De sensor van je camera is een leeg canvas waarop je alles wat je maar wilt in het frame kunt plaatsen. Binnen die 3-bij-2 box is er voldoende manoeuvreerruimte. De typische benadering is om strak binnen te komen en het frame vol te proppen met details, maar soms kan het effectiever zijn om delen van het frame leeg te laten om een andere sfeer te creëren.
We noemen de lege delen van een frame ‘negatieve ruimte’. Dit is meestal overal waar het aan detail ontbreekt, wazig of anderszins duidelijk en ongevormd is. De ‘positieve ruimte’ daarentegen zijn interessegebieden, zoals uw onderwerp of andere opvallende details. Alleen omdat de rest ‘negatief’ is, wil dat nog niet zeggen dat het een slechte zaak is.
Als we spelen met de balans tussen positieve en negatieve ruimte, kunnen we opvallend gewaagde composities maken, vooral als we de negatieve ruimte opzettelijk te veel benadrukken. De sleutel is om te begrijpen hoe negatieve ruimte de stemming kan veranderen. Het gaat erom te weten wanneer je iets belangrijks moet aanpakken, en wanneer je terug moet trekken en de ruimte moet gebruiken om het verhaal te vertellen.
Neem onze vuurtoren. Als we het frame vullen met de vuurtoren, ligt de nadruk op de vorm van de structuur zelf, terwijl als we ons terugtrekken en de lege uitgestrekte uitgestrektheid van strand en zee opnemen, we het gevoel van isolatie kunnen benadrukken om een somberder, en misschien meer betekenisvolle foto. Lees verder voor een paar tips om uw eigen negatieve ruimte te creëren …
DENK BUITEN DE DOOS
Op een iconische locatie kan het moeilijk zijn om een aanpak te vinden die nog niet honderd keer is gedaan. Maar vergeet niet dat hoewel we misschien niet veel controle hebben over het uiterlijk van het onderwerp - of liever het positieve deel van het frame - we toch de negatieve delen kunnen beheersen. Dus waarom zou u niet zo moedig proberen te kadreren voor een ongebruikelijke kijk op een bekend onderwerp?
SAMENSTELLING VAARDIGHEDEN: Space cadet
Experimenteer met gewaagde composities door lege, negatieve ruimte vrij te laten rond uw onderwerpen
01 KIES EEN LOCATIE
Dit is een oefening in het zoeken naar negatieve ruimte, dus elk onderwerp zal doen - een gebouw, persoon, bloem - wat je maar wilt. De iconische vuurtoren van Burnham-on-Sea was onze keuze, een eenzaam gebouw op een wijd open strand. Hoewel niet essentieel, helpt een statief om uw compositie te perfectioneren.
02 COMPETEER IN DE HOEKEN
Experimenteer door het onderwerp naar verschillende hoeken van het frame te verplaatsen. U krijgt verschillende resultaten, afhankelijk van of u de camerahoek verandert of opstaat en naar een andere plek gaat. Een groothoekzoomlens, zoals de 16-35 die hier wordt gebruikt, kan erg handig zijn.
03 BENADRUK DE ONZEKERHEID
Naast de plaatsing van het onderwerp, kunnen we een negatieve ruimte met scherptediepte creëren door delen van het frame te vervagen. Een groot diafragma, zoals f / 2.8, helpt dit te bereiken, maar probeer ook heel dicht bij oppervlakken te komen om de onscherpte te benadrukken - de camera stond hier op de grond.
04 PROBEER MOTION BLUR
Naast het vervagen met focus, kunnen we ook details vervagen met een lange belichtingstijd om details in de negatieve ruimte te verzachten. Dit werkt vooral goed bij bewegend water of wolken. Bij vol daglicht heb je een sterk filter met neutrale dichtheid nodig en een statief voor belichtingstijden van 30 seconden of meer.
05 ZOEK FRAMES
Een klassiek compositorisch apparaat is om een frame binnen een frame te maken door door objecten heen te componeren zodat ze het onderwerp op deze manier omringen. Hier worden de onscherpe benen van de vuurtoren onderdeel van de negatieve ruimte, waardoor de hond in de verte wordt ingekaderd.
06 LICHT EN DONKER
Verschillen in licht kunnen helpen om uitgestrekte negatieve ruimte te creëren. Hier vormt de vuurtoren een sterk silhouet, terwijl het vervagende licht resulteert in een sombere donkere negatieve ruimte over het strand en de lucht. Zoek naar contrast en belicht voor de schaduwen of hooglichten.
