We beschouwen witbalans vaak als een hulpmiddel om kleurzweem te corrigeren en dingen te behouden zoals we ze in het echt kunnen zien, omdat dat in de meeste situaties precies is wat we ervan nodig hebben. Maar heb je er ooit aan gedacht om deze instellingen creatief te gebruiken?
Afstappen van de standaard Auto-modus en experimenteren met de verschillende witbalansinstellingen kan veel impact toevoegen aan afbeeldingen. U kunt dit gebruiken om de sfeer en het gevoel van een scène te versterken of om deze volledig te veranderen en ongebruikelijkere abstracte resultaten te creëren - en het beste van dit alles is dat u nergens een computer hoeft te vinden.
Als u het nog nooit eerder heeft geprobeerd, vindt u hier een overzicht van wat u met de camera kunt doen, welke onderwerpen en afbeeldingen het beste werken en hoe u uw afbeeldingen kunt verfijnen om de beste resultaten te krijgen.
Welke mogelijkheden zijn er?
De meeste witbalanssystemen bevatten een automatische instelling, verschillende voorinstellingen zoals bewolkt, schaduw en wolfraam en de optie om een aangepaste witbalansinstelling vast te leggen door een neutraal doel te fotograferen.
Er is meestal ook een kleurtemperatuurschaal die loopt van ongeveer 2500-10.000K en de optie om de presets en / of de Auto-instelling enigszins te verschuiven om beelden op te nemen met een heel lichte zweem, zoals amber of magenta.
Met moderne camera's kun je meestal ook fotograferen in een automatische instelling met een extra focus op het behouden van warmere tonen in de scène.
Voorinstellingen
De voorinstellingen zijn een geweldige plek om te beginnen, vooral als u met uw camera een voorbeeld van de resultaten op het scherm kunt bekijken terwijl u door de verschillende opties bladert. Dit geeft je meteen een idee van wat wel en niet werkt in een bepaalde situatie.
Als je bijvoorbeeld bij daglicht fotografeert, zul je waarschijnlijk merken dat de instellingen Sunny en Cloudy vergelijkbaar zijn met de Auto-aflezing, hoewel het overschakelen naar Shade je een duidelijkere warmte zou moeten geven, terwijl het overschakelen naar Fluorescent afbeeldingen met een blauwe tint behandelt.
Kleurtemperatuurschaal
Voor zowel een zeer fijne controle over wijzigingen als voor de meest extreme resultaten, kunt u overwegen de kleurtemperatuurregeling van uw camera te gebruiken in plaats van de voorinstellingen.
Hoewel dit op hetzelfde principe werkt als de presets - elke preset-instelling zoals Cloudy of Shade is niets meer dan een instelling op deze schaal - kun je dit vaak verder pushen voor meer uitgesproken effecten. U kunt afbeeldingen dus een sterke blauwe zweem geven door een laag getal te selecteren, zoals 2500K of een oranje / gele gloed bij 10.000K.
Aangepaste instelling
De aangepaste instelling kan erg handig zijn bij het fotograferen van een onderwerp in testbelichtingsomstandigheden, hoewel dit, aangezien dit maar één resultaat oplevert om mee te werken, hier waarschijnlijk niet de beste optie is. Echt, je wilt met verschillende resultaten experimenteren om te zien wat werkt en wat niet, en hiervoor moet je je concentreren op de voorinstellingen of de kleurtemperatuurinstellingen.
Welke afbeeldingen werken goed?
De soorten afbeeldingen die hiervoor goed werken, zijn afhankelijk van het effect dat u wilt bereiken, maar u zult over het algemeen een van de volgende twee dingen proberen. Je wilt ofwel de warmte, koelte of een bepaalde cast die al in een scène aanwezig is, versterken, of je wilt afbeeldingen behandelen met iets heel anders om de sfeer volledig te veranderen.
Als je de warmte van koelte in een scène wilt verhogen, moet je afbeeldingen gebruiken die hier al naar toe neigen, maar die wel een kleine boost kunnen gebruiken. Dus als u een zonsondergang of een zonsopgang als voorbeeld neemt, is het gebruik van de witbalansinstelling Bewolkt (of een punt op de kleurtemperatuurschaal dat dit ongeveer benadert) een geweldige manier om de reeds aanwezige natuurlijke warme tinten naar een ander niveau te tillen. Te veel en het ziet er onrealistisch uit, maar met een kleine boost kan een toch al aantrekkelijke afbeelding er een beetje beter uitzien.
6 manieren om het meeste uit uw kitlens te halen
Scènes die worden gedomineerd door warmere tinten zoals rood en bruin, misschien herfstbladeren, maar ook gouden onderwerpen zoals architectonische details, werken ook goed met de Cloudy-setting, of de Fluorescent-instelling voor nog meer punch.
Evenzo is het gebruik van een warme setting, die een koelere cast introduceert, geweldig als je de kilte van een scène wilt accentueren. IJzige foto's in de vroege ochtend van een meer of andere scènes met water kunnen er bijvoorbeeld beter uitzien met een lichte blauwe zweem, dus u kunt proberen over te schakelen naar de instelling Gloeilamp om dit te versterken.
Voor meer abstracte resultaten helpt het als de scène vrij neutraal van kleur is of al naar de tint van je keuze neigt, omdat deze beter te vervormen zijn voor verschillende veranderingen.
Dit geldt ook voor het onderwerp; hoe minder herkenbaar iets is om mee te beginnen, hoe beter het bestand is tegen extreme verwerking, omdat de kijker minder een idee heeft van hoe het eruit zou moeten zien.
Opnamen gemaakt met een zeer geringe scherptediepte en veel wazige details werken bijzonder goed wanneer ze op deze manier worden behandeld. Deze kunnen er ook prima uitzien met extra lichtafval, of op zijn minst al aanwezige lichtafval niet gecorrigeerd, dus controleer of je eventuele lichtafvalcorrectie hebt uitgeschakeld als je dit effect wilt toepassen.
Uw afbeeldingen een laatste glans geven
Het bovenstaande zou u een startpunt moeten geven voor het vastleggen van afbeeldingen met verschillende kleuren, maar onthoud dat de gemiddelde camera doorgaans controle biedt over een reeks aanvullende parameters om uw afbeeldingen nog opvallender te maken.
Afhankelijk van je camera kun je deze mogelijk aanpassen met behulp van in-camera Raw-verwerking nadat je je foto hebt gemaakt, in plaats van al deze aanpassingen te moeten maken voordat je gaat fotograferen. Dit is geweldig omdat u met verschillende behandelingen meerdere kopieën van dezelfde afbeelding kunt maken. In ieder geval is fotograferen in Raw de beste manier van handelen, omdat je afbeeldingen niet-destructief kunt verwerken.
Voor abstracte resultaten of die met fijne details, moet u het contrast in de camera vergroten om dit echt te verbeteren. Sommige camera's bieden een schuifregelaar voor helderheid, waarmee details beter kunnen worden gedefinieerd zonder het algemene effect op het contrast te hebben dat de schuifregelaar voor contrast zou hebben, maar u kunt in plaats daarvan de schuifregelaar voor verscherping gebruiken voor een subtieler effect.
Als je cast niet zo sterk is als je wilt, probeer dan de verzadiging in de kleurinstellingen te versterken. Misschien vindt u dat de sterkste instelling de andere details in de scène overweldigt, dus experimenteer met een meer gematigde toename.
Cheatsheet: Voorinstellingen voor witbalans
