Fotografie is er om van te genieten. Om bekeken, onderzocht, onderzocht en begrepen te worden. Als fotografen kunnen we veel tijd besteden aan het puur nadenken over de technische aspecten. Dat is essentieel als je je vak probeert te verbeteren, maar het is net zo belangrijk om plezier te hebben in het werk van anderen en om de bredere wereld van fotografie te zien.
Het klassieke medium hiervoor is het Coffee Table Book - een publicatiedomein dat zich verrassend veerkrachtig heeft bewezen in een tijdperk waarin andere publicatiedomeinen hebben gestreden tegen de aanval van online-inhoud.
Misschien omdat dit een gebied is waar de winstmarge er altijd minder toe deed dan de kunst, misschien omdat het scherm de kwaliteit niet vervangt, en misschien omdat curatie ertoe doet. Waarschijnlijk alle drie.
In feite heeft het Coffee Table Book zich niet alleen 'vastgeklampt', het is voorwaarts blijven gaan, met innovatie in formaten en formaten die de boeken toegankelijker maken voor meer mensen (en kleinere salontafels).
De sector omvat ook tentoonstellingscatalogi, een gebied dat heeft geprofiteerd van een groei in fototentoonstellingen, evenals traditionele monografieën. Dit alles plus internationale distributieketens maken het waarderen van geweldige fotografie in een tactiele vorm gemakkelijker dan ooit.
Een koffietafelboek is een perfect cadeau - niet alleen voor een fotograaf maar voor elke creatieve persoon - en dat zijn de belangrijkste criteria voor deze lijst. Prijzen en formaten zijn gemengd ('gedemocratiseerd') als je wilt - het is niet allemaal een volledige-kwarto-voor-de-prijs-van-je-auto - en elk boek op deze lijst is eerder gepubliceerd, dus je kunt het bestellen bij je favoriete boekhandel.
Laten we dus zonder verder oponthoud eens kijken naar verbluffend werk dat mode in al zijn glorie laat zien …
Beste koffietafelboeken over fotografie in 2022-2023
1: Bowie van O’Neill: de definitieve collectie met ongeziene afbeeldingen
Hoogtepunten van een 20-jarig creatief partnerschap
Schrijver: Terry O'Neill | Uitgever: Cassell | Pagina's: 340 | ISBN-13: 978-1788401012
De status van de legende van David Bowie is onbetwistbaar, en je weet het misschien niet, maar veel van de afbeeldingen die je associeert met die legende zijn afkomstig van een iconische fotograaf, Terry O’Neill, die helaas kort na de publicatie van dit boek dit jaar stierf.
Hoewel hij ooit voor het priesterschap studeerde, schreef O’Neill uiteindelijk de gezichten van de swingende jaren zestig en daarna. Niet alleen muzikanten - Churchill, Mandela, Hepburn en Bardot waren ook zijn onderwerpen. Maar vooral staat hij bekend om zijn backstage-reportages met The Beatles, The Rolling Stones, Amy Winehouse en natuurlijk David Bowie.
Fans zullen genieten van de zeldzame en niet eerder gepubliceerde inzichten in hun held - inclusief de laatste Ziggy Stardust-optreden en opnamesessies - terwijl alle fotografen de rijkdom aan lichtbakafbeeldingen inspirerend zullen vinden. Met 500 foto's die samen zijn gebreid met O’Neills herinneringen uit de eerste hand, is dit moeilijk te laten liggen.
Lees ook: Beste boeken over portretfotografie
2: Only Human
De kunstwereld van Martin Parr kruist de zwaarden met HoNY
Schrijver: Martin Parr | Uitgever: Phaidon | Pagina's: 240 | ISBN-10: 071487857X | ISBN-13: : 978-0714878577
In gecompliceerde politieke tijden voor het VK lijkt Martin Parrs stijl steeds interessantere vragen te stellen over zijn vaderland, en in deze collectie neemt hij een grondig portretgeoriënteerd overzicht van de eigenaardigheden van de Britten.
Hij is natuurlijk in staat, met zijn roem, om even beroemde sitters te bevelen, waaronder Vivienne Westwood en de Engelse doelman Gordon Banks, evenals de vele excentriekelingen die hij lijkt op te kunnen sporen.
Er is iets een beetje anders aan de afbeeldingen ten opzichte van eerdere Parr-collecties - het portretaspect lijkt hem af en toe in dezelfde baan te slepen als projecten als Humans of New York - maar kijk wat beter naar de 220 foto's en de humor en schittering van Parr is nog steeds intact (en het is moeilijk voor te stellen dat Grayson Perry het voorwoord aan een mindere fotograaf zou geven).
• De beste boeken over straatfotografie in 2022-2023
3: Verlaten plaatsen
Zie de wereld nadat mensen zijn vertrokken (zonder naar 'The Walking Dead' te kijken)
Schrijver: Henk Van Rensbergen | Uitgever: Lannoo | Pagina's: 160 | ISBN-10: 9401461511 | ISBN-13: : 978-9401461511 Pub: 2016
Dit is een kleiner, horizontaal formaat boek dat de hoogtepunten van Rensbergen jarenlang fotograferen van verlaten plaatsen samenbrengt.
Rensbergen begon als vliegtuigpiloot die, in plaats van te ontspannen in het hotel, altijd op zoek ging naar locaties waar hij was opgelegd. Hij heeft twee decennia besteed aan het opbouwen van een verzameling angstaanjagende fotografie en later een online community om nieuwe locaties te ontdekken.
Het is onvermijdelijk dat andere uitgevers van fotografen het idee hebben geleend, maar Rensbergen's uitgebreide reizen en innovatieve benadering van verkenning hebben de beste resultaten opgeleverd.
De beelden zijn een verontrustende herinnering aan hoe een wereld voor de mensheid zou kunnen zorgen, en individueel gevuld met details die je overstroomt. De compacte verpakking zorgt voor een prachtig cadeau - misschien meer een ‘bijzettafelboek’!
4: De geboorte van het idee van fotografie
Een zwaar boek over de komst van 'kunst zonder kunstzinnigheid'
Schrijver: Franßois Brunet | Uitgever: MIT Druk op | Pagina's: 304 | ISBN-10: 026204326 | ISBN-13: 978-0262043267
Oké, dus dit is niet je klassieke 'koffietafel'-boek - het heeft echte academische referenties en slechts vijftig afbeeldingen - maar het is zeker iets dat je leuk zou vinden en indruk zou maken op je gasten als je het laat rondslingeren.
Kijkend naar de oorspronkelijke opkomst van fotografie, kijkt dit boek naar de culturele impact van de komst van fotografie. Het is des te fascinerender om nu terug te blikken op dit proces van ‘democratisering’, aangezien er de afgelopen decennia zeer vergelijkbare theorieën zijn ontwikkeld over zowel digitale fotografie als sociale platforms.
5: dagelijks brood
Als milieu, voeding en fotografie elkaar kruisen
Schrijver: Gregg Segal | Uitgever: Powerhouse-boeken | Pagina's: 120 | ISBN-10: 1576879119 | ISBN-13: 978-1576879115
Dit is iets anders dan de fotocollecties, maar die in een paar winkels zijn weg naar dezelfde tafel heeft gevonden en echt in het oog springt.
Fotograaf Gregg Segal heeft met voedseljournalist Bee Wilson een reeks bovenaanzichten vastgelegd van kinderen van over de hele wereld, omringd door het voedsel dat ze consumeren.
In zekere zin is dit als een uitgebreid tijdschriftartikel, maar als je door de kleurrijke shots bladert, laat dat een sterke indruk achter. Een plaatje lijkt meer dan 1000 woorden te zeggen.
Toegegeven, er was in het verleden een boek met een soortgelijk concept van fotograaf Peter Menzel, genaamd What the World Eats, maar dat was niet specifiek gericht op kinderen, en zeker niet gefilmd of gepresenteerd met dezelfde gloed.
Dit is misschien niet voor iedereen geschikt, en het is niet zo dik als een traditioneel koffietafelboek, maar het begint zeker belangrijke gesprekken.
6: Beyond Architecture
Schrijver: Michael Kenna | Pagina's: 384 | ISBN-10: 3791385828 | ISBN-13: 978-3791385822
Een old-school monografie die Kenna's bijdrage aan de architectuurfotografie in kaart brengt, en gepresenteerd in een heerlijk tactiel gelaagd jasje waarin de titel op een ander blad staat dan de naam van Michael Kenna.
De consistente textuur van het werk - waar Michael Kenna om bekend staat - wordt weerspiegeld in de kwaliteit van het boek en de curatie door Pretel's Yvonne Meyer-Lohr.
Voor fans van zwart-witfotografie zijn de landschappen van Kenna welbekend, waardoor dit meer een stedelijk omgevingsproject is dan traditionele architectuur, en des te interessanter.
Het is inderdaad soms spookachtig, wat misschien de reden is waarom het voormalige World Trade Center werd gekozen als de hoofdband van de hoes.
Voor een student fotografie is het ook een les over hoe een aanpak onwaarschijnlijke vakgrenzen kan overschrijden.
7: Wachten
De mensheid onthulde terwijl het op transport wacht
Schrijver: Dieter Leistner | Uitgever: Avedition | Pagina's: 156 | ISBN-10: : 3899863143 | ISBN-13: : 978-3899863147
Sinds 1978 volgt de professor in de fotografie van de University of Applied Sciences, Würzberg, Duitsland, een persoonlijk project: het vastleggen van mensen die wachten op openbaar vervoer over de hele wereld.
Dit boek in horizontaal formaat, met bijschriften in het Engels en Duits, vertegenwoordigt de hoogtepunten van die collectie, een collectie die de architecturale verscheidenheid van rijke, arme, hete, koude, kapitalistische en socialistische omgevingen laat zien, en de menselijkheid van de massa of de eenlingen. individuen terwijl ze wachten.
Er valt ongetwijfeld veel te zeggen over de lessen over de menselijke natuur of infrastructuurarchitectuur, maar bovenal is dit gewoon een leuke verzameling eigenzinnige beelden.
8: Eet de zon
Een object van lijst en inspiratie voor de moderne kunstfotograaf
Schrijver: Floria Sigismondi | Uitgever: Gestalten | Pagina's: 240 | ISBN-10: 3899559754 | ISBN-13: : 978-3899559750
De 25-jarige carrière van Italiaans-Candian Sigismondi als regisseur en fotograaf is gedestilleerd in dit prachtige boek, een must voor fans van haar esthetiek, die je waarschijnlijk zult kennen van haar muziekvideo's - die ze heeft geregisseerd voor artiesten van Katy Perry en Marilyn Manson tegen The White Stripes en David Bowie.
Ze regisseerde ook afleveringen van grote Hollywood-shows, waaronder The Handmaid’s Tale & American Gods.
Uitgeverij Gestalten heeft een scherp oog voor dit soort boeken en de presentatie is tot in de puntjes verzorgd, tot en met het printen op matte hardback.
Dit is een opvallende verzameling van een belangrijke crossmediale artiest voor wie de tijd rijp is, dus zeker een om op de salontafel te blijven staan om je coole referenties vast te stellen en om ervan te genieten!
9: Funland
Blackpool, Barry Island en Brighton klampen zich vast aan hun realiteit
Schrijver: Rob Ball | Uitgever: Hoxton Mini Press | Pagina's: 112 | ISBN-10: : 1910566519 | ISBN-13: : 978-1910566510
Hoxton Mini Press heeft zich snel gevestigd als een van de meest interessante uitgevers van fotoboeken die er zijn. Het is niet helemaal het uit het niets verhaal dat het bedrijf over de pagina impliceert (het verzuimt te vermelden dat de vader van mede-oprichter Martin Usbourne, Peter Usbourne, de belangrijkste wereldwijde kinderuitgeverij oprichtte die zijn naam draagt).
In de praktijk betekent dit echter dat het bedrijf veel beter verbonden was dan de meeste indy-ondernemingen, en dus snel veel interessante minikoffietafelboekjes, vaak uit Oost-Londen, met kenmerkende kleurrijke stoffen stekels heeft kunnen uitbrengen.
Het is de moeite waard om ze allemaal te bekijken - Laundarama en London Underground 1970-1980 zijn zeker ook interessant, maar we hebben Funland gekozen voor deze lijst omdat het een beetje verder gaat dan de hippe (en minder heupen) delen van East End.
10: Things Come Apart 2.0
Teardowns die elk onderdeel van 50 stukjes technologie onthullen
Schrijver: : Todd McLellan | Uitgever: Thames & Hudson | Pagina's: 128 | ISBN-10: 0500294879 | ISBN-13: 978-0500294871
Een voor de geeks, dit is de ultieme productporno, en de nieuwe softback-editie heeft een zeer vriendelijke prijs met het huidige seizoen in aantocht.
Commerciële en productfotograaf McLellan heeft een reeks iconische gadgets zorgvuldig gedeconstrueerd, tot aan de afzonderlijke schroeven toe.
De 50 'slachtoffers', waaronder een spiegelreflex, een iPad, een expressomachine en een vleugel, en als ze eenmaal in hun samenstellende delen zijn, heeft McLellan ze gefotografeerd in prachtige opgeruimde arrangementen en met zorgvuldig gearrangeerde composities die een nieuwe definitie geven aan de term ' geëxplodeerd diagram. '
Kijkend naar de binnenkant van de technologie die ons omringt, is fascinerend, hoewel het boek je misschien veel doet denken aan de decadente Eloi van H.G. Wells 'Time Machine (misschien moedigt het je latente ingenieur ook aan).
Dit is misschien geen kunstfotografieboek, maar er zijn maar weinig fotografen die er niet van zouden houden.
11: Steve McCurry Untold
Het carrièreverhaal van de fotograaf van de fotograaf
Schrijver: Steve McCurry en William Purcell | Uitgever: Phaidon | Pagina's: 304 | ISBN-10: : 0714877341 | ISBN-13: : 978-0714877341
Verschillende fotografen vertelden me dat ik een Steve McCurry-boek in deze lijst moest plaatsen, en voor mij is dit de voor de hand liggende keuze - dit zijn grotere boeken die er zijn, maar met een lengte van 27 cm is dit groot genoeg om van Magnum te genieten -fotograaf McCurry's geweldige opdrachten voor National Geographic van vroeger, terwijl ze klein genoeg waren om het leesbaar te maken.
Dat is ook een goede zaak - dit boek onderschrijft niet alleen foto's met locatie en jaar zoals andere McCurry-collecties doen, maar vertelt het verhaal, deels in zijn eigen woorden, dat hij al meer dan 30 jaar aan die opdrachten deelneemt. Zo erg zelfs dat het moeilijk is om te veel te lezen zonder jezelf aan jezelf toe te wijzen, je camera te pakken en meteen op pad te gaan.
• De beste boeken over straatfotografie
• De beste boeken over modefotografie
• De beste boeken over portretfotografie
• De beste fotoboeken voor beginners en professionals
• De beste boeken over voedselfotografie
• De beste fotoboeken: maak je eigen fotoboek