Het is gemakkelijker dan ooit om publicaties en bedrijven te vinden die mogelijk interesse hebben in het kopen van een licentie voor uw afbeeldingen. Met fotografen wereldwijd die strijden om commissies, is de concurrentie echter ook groter.
Als u de dingen in gedachten houdt waar redactionele en commerciële entiteiten naar op zoek zijn terwijl u uw foto's maakt, en de dingen die ontwerpers haten, krijgt u de meeste kans om een verkoop te sluiten.
Hier zijn de belangrijkste elementen waarmee u rekening moet houden voordat u gaat fotograferen, en enkele methoden om de meest voorkomende valkuilen te vermijden die fotografen vaak maken.
1. Zorg dat de basis goed is
Het zal je misschien verbazen dat zelfs foto's die tegenwoordig door mobiele telefoons worden gemaakt, goed genoeg kunnen zijn voor gebruik in de gemiddelde advertentie of artikel. Om die reden hebben sommige kranten zelfs hun verslaggevers getraind in telefoonfotografie.
Tenzij u uw afbeeldingen pitchen als onderdeel van een grote commerciële campagne, heeft u waarschijnlijk nooit bestanden nodig die zijn vastgelegd op een sensor met 35 MP of meer. Wat belangrijker is dan je specifieke camera, is of je de basisprincipes van een goede foto hebt geperfectioneerd.
Ten eerste moet het brandpunt van uw afbeelding duidelijk herkenbaar en scherp zijn. Verwarrende scènes met een onduidelijk onderwerp en talloze afleidingen zullen niemand aanspreken die probeert een boodschap over te brengen of iets belangrijks te benadrukken.
Je afbeelding moet ook goed belicht zijn, waardoor er weinig extra bewerking nodig is voordat je het gebruikt, en vrij van beeldruis waardoor de kwaliteit er slecht uitziet. Als je al het bovenstaande goed doet, zijn je afbeeldingen niet bij de eerste hindernis gevallen.
2. Leg verschillende composities vast
Als het op compositie aankomt, is afwisseling vaak de sleutel. Als u voor uzelf fotografeert, kan één foto van een onderwerp of scène voldoende zijn voor uw interesse erin. Ontwerpers die aan een project werken, zullen echter normaal gesproken een keuze aan composities en oriëntaties waarderen waarmee ze kunnen experimenteren in hun lay-outs.
Maak een paar landschapsfoto's, een paar portretfoto's, sommige met het onderwerp dat het kader vult en andere met hen als een kleiner element erin. Hoewel je niemand tegen wie je aan het pitchen bent, moet bombarderen met een miljoen varianten van hetzelfde, is het goed om ze een keuze te geven en een selectie in ons bestand te hebben die je op verzoek kunt verstrekken.
Cheatsheet - Hoe u de perfecte landschapsfoto maakt
Een element om te overwegen om in uw foto's op te nemen, is het idee van negatieve ruimte. Dit is een egaal gebied rond uw onderwerp (en) dat de aandacht er niet van afleidt. Voorbeelden van negatieve ruimte zijn een strakblauwe lucht achter een zwevende heteluchtballon, of een schone witte muur op de achtergrond van een portret.
Deze afleidingsvrije elementen contrasteren niet alleen met onderwerpen die hun impact vergroten (en in sommige gevallen de nadruk leggen op basisbeginselen zoals schaal), maar in redactioneel of commercieel gebruik, stellen ontwerpers ook in staat om er duidelijk leesbare tekst overheen te laten lopen, wat zeer wenselijk is.
3. Maak geen klassieke stockfoto's
In het verleden hadden afbeeldingen van mensen die commercieel werden gebruikt, vaak een geënsceneerde en kunstmatige uitstraling, met modellen die een onnatuurlijke grijns trokken en overdreven acteerden voor de meest alledaagse bezigheden. Het is niet verwonderlijk dat dit soort afbeeldingen niet langer in de mode is, en kopers van afbeeldingen willen nu dat de foto's die ze gebruiken er authentieker uitzien.
Probeer daarom de foto's van uw mensen te maken met een openhartige, lifestyle-look, en laat uw modellen zien in echte scènes die alledaagse verhalen vertellen waar iedereen zich mee kan identificeren. Een paar goede technieken zijn om op ooghoogte en dichtbij onderwerpen te komen voor een meer intiem beeld, en om te proberen visuele artefacten zoals lensflares en waas op te nemen, voor een beeld met een gevoel van lo-fi eerlijkheid.
4. Denk vooruit bij het pitchen
Houd er rekening mee dat de meeste uitgevers en bedrijven enkele maanden vooruit denken bij het in gebruik nemen van afbeeldingen. In feite kunnen tijdschriften uit januari soms eind oktober worden afgetekend!
Dit betekent dat, hoewel het goed is om seizoensgebonden te zijn met je werk, dat verbazingwekkende sneeuwlandschap waarschijnlijk in september beter geplaatst zal zijn voor verkoop dan halverwege december. Bouw het hele jaar door een archief met foto's en u bent in een goede positie om een beeld te leveren wanneer er weer vraag naar is.
Als je foto's maakt in een beter beheersbaar genre, zoals voedselfotografie of stillevens, heb je natuurlijk de luxe om je foto's op elk moment te kunnen maken. Dus, blokkeer de zon, haal de versieringen eruit en maak Kerstmis in juni.
5. Bewerk de opnamen niet te veel
Hoewel elk beeld een beetje moet worden aangepast om het er op zijn best uit te laten zien, is het normaal gesproken het beste om sterk gestileerde verwerking te vermijden, tenzij je weet dat de mensen die je benadert er een bepaalde smaak voor hebben.
Ontwerpers zijn goed ervaren in het geven van een of andere vorm van afbeeldingen als ze denken dat er een nodig is, maar als ze niets anders dan HDR- en kleurgekleurde afbeeldingen sturen, zullen sommigen de heuvels in rennen.
15 van de beste foto-apps
Onthoud dat u bij uitgevers en bedrijven vaak een foto verkoopt die iets illustreert waarover ze willen praten, en niet een kunstwerk voor op hun kantoormuur. Speel op veilig, houd uw nabewerking schoon en eenvoudig, en de kans is groter dat u voor uzelf een verkoop in de wacht sleept.
6. Zorg ervoor dat uw afbeeldingen legaal kloppen
Normaal gesproken bezit u het auteursrecht op een afbeelding zodra u deze maakt, en kunt u deze legaal verkopen aan wie u maar wilt, voor wat ze maar willen. Er zijn echter uitzonderingen en het is aan jou om de relevante machtigingen voor een afbeelding te krijgen voordat je deze verkoopt.
Modelreleases zijn nodig voor iedereen die duidelijk herkenbaar is in een afbeelding die wordt verkocht voor commerciële doeleinden, waar deze wordt gebruikt voor reclame of marketing, maar niet voor redactionele of artistieke doeleinden (tenzij u het onderwerp lastert). Om deze reden is het altijd de moeite waard om iemand te laten opnemen in een afbeelding die u ooit commercieel zou kunnen verkopen, om op dat moment een modelvrijgaveformulier te ondertekenen.
Dit formulier is nodig, zelfs als je het onderwerp hebt betaald en hun foto hebt gemaakt als onderdeel van een georganiseerde shoot. Daarnaast heb je ook een vergunning van een lokale autoriteit nodig om een model onder de 16 te betalen voordat je een shoot gaat doen.
Hoewel het niet illegaal is om foto's te verkopen die overigens ander auteursrechtelijk beschermd werk bevatten - bijvoorbeeld een reclamebord van een bedrijf of een logo in een straatbeeld - zou het niet de focus van je afbeelding moeten zijn om legaal te zijn. Om dezelfde reden is het vaak logisch om alle modellen waarmee u werkt te verzoeken om waar mogelijk merkloze kleding te dragen.
Hoe u copyright- en website-informatie toevoegt aan elke foto die u maakt
