ze zullen je waarschijnlijk vragen om een kopie op te sturen.
8. Blijf bij dezelfde route
Dit lijkt misschien een vreemde tip om te geven, maar het is iets dat veel populaire straatfotografen doen. De reden dat ik deze tip geef, is omdat je, door minstens anderhalf jaar aan en uit vast te houden aan een bepaalde route, zult zien hoe dezelfde locaties dramatisch veranderen door de hoeveelheid licht op bepaalde momenten van de dag, op verschillende tijden van het jaar en in verschillende soorten weer.
U zult niet alleen zien hoe het licht dezelfde locatie beïnvloedt, u zult ook zien hoeveel het landschap van een gebied van maand tot maand kan veranderen. Dit is een van de redenen waarom ik van straatfotografie houd. We creëren niet alleen kunst van alledaagse momenten, we leggen ook de geschiedenis vast van het leven, de mode, de gewoonten en de omgeving van mensen in steden, dorpen en wijken over de hele wereld.
9. Niet verwijderen
Dit is een van de beste leermiddelen die we kunnen hebben in fotografie, en een van de snelste manieren om je oog te trainen om kansen te zoeken. Wanneer u uw foto's op het lcd-scherm van een computer of camera bekijkt, is het een natuurlijke reactie om foto's te verwijderen waarvan u denkt dat ze nutteloos zijn. Maar wees niet zo haastig. Ik raad u ten zeerste aan de foto's te bestuderen die u als een slechte standaard beschouwt.
In plaats van een verhouding te gebruiken zoals de regel van derden of de gouden spiraal, is het gebruik van je ogen de beste manier om je eigen werk te analyseren, omdat je weet wat esthetisch aantrekkelijk is voor jou en je creatieve stijl. Vraag jezelf af wat ze slecht maakt. Zou u zich op een andere locatie hebben kunnen positioneren? Had je moeten wachten tot je onderwerp in ‘x’-positie was? Wat als u een snellere sluitertijd of een kleinere scherptediepte had gebruikt? Door jezelf dit soort vragen voortdurend te stellen, leer je de antwoorden te hebben voordat je op de ontspanknop drukt.
Een andere goede reden om uw foto's niet te verwijderen, is omdat uw oog waarschijnlijk in de loop van de tijd zal veranderen en u wellicht enkele fatsoenlijke foto's opmerkt die u vele maanden of zelfs jaren eerder over het hoofd hebt gezien.
10. Draag comfortabele kleding
Het kan niet genoeg benadrukt worden hoe belangrijk het is om je op je gemak te voelen met wat je draagt tijdens een volledige dag fotograferen op straat. Het is duidelijk dat schoenen een van de meest essentiële items op die lijst zullen zijn. Het is gebruikelijk om tijdens een workshop van één dag tot 21 kilometer te lopen. Het is de deelnemers aan de workshop heel duidelijk gemaakt dat ze ervoor zorgen dat ze comfortabele schoenen dragen voor de activiteit van de dag wanneer ze zich aanmelden.
Op het gebied van kleding is het opnieuw belangrijk om comfortabel en warm te zijn, maar ik vind het ook belangrijk om op te gaan in de mensen om je heen. Ik suggereer niet dat je van top tot teen in camouflage gaat, maar als je iets draagt dat je waarschijnlijk in je plaatselijke supermarkt zult dragen - in plaats van je volledige uitrusting op het vest van een fotograaf te dragen - zal niet schreeuwen: 'Kijk naar mij, ik' ik ga je foto maken! "
Ik noemde mijn tas in de kit-sectie, en sommige mensen besteden misschien niet al te veel aandacht aan hun tas, maar er is niets frustrerender dan iets dat continu van je schouder glijdt, of dat je de positie van elke tien passen moet aanpassen. Als je geest wordt afgeleid door een van deze factoren, is de kans groot dat je hierdoor een aantal fotomomenten gaat missen, dus kleed je netjes aan.
Ontdek meer van Craig Reilly
Craig Reilly is een in Londen gevestigde straatfotograaf en workshopleider. Hij begon met fotograferen op straat in 2015 en heeft zijn vaardigheden aangescherpt door vele honderden kilometers door Londen en andere Europese steden af te leggen.
Craig was medeoprichter van het Street Photography International Collective (SPi) en beheert zijn Instagram-account (@streetphotographyinternational), dat 1 miljoen volgers en meer dan 6 miljoen afbeeldingen in zijn pool van werk heeft.
14 essentiële tips voor straatfotografie
Beste camera voor straatfotografie
De beste boeken over straatfotografie
Beste lens voor straatfotografie
De beste boeken over portretfotografie
De beste boeken over modefotografie
