De Britse portretfotograaf Terry O'Neill, vooral bekend van zijn picture so the swingende jaren zestig en zijn portretten van bekende A-listers, is op 81-jarige leeftijd overleden. Hij stierf zaterdag bij hem thuis, na een lange strijd tegen prostaatkanker.
Geboren in Londen, is zijn werk een catalogus van de rijken en beroemdheden uit de tweede helft van de 20e eeuw. Zijn vroege werk dat de beginjaren van The Beatles, de Rolling Stones, David Bowie en anderen beschrijft, leidde hem tot een carrière als portretschilder voor toptijdschriften over de hele wereld. Zijn sitters waren onder meer The Queen, Frank Sinatra en Faye Dunaway (die later zijn vrouw zou worden).
Om zijn overlijden te markeren, reproduceren we een interview met Terry O'Neill in 2016, oorspronkelijk gepubliceerd in het tijdschrift Professional Photography.
Origineel contactblad van de Amerikaanse actrice Faye Dunaway de ochtend nadat ze een Oscar won, gemaakt in het Beverley Hills Hotel, 29 maart 1977. • #iconicimages #terryoneill #actress #american #fayedunaway #beverlyhillshotel #oscar #beverlyhills #losangeles #network #seventies # 1977 # 70s #kleur #fotografie #fotograaf #contactsheet #award #pool #morningafter Terry O'Neill CBE
Een foto geplaatst door @terryoneillofficial op 28 december 2022-2023 om 23:15 uur PST
Terry O'Neill in gesprek met Steve Fairclough
Als ik Terry O’Neill herinner aan een eerder interview 25 jaar geleden - toen zijn antwoord op bijna elke vraag simpelweg 'Michelle Pfeiffer' was - klinkt er een vrolijk Londens accent over de telefoonlijn. "Goede God. Jezus, dat gaat een lange tijd terug … verdomme! "
Het is de kenmerkende stem van waarschijnlijk een van 's werelds grootste portretfotografen, en een lid van de coole bende Britten die de fotografiewereld in de jaren zestig en daarna wakker schudde. Met meer dan 50 jaar achter de lens, een huwelijk met filmster Faye Dunaway en vriendschappen met rocksterren en beroemdheden, lijkt niets de charme, humor en warmte van een fotografisch groots te hebben verminderd.
Na decennia lang iedereen te hebben neergeschoten, van Judy Garland tot Elton John tot de koninklijke familie, staat het werk van O'Neill in 2016 opnieuw in de schijnwerpers, met een nieuw boek en een tentoonstelling, Brekende stenen , met zijn iconische afbeeldingen uit de jaren 60 van rocklegendes The Rolling Stones. We praten met hem over het vastleggen van het decennium en waarom hij een hekel heeft aan camera's …
Wat heeft je aanvankelijke interesse in fotografie aangewakkerd?
“Ik was een jazzdrummer, maar ik wilde naar Amerika, dus nam ik een baan bij BOAC (British Overseas Airways Corporation), in de fotografische eenheid. Er was daar een kerel, Peter Campion, die me interesseerde (in fotografie). Ik stelde hem vragen over welke lens dit nam, enz., Omdat ik drie maanden in de baan zat en enige interesse moest tonen.
"Ze gaven me huiswerk om in de weekenden te doen en ik zou naar het vliegveld (Heathrow) gaan en mensen fotograferen die huilend, afscheid namen, terug naar Engeland kwamen - allerlei reportagespullen. Op een dag nam ik een foto van een kerel in een grijs, gestreept pak en hij was in slaap gevallen tussen een paar Afrikaanse stamhoofden. De journalist die me die foto zag maken, zei: ‘Ik zou die foto graag naar mijn redacteur willen sturen - wist je dat dat Rab Butler was?’ Hij was een hoge regeringsminister en ik had geen idee.
"Dus ik stuurde de foto op en belde de foto-editor om 6 uur en hij zei:‘ Ik vind de foto's echt leuk; Ik hou van je benadering van fotografie. Ik zou graag zien dat je elke zaterdag de luchthaven voor me regelt. Ik ben dol op die foto, we gaan hem draaien en ik geef je er 25 pond voor. ’Dus ik was vertrokken en langzaam kreeg ik foto's gepubliceerd.
"Toen ontmoette ik een man genaamd Brian Fogarty, die de sterfotograaf was van The Daily Sketch, en hij wilde dat iemand jonger met hem zou werken om de luchthaven te dekken, omdat hij mensen ontmoette zoals Sophia Loren en Anita Ekberg, al deze filmsterren, en ze wilden dat hij naar hun films (sets) ging en foto's nam van hun filmproductie.
“Toen stierf hij bij een vliegtuigongeluk en plotseling, na een jaar, kreeg ik zijn baan bij The Daily Sketch. Ik liep daar naar binnen en zei tegen Len Franklin, die de foto-editor was: ‘Ik weet niet echt wat ik hier doe.’ Maar hij zei: ‘Maak je geen zorgen, ik zal voor je zorgen. Waarom we je hier hebben, is dat we denken dat de jeugd in Engeland in opkomst is en de wereld gaat veranderen … we willen dat je dat fotografeert '.
"Ik zei:‘ Oh, echt waar? ’En hij zei:‘ Ja. Ik wil dat je morgen naar beneden gaat, ’- dit was mijn eerste dag -’ morgen naar Abbey Road gaat en een foto maakt
een groep genaamd The Beatles '.
"Dus ik ging daarheen (ze waren hun eerste grote hit aan het opnemen, Please Please Me), de foto werd gepubliceerd en de krant was uitverkocht. Dan gaat de telefoon en is het Andrew Loog Oldham, de manager van de Stones, en zo heb ik al die foto's in het boek moeten maken. Dat was het begin van mijn hele carrière en als ik terugkijk en het mensen vertel … ik bedoel, ik begon aan de top en ik heb nooit meer achterom gekeken. "
Het originele contactblad voor Diamond Dogs. Deze hond die opsprong, maakte ons bang in de studio, maar Bowie deinsde niet eens terug. #davidbowie #diamonddogs #bowie # 1974 #terryoneill #ziggystardust #throwback Terry O'Neill CBE
Een foto geplaatst door @terryoneillofficial op 4 augustus 2016 om 4:15 uur PDT
De tentoonstelling Brekende stenen en het bijbehorende boek is uit - hoe was het proces om door de oude foto's te gaan?
“Het was fantastisch om ze door te nemen, want daar
zijn schoten die je vergeet. Het waren duizenden en duizenden (afbeeldingen) - ik heb ze (The Stones) een paar keer geschoten. Ik hou van die waar ze allemaal over straat lopen - bij het Donmar (Theater) denk ik - met hun koffers. Ik hou van dat soort foto's: je ziet nooit meer foto's van zulke bands. Het is allemaal verpest
nu is het allemaal rotzooi. "
Was je bevriend met The Stones?
'Ik was bevriend met Bill (Wyman), Keith (Richards) en Charlie (Watts). Mick (Jagger) en Brian (Jones) Ik was niet zo dichtbij. Maar er was altijd respect onder ons allemaal omdat ik echt iets was; Ik was een jong kind dat foto's van mensen in de krant kon krijgen en dat was in die tijd erg belangrijk voor deze popgroepen - het was alsof je zelf een tv-programma kreeg. We gingen allemaal naar deze club genaamd de Ad Lib Club … we zaten daar te praten over wat we gingen doen toen dit allemaal voorbij was. We waren er allemaal van overtuigd dat we deze kans hadden gekregen en over een paar jaar zou het teruggaan naar hoe het vroeger was, en we zouden een goede baan moeten krijgen. Keith (Richards) had nooit gedacht dat het zou duren en ik herinner me dat Ringo (Starr) een kappersketen wilde openen voor zijn oude dame. Ik bedoel, het was zo grappig. "
Zijn er ooit problemen geweest om The Stones te krijgen?
poseren?
"Nee. Ik fotografeerde ze gewoon zoals ze waren - dat was mijn stijl; dus het paste gewoon geweldig bij mij. "
U vermeldt in het boek dat u op het juiste moment op de juiste plaats bent …
"Dat is waar, ik was. Ik had geen idee dat ik zou eindigen waar ik in het leven terecht was gekomen: het was gewoon het lot. Ik kan niet geloven dat ik de eerste keer dat ik The Beatles fotografeerde, en daarna The Stones, en daarna in 1966 en 1967 met Frank Sinatra werkte. Ik heb een ongelooflijke carrière gehad; eigenlijk zou niemand zo'n carrière meer kunnen hebben. "
Heb je nog steeds contact met The Stones?
"Ik zie Bill (Wyman) omdat hij ongeveer vijf minuten bij mij vandaan woont."
Waar moeten mensen die naar de tentoonstelling gaan of het boek kopen op letten?
"Geniet gewoon van een wereld die niet meer bestaat. Ze zullen zo'n band nooit zo bloot zien - bloot, dat is een interessant woord - zoals The Stones waren; dat zullen ze nooit meer laten zien. Het is de laatste van een wereld waarin ze zoiets zullen zien. "
Hoe was uw workflow in de jaren zestig? Heb je je werk afgedrukt?
"Nee. Ik deed het in het begin, maar toen ik instapte, en
Ik begon de wereld rond te reizen, ik kon het niet. Ik zou de film terugsturen en zij zouden hem verwerken; Ik zou goede printers gebruiken en dat soort dingen. Ik kon het niet allemaal bijbenen.
Ik kon niet de hele dag werken en dan de hele nacht printen. "
Hoe zit het met camera's?
“Mijn eerste camera die ik ooit in Fleet Street had, was de Canon (7 meetzoeker) met de f / 0.95-lens. Het was 88 of 96 pond, denk ik. Ik hield van die camera - hij had een triggerhendel aan de onderkant; het was fantastisch. "
Waar fotografeer je nu mee?
"Ik gebruik Hasselblad nu het meest, maar ik doe niet echt werk meer; Ik ben niet echt geïnteresseerd in de mensen. "
Gefeliciteerd Brigitte Bardot! • Frames van het originele contactblad genomen op de set van 'Les Petroleuses' ook wel 'The Legend of Frenchie King', geregisseerd door Christian-Jaque in Spanje, 1971. • #iconicimages #terryoneill #brigittebardot #actress #french #film #movie #onset #filmphotography #blackandwhite #contactsheet # 35mm # 1971 # 70s #seventies #lespetroleuses #legendoffrenchieking #spain #moviephotography #portrait Terry O'Neill CBE
Een foto geplaatst door @terryoneillofficial op 28 september 2022-2023 om 04.45 uur PDT
Maak je liever foto's in zwart-wit of kleur?
“Ik geef altijd de voorkeur aan zwart en wit. Ik heb er wel een paar genomen
vroege kleur … er waren veel popmagazines in de jaren zestig, zoals Rave en Fabulous, en toen ik de zwart-wits van hen (de groepen) deed, schoot ik een rol met kleur en sloeg die naar hen toe … de markt voor foto's was ongelooflijk. "
Wie was de meest interessante persoon die je tijdens je werk hebt ontmoet?
'Frank Sinatra was een koning - hij was een fantastische
kerel om mee te werken. Maar het zijn allemaal geweldige mensen
Ik heb gewoon geluk dat ik ze allemaal heb ontmoet. Sinatra was gewoon ‘the guv’nor’, waar hij ook ging, en je wist dat als je met hem werkte, en je dicht bij hem kwam, dat je tot de top van je boom behoorde. Hij gebruikte alleen de beste muzikanten en ik was de fotograaf - iedereen was de beste, dus je voelde je er goed bij. "
Wat wilt u dat kijkers op uw foto's zien?
"Nou, ik probeer ze de wereld te laten zien waarin ik me op dat moment bevind. Ik meng me gewoon tussen de groep of wie het ook is en hoop dat ik de wereld waarin ze leven vastleg. Ik ben er niet bewust op uit gegaan om het te doen. "
Hebben fotografen u in uw werk geïnspireerd?
“Ik werd verliefd op (het werk van) Eugene Smith, de geweldige fotojournalist, en ik probeerde de hele tijd te kopiëren en te fotograferen in zijn stijl. Mijn werk lijkt er niet op, maar dat heb ik in het begin gekopieerd, want je moet altijd iemand kopiëren. "
Houd je nog steeds contact met andere fotografen?
"Niet echt. Ik ben bevriend met Don McCullin en Bailey, maar ik zie ze niet echt. Ik hou niet van fotografen en geloof het of niet, ik haat camera's. Als ik geen camera zou kunnen gebruiken, zou ik gelukkig zijn als een sandboy, omdat je de foto in gedachten neemt en je hebt gewoon de verdomde camera nodig om hem vast te leggen, maar als ik zonder camera's zou kunnen werken, zou het ideaal zijn. Het klinkt belachelijk als je dat zegt, maar het is waar - ik hou niet van apparatuur of zo. Ik koop gewoon de apparatuur die ik leuk vind en ik gebruik het. "
Heb je digitaal geschoten en wat vind je ervan?
"Ik heb er een hekel aan. Ik gebruik het - de mensen van tegenwoordig willen het gewoon … dus wat kun je doen? Als ik een klus doe en er is iemand in de studio; ze kijken graag naar alle foto's en zeggen dat ze deze en die leuk vinden. Het is geen fotografie - fotografie gaat over momenten en je kunt het niet krijgen met al dat geklets. Er gaat niets boven film; geloof me."
Ben je emotioneel gehecht aan je foto's?
'Nou, ik ben dol op de foto's. Ik hou niet van de camera's en zo, maar ik hou van alle foto's en het leven dat ik heb vastgelegd. Ik bedoel, ik zie het de hele tijd, elke dag: we kijken altijd door het archief en het is echt interessant voor mij. Het interesseert me gewoon; Ik verveel me er nooit mee - ik zou het moeten zijn, maar dat ben ik niet. "
Is er een persoon die je zou willen fotograferen die je niet hebt?
"Nee. Niet echt. De enige persoon die ik miste was Marilyn Monroe en dat kwam omdat ik haar PR leuk vond en (lacht) besloot haar te achtervolgen, wat een verkeerde vergissing was. "
Heeft u ergens spijt van?
"Nee. Ik niet. Ik heb hard genoeg gewerkt, maar ik wou dat ik in zekere zin nog harder had gewerkt. Als je al je spullen doorneemt, komen bepaalde dagen bij je terug. Je herinnert je hoe je had kunnen blijven, maar dat deed je niet, je ging. En ik dacht: ‘Als ik gewoon …’ ben ik een perfectionist, dat is het probleem. Ik ben nooit tevreden … maar wat kan ik doen? "
Wat is de volgende stap op het gebied van fotografische projecten?
"We brengen een fantastisch eerbetoon aan David Bowie - echt een super, fantastisch boek. Dan maken we een boek met al mijn beste foto's en vertellen we het volledige verhaal van hoe ze zijn gemaakt - de hele klootzak achter ze allemaal. Het wordt een heel interessant boek … (lacht) En we hebben het nog niet eens gehad over Michelle Pfeiffer! "
100 beste fotografiecitaten van beroemde fotografen
25 beste films over echte fotografen
De beste fotoboeken voor beginners en professionals
