Op een bepaald punt in je fotografische reis zul je merken dat je in een sleur terechtkomt. Je zult het gevoel hebben dat je fotografie nergens heen gaat, je geniet er niet van, en zelfs uitstappen met de camera kan een enorme taak lijken.
Gedurende deze tijden zullen sommige mensen klagen dat ze geen inspiratie hebben, maar persoonlijk hou ik niet van het woord inspiratie, omdat het de verantwoordelijkheid van het individu verschuift, wat suggereert dat op een gegeven moment een externe kracht zal neerdalen en de fotograaf zal vullen met de aanzet om ga weg en begin weer creatief te zijn.
In plaats daarvan spreek ik liever over motivatie, omdat dit de verantwoordelijkheid bij het individu legt - wat beangstigend is, omdat het betekent dat niemand anders het voor je kan doen, maar ook bevrijdend, aangezien het binnen jouw macht ligt om uit die sleur te komen.
Een bericht gedeeld door Mark Bauer (@markbauerphotography)
Een foto gepost door op
De grote vraag is natuurlijk hoe? Ik moet eerlijk zijn en zeggen dat het als professional waarschijnlijk minder een probleem voor mij is, aangezien klanten me opdrachten geven met specifieke instructies.
Vaak zijn deze vrij eenvoudig, maar soms halen ze me uit mijn comfortzone en dwingen ze me om nieuwe onderwerpen te fotograferen of nieuwe technieken uit te proberen.
Ik fotografeer echter ook nog steeds persoonlijk werk, en af en toe raakte ik een laag motivatiepunt. Wanneer dit gebeurt, neem ik een voorbeeld van mijn professionele leven en stel ik mezelf een project voor.
Dit werkt, want de reden dat ik meestal in een sleur zit, is omdat het mij aan richting ontbreekt. Het opzetten van een project geeft dat gevoel van doel en simuleert wat er in de professionele arena gebeurt.
De mogelijkheden voor projecten zijn eindeloos. Dus ga zitten, overweeg enkele ideeën en ga er dan uit en gebruik ze om uw creativiteit een boost te geven.
Mark Bauer
Dus wat voor soort projecten kun je jezelf opzetten? Projecten beperken de fotograaf doorgaans op de een of andere manier - het klassieke project is bijvoorbeeld om tijd door te brengen met slechts één lens, meestal een prime-lens van 50 mm.
Ik stel echter voor dat u uw gebruikelijke aanpak identificeert en het tegenovergestelde doet, om de grenzen te doorbreken die u beperken en die u waarschijnlijk in de eerste plaats in een sleur hebben gebracht.
Een bericht gedeeld door Mark Bauer (@markbauerphotography)
Een foto gepost door op
Dus als je een landschapsfotograaf bent die meestal met een groothoeklens fotografeert, breng dan tijd door met een telefoto. Als je altijd kleur fotografeert, beperk jezelf dan een paar dagen tot zwart-wit. Als je van nature naar de kust trekt, ga dan het binnenland in. Als de meeste van uw opnamen in liggend formaat zijn, maakt u slechts een dag lang verticale opnamen. Enzovoorts.
Een ander idee is om een bekende locatie te bezoeken en een compositie te zoeken die je nog niet eerder hebt gemaakt. De mogelijkheden voor projecten zijn eindeloos. Dus ga zitten, overweeg enkele ideeën en ga er dan uit en gebruik ze om uw creativiteit een boost te geven.
De beste camera's voor landschappen
Hoe weelderige landschapsverlichting vast te leggen
10 landschapsfotografen die je zou moeten volgen in 2022-2023