U moet weten hoe u video's moet bewerken, niet alleen hoe u ze moet opnemen. De twee zijn zo nauw verwant dat je moet weten hoe je voltooide film eruit moet zien, zelfs voordat je begint met opnemen - en deze tips voor videobewerking zijn er om je te helpen.
De actie is voorbij, de shoot is gedaan en al het beeldmateriaal is met succes in de camera vastgelegd. Maar de bewerking is wanneer het verhaal echt samenkomt. Het is waar de beelden, audio, muziek, kleurcorrectie, geluidstechniek en grafische afbeeldingen het basismateriaal omzetten in een voltooide film die klaar is om bekeken en genoten te worden.
De kunst van het bewerken gaat niet over welk programma je gebruikt, LUT's die je toevoegt of afbeeldingen die je maakt. Het gaat erom te beslissen welke shots je wilt gebruiken en welke je wilt weggooien, hoe de gekozen shots bij elkaar passen en hoe je het geluid gebruikt om de algehele look en feel samen te brengen.
Succesvol filmmaken heeft alles te maken met het vertellen van verhalen. Grote Hollywood- of Netflix-dramaproducties hebben honderden mensen bij de hand, die alles creëren dat past bij de visie van de regisseur. Van ervoor zorgen dat de kleuren van de kleding die de cast draagt, overeenkomen met het decorontwerp tot het controleren of er geen continuïteitsfouten zijn en dat de dialoog en karakterisering volkomen geloofwaardig is, het is een ingrijpende operatie. Je hebt misschien niet de luxe van dat soort dingen in je productie, en de kans is groot dat je je eigen materiaal fotografeert en bewerkt, misschien als onderdeel van een klein team. Maar ongeacht de grootte of schaal van het project, het komt allemaal terecht in een montagesuite waar de uiteindelijke versie van de film wordt gemaakt. Hier is onze gids voor basisprincipes voor bewerken.
1. Maak altijd opnamen voor de bewerking
Toen films werden opgenomen op echte film die een fortuin kostte om te verwerken, waren veel filmmakers terecht erg zuinig met het aantal opnamen dat ze maakten. Maar tegenwoordig is het met digitale camera's met een hoge resolutie gemakkelijk om door te gaan met fotograferen, zodat je veel meer beeldmateriaal hebt dan je eigenlijk nodig hebt. Het verstopt harde schijven en kost veel bewerkingstijd. Maar het heeft geen zin om veel beelden van hetzelfde deel van de scène te hebben. Een verscheidenheid aan hoeken en gezichtspunten maken het veel gemakkelijker bij de uiteindelijke bewerking. Lage shots, brede shots, overhead shots - elk shot geeft een andere optie. Een goede filmmaker denkt na over hoe de shots kunnen of zouden kunnen worden gebruikt in de montage terwijl het filmen wordt gepland en gefilmd.
Beste 4K-camera's voor het maken van films • Beste bioscoopcamera's
2. Zorg voor de juiste foto's
De meeste scènes hebben verschillende opnamen nodig. Meestal is een brede, vaststaande opname nodig om de kijker wat context te geven. Dan enkele middentonen en close-ups om het verhaal te vertellen. En als je elke keer tussen twee verschillende camera's snijdt, moet de camerapositie tussen de opnames met minstens 30 graden veranderen, anders lijkt het een vergissing. Voor een actiescène kun je het beste vanuit twee verschillende cameraposities fotograferen, zodat je tijdens de bewerking ertussen kunt knippen. En probeer je aan de regel van 180 graden te houden, waarbij je je een lijn voorstelt tussen twee pratende onderwerpen, en de camera altijd aan één kant van die lijn blijft. Dus in de bewerking lijkt het erop dat ze met elkaar praten, in plaats van dat ze allebei dezelfde kant op kijken.
Beste cine-lenzen
3. Wees niet kostbaar
Vaak zijn de lastigste foto's die visueel verbluffend zijn, misschien niet ideaal om het verhaal te vertellen. Wees dus niet kostbaar over de geweldige beelden die u hebt gemaakt, want het verhaal is het belangrijkste. Kies de clips die de essentiële actie laten zien om het verhaal te helpen vertellen. Al het andere kan worden weggelaten. Dat betekent niet dat elke opname hetzelfde moet blijven - verre van! Probeer bij elke cut iets nieuws te laten zien, zoals een ander onderwerp, of een alternatieve weergave van de scène, zoals een bredere of strakkere opname of vanuit een andere camerapositie. Varieer tijdens het snijden de grootte en de hoek van de opname. Snijd niet tussen twee vergelijkbare opnamen van hetzelfde ding.
4. Denk aan tempo
Bij het bewerken van uw opnamen is een stelregel dat elke opname precies de juiste tijd op het scherm moet blijven - lang genoeg zodat een kijker begrijpt wat er aan de hand is, maar niet te lang zodat ze zich gaan vervelen. Dus close-ups of eenvoudige opnamen zonder beweging kunnen het beste kort worden gehouden. Maar brede shots met veel gaande of actievolle scènes met meerdere onderwerpen, kun je het beste langer laten staan, zodat de kijker begrijpt wat er gebeurt. Denk ook aan het tempo. Veel korte, schokkerige opnamen gaan niet goed samen met langere, langzamere opnamen. Het tempo kan echt van invloed zijn op hoe kijkers de film zien.
5. Raak niet te luxe met flitsende bewerkingen
Tenzij je een popvideo maakt voor een snelle rockband of misschien een reclamespot voor extreme sporten, is het vaak het beste om vast te houden aan conventionele cuts en overgangen die passen bij het tempo van de film. Standaarduitsnijdingen zijn prima voor veel opnamen waarbij de actie van de ene scène naar de andere volgt. Een kruis overvloeien, waarbij het ene schot in het andere overgaat, wordt vaak gebruikt om aan te tonen dat een korte tijd of een deel van een reis is weggelaten. Flitsende overgangen en wipes, waarvan er vele standaard in veel bewerkingsprogramma's voorkomen, kunnen er snel rommelig en gimmickachtig uitzien.
6. Leer van slow motion te houden
Slow motion is een van de beste manieren om iets speciaals aan uw films toe te voegen, en kan ook worden gebruikt om wiebelige beelden te maskeren! De meeste slow motion wordt gedaan door met een hogere framesnelheid in de camera op te nemen en vervolgens te vertragen in uw bewerkingsprogramma. Als je aan het bewerken bent op een tijdlijn van 25 fps maar hebt geschoten met 100 fps, kun je het vertragen tot bijvoorbeeld 4x slow motion. Natuurlijk is de vertraagde audio nutteloos, dus je moet iets gebruiken om dat te maskeren. Speed ramping is een goede techniek om onder de knie te krijgen, waarbij de beweging begint met normale snelheid, dan vertraagt zodat de piek van de actie in slow motion is, en vervolgens weer oploopt naar normale snelheid.
7. Het draait nog steeds allemaal om de audio
Alle filmmakers weten dat goed geluid essentieel is voor elke film. Audio van pratende onderwerpen, of van machines die bijvoorbeeld in een film over de industrie werken, is natuurlijk cruciaal en moet vakkundig worden opgenomen zonder pieken. Maar het is ook van vitaal belang om een wild nummer op te nemen - vaak kamertoon of gewoon sfeer genoemd - om op clips te gebruiken, zodat je niet alleen met stilte overblijft. In verhalend drama biedt geluidstechniek een ongelooflijke reeks geluiden en effecten om het verhaal te helpen vertellen. Wees in documentaires niet bang om geluidseffecten en geluiden te gebruiken als je ze niet echt zou kunnen opnemen. Zoals golven die op een strand slaan, een computer die afdrukt, een alarm afgaat, vogels fluitend of een juichende menigte.
8. Nagel die kleuren
Kleuren en tinten beïnvloeden onze gemoedstoestand en maken het gemakkelijker om verhalen te vertellen. Voordat u zich echter verdiept in subtiele looks en kwaliteiten, is het belangrijk dat de kleuren van uw film natuurlijk zijn en goed op elkaar zijn afgestemd. Elke opname moet worden aangepast in termen van helderheid, contrast, belichting en witbalans met behulp van de kleurtools van uw software. Het is vooral belangrijk om dingen op elkaar af te stemmen wanneer u verschillende camera's en lenzen gebruikt in een project of onder verschillende lichtomstandigheden. Als u voor elke opname een kleurenkaart maakt, wordt dit veel gemakkelijker. Alleen dan zou je moeten overwegen om een kleurgraad of zelfs een LUT te gebruiken, die de tonen en kleuren van de beelden beïnvloedt om het een bepaalde stijl te geven. Bij twijfel werken neutrale kleuren altijd!
9. Ga gemakkelijk met afbeeldingen en titels
De meeste bewerkingstoepassingen worden geleverd met een hele reeks sjablonen die u kunt gebruiken. Onderschriften, titels en effecten van lagere derde waarmee uw beeldmateriaal eruitziet alsof het is opgenomen met een camcorder uit de jaren 60 - ze zijn allemaal met één klik beschikbaar. En ga op internet surfen en er zijn honderden andere van deze thema's, overgangen, looks en titels die u kunt kopen om op uw video-editor aan te sluiten. Sommige zijn geweldig en kunnen worden aangepast, andere zijn erg gimmickachtig. Gebruik ze dus met de nodige voorzichtigheid. Eenvoudige afbeeldingen en titels van lagere derde in een gemakkelijk te lezen lettertype helpen het verhaal te vertellen van wat er op het scherm gebeurt.
10. Kies de juiste NLE
Een NLE - niet-lineaire editor - is de bewerkingssoftware die wordt gebruikt om uw project te knippen. Sommige zijn gratis, zoals Windows Movie Maker of iMovie als u een Mac-computer heeft. Maar voor meer controle en professioneel ogende bewerkingen kun je het beste investeren in Final Cut Pro X voor Macs, of Adobe Premiere Pro en After Effects voor Mac of Windows-pc's. Deze zijn allemaal relatief gebruiksvriendelijk, maar bieden een volledig professionele workflow. Een alternatief is Blackmagic's DaVinci Resolve, die gratis kan worden gedownload voor de basisversie, wat meer is dan de meeste filmmakers echt nodig hebben. Resolve is de industriestandaard voor kleurcorrectie en -correctie en kan worden gebruikt als een zelfstandig bewerkingsprogramma. Het is complex, maar kan verbluffende resultaten opleveren.
Beste videobewerkingssoftware
• Beste 4K-camera's voor het maken van films
• Beste bioscoopcamera's
• Beste filmlenzen
• Beste videostatieven
• Beste videobewerkingssoftware
• Beste laptops voor videobewerking
