Modefotografie is voor ons allemaal een verleidelijke wereld vol intriges. Het vereist zeer geavanceerde technische vaardigheden, kennis van ontwerp die het moment en de historische context bestrijkt, en het maakt echt deel uit van een hoge cultuur. Bovendien kan zijn geschiedenis een verwrongen verhaal zijn van het conflict van onmogelijke ego's - modellen, redacteuren, ontwerpers en, ja, fotografen. Dit is voer voor een schat aan dure monografieën die er zijn voor echte verzamelaars, maar wat als je begint?
Onze keuze voor de beste modefotografieboeken wijkt om die reden opzettelijk af naar het praktische. Dat wil niet zeggen dat er niet een paar keuzes zijn die meer als inspiratie dan als leidraad zullen dienen, maar als je je zinnen hebt gezet op de modewereld, moet je zeker bekwaamheid meebrengen als het gaat om fotograferen, belichten en creatieve concepten ontwikkelen.
Nadat u de vaardigheden onder de knie heeft, is het tijd om de professionele ladder te beklimmen en door het potentiële klantenbestand te navigeren. Hoewel we allemaal weten dat The Devil Wears Prada fictief was (de disclaimer is heel duidelijk over het punt), wordt algemeen aangenomen dat het personage van Streep gebaseerd is op een echte voormalige Vogue-redacteur Anna Wintour. Niet elke klant zal behoorlijk haar humeur hebben, maar hopelijk zullen sommige van deze reads zich voorbereiden op een op samenwerking gebaseerde, teamgebaseerde wereld waarin succes evenzeer afhangt van management als van camera-instellingen.
De beste boeken over modefotografie in 2022-2023
1: Mode- en lifestylefotografie
Een levendige how-to, ideaal voor fotografen die op zoek zijn naar de moderne commerciële sweet spot
Schrijver: Dixie Dixon | Uitgever: Ilex | Pagina's: 192 | ISBN-10: 1781574227 | ISBN-13: 978-1781574225
Veel fotografiefans kennen Dixie Dixon als een Nikon-merkambassadeur; vaak gezien met het nieuwste Nikon-model in de hand op het podium bij grote evenementen. Dit boek is net zo populair bij het publiek, met bemoedigende citaten tussen de voorbeelden, casestudy's en lichtdiagrammen. Het is zeker gemakkelijk te lezen, omdat je ervoor kiest om op zijn 192 pagina's een hele reeks onderwerpen te behandelen, dus er is zelfs een hoofdstuk over het bouwen van je eigen merk (advies dat de moeite waard is om van deze auteur te krijgen. De presentatie is ook ver boven de norm die je zou verwachten verwacht voor een instructieboek; het is bijna een koffietafel in grootte, mooi ingedeeld en heeft een stofomslag die loskomt om een andere interpretatie van de omslag te onthullen.
2: De fotografiegids voor poseren
Zorg dat elk model en elk kledingstuk er op zijn best uitziet
Schrijver: Lindsay Adler | Uitgever: Rocky Nook | Pagina's: 288 | ISBN-10: 1681981947 | ISBN-13: 978-1681981949
Met een achtergrond in mode-editorial met klanten als Marie Claire, om nog maar te zwijgen van talrijke beurten als Canon- en Adobe-spreker, is Adler goed geplaatst om over dit onderwerp te schrijven; geoefend, goed geïnformeerd en op de hoogte van de vragen van de fotograaf. Haar aanpak is voor een groot deel afhankelijk van het vergelijken van succesvolle resultaten met veel 'poseerfouten', dus verwacht geen academische discussies of zelfs high-fashion resultaten. Voor een liefhebber of beginner die mensen er nu elke keer goed uit moet laten zien, biedt dit boek veel om het oog van een fotograaf te helpen ontwikkelen.
3: Lighting People: A Photographer's Reference
Een bekroonde modefotograaf houdt van verlichting
Schrijver: Rossella Vanon | Uitgever: Routledge | Pagina's: 224 | ISBN-10: 1138119881 | ISBN-13: 978-1138119888
We weten allemaal dat fotografie over licht gaat, dus een verlichtingsreferentie is een goed idee voor elke fotograaf, maar hoe gelukkig is er een geschreven en rijk geïllustreerd vanuit een modeperspectief? Het eigen werk van de Italiaanse fotograaf Vanon maakt het tweederde deel van het boek zowel een visuele traktatie als een opleiding. Het laatste derde deel is gewijd aan een serie modelshots die 4 verschillende modellen laten zien die vanuit verschillende hoeken worden belicht en die u kunt gebruiken om een goed idee te krijgen hoe bijna elke verlichtingsopstelling zou kunnen werken voordat u de uitrusting uitpakt.
4: Modefotografie: het verhaal in 180 afbeeldingen
Glanzende omslag, prachtige presentatie en rijke chronologie
Schrijver: Eugénie Shinkle | Uitgever: T&H (VK), Aperture (VS) | Pagina's: 272 | ISBN-13: 978-1-59711-363-2
Ongetwijfeld het best geklede boek in deze collectie met zijn holografische omslag die, naar ik vrees, statische afbeeldingen niet goed weergeven. De looks zijn echter niet alleen huid-diep - dit is een reis van acht decennia door de geschiedenis van de mode en de onontkoombare link met fotografie, opgetekend met alle academische precisie die je zou verwachten van de auteur, een bekend docent in het veld . Bovendien kun je hem natuurlijk zelfs als reflector gebruiken!
5: Leg uw stijl vast
Een gids om voor jezelf een Instagram-merk op te bouwen
Schrijver: Aimee Song | Uitgever: Abrams | Pagina's: 208 | ISBN-10: 1419722158 | ISBN-13: 978-1419722158
Het presenteren van een complete levensstijl - zoals de auteur dit met succes doet met haar Song of Style-blog - lijkt misschien ver van de catwalk, maar in veel opzichten is dit de meest essentiële vaardigheid in het sociale tijdperk. Interieurstyling is tenslotte net zo vatbaar voor mode als kleding, dus het combineren ervan tot een persoonlijk merk is een waardevolle vaardigheid (uitleggen waarom ze Michael Kors & Tiffany & Co. raadpleegt). Dit veel geïmiteerde boek is echter niet zomaar fluff; het is mooi gepresenteerd, soms grappig en telefoonvriendelijk.
6: Vogue: de covers
Het ultieme salontafelboek voor modefans, met 125 jaar beeldtaal
Schrijver: Dodie Kazanjian | Uitgever: Abrams | Pagina's: 304 | ISBN-10: 9781419727535 | ISBN-13: 978-1419727535
Visuele geschiedenis in een prachtig pakket, bladeren door dit boek is een traktatie voor zowel modefotografen als liefhebbers. Je kunt de details van elke afbeelding bekijken en proberen de techniek te ontcijferen, of je kunt hem gewoon gebruiken om Vogue's kijk op de wereld op een bepaald moment te waarderen. Hoewel elke omslag 2010-2017 is opgenomen (vaak meer dan één op een pagina), wordt de eerdere geschiedenis gemaakt van geselecteerde hoogtepunten. Het is ook vermeldenswaard dat vroege edities (tot 1932) niet fotografisch waren, maar dat neemt niet veel van het dikke boek in beslag, en die omslagen bevatten alle kopieën en zelfs de streepjescodes.
7: Iconen van stijl
Een eeuw modefotografie
Schrijver: Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley en Ivan Shaw | Uitgever: Getty | ISBN-10: 1606065580 | ISBN-13: 978-1606065587
Misschien wel de best samengestelde collectie modefotografie die je kunt bemachtigen. Dit is een reis door de geschiedenis van de modefotografie in vijf rijke hoofdstukken, vanaf het punt in 1911 toen Edward Steichen voor het eerst werd gevraagd om iets anders dan alleen een documentair hulpprogramma toe te voegen aan een modeshoot door grootheden als Munkacsi, Avedon, Newton, Weber en rechts tot modern conceptueel werk. Een mooi en gedegen koffietafelboek dat eigenlijk een tentoonstellingscatalogus is, maar niet beknibbelt op de tekst en eindigt als iets veel meer.
8: Mode als foto: modebeelden bekijken en herzien
Bekijk de branche vanuit elke hoek
Schrijver: Dr. Eugenia Shinkle | Uitgever: Tauris | Pagina's: 272 | ISBN-13: 978-1845115173
Eerlijke waarschuwing - dit boek is in 2012 gepubliceerd, dus als het op plaatsen in nieuwe technologie komt, bereid je dan voor op het gevoel dat je de toekomst kent. Dat is echter niet de reden waarom dit boek op de lijst staat; het is hier omdat het een heel andere kijk op de branche heeft, waarvan de waardering op zich al plezierig is en je misschien anders gaat denken. Bijdragers van over de hele wereld, waaronder Rankin, delen hun visie op niet alleen het fotograferen van mode, maar ook op de manier waarop de academische wereld, musea, galerijen en kunst ermee omgaan.
9: De nieuwe moderegels
Van de jaren negentig tot Instagram
Schrijver: Victoria Magrath | Uitgever: HarperCollins | Pagina's: 272 | ISBN-10: 0008305552 | ISBN-13: 978-0008305550
Dit ziet er misschien uit als weer een ander tipsboek - zoals de hoofdstuktitels suggereren - maar het is eigenlijk een verrassend toegankelijke kijk op de hele luxe mode- en schoonheidsindustrie van de afgelopen vier decennia. De lessen voor fotografen zijn tangentieel, en ik zou de lezers willen aansporen om in gedachten te houden dat de auteur een aantal merkrelaties heeft dankzij haar enorm succesvolle blog, maar het is niettemin interessant om het perspectief van een enthousiaste mode-promovendus te lezen over de selfie van Cara Delevingne en die van Instagram. invloed.
10: Antiglossy: Fashion Photography Now
Het salontafelboek voor mensen met het oog op de toekomst
Schrijver: Patrick Remy | Uitgever: Rizzoli | Pagina's: 256 | ISBN-10: 0847864596 | ISBN-13: 978-0847864591
Een frisse salontafel-bloemlezing van opzettelijk hedendaags werk, waarbij we weggaan van de namen die modevolgers op de lange termijn misschien goed kennen en zich concentreren op nieuwe modefotografie, vaak genomen met het oog op de distributie van gemengde media. Twintig grotendeels opkomende talenten zijn inbegrepen, waaronder Karen Knorr en Charlotte Wales, maar het boek kijkt ook naar hoe bekendere namen, zoals Jurgen Teller, zich hebben aangepast aan een tijdperk waarin glossy magazines niet langer de volledige scepter zwaaien.
11: Tim Walker Pictures
Een rijke monografie met inzichten voor fotografen
Schrijver: Tim Walker | Uitgever: teNeues | Pagina's: 368 | ISBN-10: 3832733280 | ISBN-13: 978-3832733285
Dit is in de eerste plaats een monografie van een van de bekendste modefotografen aller tijden, bekend om zijn grootse enscenering, en met 368 pagina's een flinke (maar een die desondanks zijn eerste druk uitverkocht). Gewoon door een verzameling als deze bladeren is een plezier voor een fotograaf, maar Pictures opent de verleidelijke industrie net iets meer dankzij de opname van planningspagina's uit het schetsboek van Walker. Je zult merken dat je zou wensen dat er meer waren, maar desalniettemin een inzicht in high-end creativiteit dat verder gaat dan veel praktische gidsen.
• De beste boeken over portretfotografie
• De beste boeken over straatfotografie
• De beste fotoboeken voor beginners en professionals
• De beste boeken over voedselfotografie
• De beste fotoboeken: maak je eigen fotoboek
