Als je altijd al portretten wilde maken als een professional, dan heb je geluk - er zijn maar een paar dingen die je moet doen en je foto's zullen onmiddellijk verbeteren.
Het maken van foto's van mensen is eigenlijk heel eenvoudig. Het is een gewaagde uitspraak, maar zolang je een camera, een onderwerp en een geschikte locatie hebt, ben je daar al 75% van de weg.
Het moeilijkste deel van portretten - die laatste 25% - zijn de fijnere punten die je gemakkelijk over het hoofd kunt zien, of waarvan je je gewoon niet bewust bent. We gaan door de technische pluisjes heen om u meteen naar de essentiële tips voor portretfotografie te brengen.
Dus als je merkt dat je portretten vastlopen in een sleur, of als je gewoon je foto's naar een hoger niveau wilt tillen, dan ben je hier op de juiste plek.
• Krijg meer ideeën voor fotoshoots
1. Plan je shoot
Als je aan een portretfoto denkt, is het gemakkelijk om gewoon op pad te gaan met een model in de hoop op het beste. En hoewel dit kan werken, is er niets beters dan een lijst met locatie-ideeën te hebben waarvan u weet dat ze op verschillende tijdstippen van de dag en onder verschillende weersomstandigheden zullen werken.
De gemakkelijkste omstandigheden om te fotograferen zijn bewolkte dagen; dit omdat de wolk zich gedraagt als een gigantische softbox, waardoor je gedurende de dag redelijk gelijkmatige verlichting krijgt. Op heldere dagen kunt u rond zonsopgang of zonsondergang fotograferen als de zon laag aan de hemel staat, en uw model met de zon achter hen neerzetten. En of je nu op locatie of in de studio fotografeert, oefen de technieken die je gaat gebruiken met een vriend, zodat je alles op de dag perfect kunt krijgen.
2. Maak een groothoekopname met een prime-lens
Een prime-lens is een lens met een vaste brandpuntsafstand, zoals 50 mm, 85 mm of 135 mm, allemaal klassieke brandpuntsafstanden voor portretten. Het voordeel van een prime-lens is dat ze meestal een groter maximaal diafragma hebben dan zoomlenzen, wat betekent dat je gemakkelijker een kleine scherptediepte kunt creëren om je onderwerp te isoleren.
De 8 beste portretlenzen voor Nikon-gebruikers
Een probleem waarmee u te maken kunt krijgen als u buiten fotografeert, en in de studio met flitser, is dat u geen juiste belichting kunt krijgen met het diafragma ingesteld op f / 1.4 of f / 1.8. De manier om dit te omzeilen is door een filter met neutrale dichtheid (ND) te gebruiken. Deze filters verminderen de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt zonder de kleur te beïnvloeden, wat betekent dat je met een groter diafragma kunt fotograferen in heldere omstandigheden. ND's met twee stops en variabele ND's zijn de beste opties voor portretfotografen.
3. Streef naar perfecte focus
Scherpstellen is een cruciale vaardigheid, ongeacht het onderwerp dat u fotografeert, maar als u een groot diafragma gebruikt, zoals f / 1.8, wordt het veel moeilijker om het goed te krijgen. Met een groot diafragma als deze is de scherptediepte ongelooflijk ondiep, dus de focus moet absoluut perfect zijn en op het juiste deel van het onderwerp.
Stel bij volledig open opnamen scherp op het oog van het onderwerp dat zich het dichtst bij de camera bevindt. Dit is om ervoor te zorgen dat het deel van het beeld dat verbinding maakt met de kijker - de ogen - haarscherp is. Stel de camera in op enkelpunts AF en selecteer het scherpstelpunt dat zich het dichtst bij het oog van het onderwerp bevindt bij het samenstellen van de opname door de zoeker.
Een van de mogelijke problemen hier is dat de wimpers kunnen worden opgepikt door het AF-punt, en dit is een groter probleem bij het maken van strakkere foto's van het hoofd. Voor gewassen op heuphoogte en over de volledige lengte wordt focussen op de ogen nog steeds aangeraden, maar minder kritisch.
4. Denk na over achtergronden
Je hebt dit waarschijnlijk al een miljoen keer gehoord, maar de achtergrond moet idealiter helder zijn en vrij van afleidingen die de aandacht van het onderwerp zouden kunnen afleiden.
Potentiële achtergronden kunnen elementen in een scène zijn, zoals muren of gebladerte, maar je kunt ze ook introduceren - of dat nu een pop-upachtergrond is, een stuk hout, materiaal, A1-kaart of iets anders.
Een andere manier om een achtergrond te vereenvoudigen, is door met een groot diafragma te fotograferen. Hierdoor wordt de achtergrond onscherp, maar blijft het gevoel van plaats behouden. Het is nog steeds de moeite waard om op de achtergrond te kijken naar objecten op de achtergrond die zelfs als ze onscherp zijn, kunnen afleiden - let op heldere kleuren, mensen en objecten zoals lantaarnpalen.
5. Gebruik Auto ISO voor trillingsvrije opnamen
Als je midden in een fotoshoot zit, het model regisseert en je concentreert op zaken als scherpstellen, vergeet je gemakkelijk de sluitertijd in de gaten te houden. Met Auto ISO selecteert de camera automatisch de laagst mogelijke ISO-instelling om een sluitertijd te bereiken die snel genoeg is om cameratrillingen met de lens die je gebruikt te voorkomen. Bij veel camera's kunt u zelfs handmatig een kortere minimale sluitertijd instellen dan de camera automatisch zou selecteren.
Cheatsheet - Hoe ISO-instellingen te begrijpen
Met Auto ISO kun je de minimaal gewenste gevoeligheid instellen, die afhankelijk van je camera ISO 100 of ISO 200 zou moeten zijn, naast het maximum dat je graag zou willen bereiken. Een veilige optie is om het maximum in te stellen op ISO 1600, wat veel hoger is dan de gewenste instelling van ISO 100, maar zorgt voor scherpe beelden, zelfs als het lichtniveau verandert. En vergeet niet dat de camera altijd de laagst mogelijke instelling selecteert.
6. Werk met licht, laat het je niet tegenwerken
Afgezien van het model, is licht een van de belangrijkste aspecten van portretten en zonder goed licht zien uw foto's er saai en saai uit.
Licht is een magisch ingrediënt in fotografie, en je zult er misschien versteld van staan hoe weinig je er eigenlijk van nodig hebt. Fotograferen terwijl je onderwerp naast een raam zit, is vaak een geweldige manier om een zuivere achtergrond met sfeervolle verlichting te krijgen. Wees voor dit type foto niet bang om een hoge ISO-instelling zoals ISO 3200 te gebruiken, evenals belichtingscompensatie om de belichting te regelen.
In situaties waar er geen licht is, kunt u overwegen om uw eigen flitser toe te voegen. U krijgt bijna altijd de beste resultaten met een externe flitser, en als u het nog nooit eerder heeft geprobeerd, is het waarschijnlijk veel gemakkelijker dan u denkt. Een flitser, triggers en een reflector zijn alles wat je nodig hebt om aan de slag te gaan met enkele eenvoudige maar opvallende technieken.
7. Maak opnamen op niveau van het onderwerp
Een van de meest effectieve gezichtspunten voor portretten bevindt zich een fractie boven het ooghoogte van het onderwerp en kijkt heel licht naar beneden. Zo klein zelfs dat het voor de kijker moeilijk of onmogelijk is om het op te merken.
Er zullen natuurlijk momenten zijn waarop u een verhaal wilt creëren, dus u kunt besluiten om vanuit een lage hoek te fotograferen om het onderwerp er krachtiger en / of dominanter uit te laten zien. Omgekeerd zal het onderwerp er kleiner of onderdaniger uitzien als je vanuit een opvallend hoge hoek fotografeert.
Als het om kinderen en huisdieren gaat, is een veelgemaakte fout dat fotografen fotograferen vanaf hun stahoogte, wat resulteert in een slecht samengesteld beeld en een beeld waarbij het onderwerp te klein in beeld is en vanuit een niet-vleiende hoek wordt vastgelegd. Dus ga naar het niveau van het onderwerp en uw afbeeldingen zullen onmiddellijk verbeteren.
8. Leid en regisseer je onderwerp
Gewoon iemand vragen om voor de camera te staan en te glimlachen is zelden voldoende richting voor iets meer dan een snelle momentopname. Voor iets meer overwogen, leg uit waar u naar streeft en, indien nodig, laat zien wat u bedoelt.
Als je door boeken en tijdschriften bladert om poses te vinden die je leuk vindt voor een shoot, en als je een paar ‘stock’-poses hebt waarvan je weet dat ze werken, wordt de shoot zelf veel soepeler.
De 8 beste portretlenzen voor Canon DSLR-gebruikers
Een manier om een portretsessie te starten, of u nu met een professioneel model of een vriend of familielid werkt, is door hen te vragen gezichten naar de camera te trekken. Dit zal niet alleen jou en het onderwerp helpen om te ontspannen, het is niet ongebruikelijk om ook leuke en interessante foto's van de oefening te maken.
9. Werk aan een persoonlijk project
Een van de beste manieren om jezelf te motiveren en je fotografie een doel te geven, is door een persoonlijk project te maken dat een thema volgt. Het thema zelf kan zo breed of smal zijn als je wilt, en kan techniek, onderwerpgericht of zelfs gebaseerd zijn op een bewerkingsstijl.
Thema's kunnen zijn het neerschieten van vreemden tegen een witte muur in een stad; strakke hoofdschoten verlicht door flitslicht; gericht op mannen met baarden; zwart-wit portretten bij weinig licht; mensen op werk; mensen met hoeden… de lijst gaat maar door!
Door aan een project met een vast thema te werken, kunt u zich concentreren op de variabele, namelijk de individuen die u fotografeert, terwijl de locatie of fotografische benadering in elk hetzelfde blijft om voor consistentie te zorgen. Het produceren van een oeuvre kan slechts een paar uur duren, of zelfs meerdere jaren. Het is jouw project, dus benader het op een manier die past bij het thema en je werkstijl.
10. Ontwikkel een bewerkingsstijl
Het hebben van een opnamestijl kan vaak voortkomen uit het fotograferen van een persoonlijk project met een thema. Terwijl je je concentreert op een specifieke technische en esthetische benadering, zul je al snel een persoonlijke stijl gaan zien ontwikkelen.
Bewerken is net zo belangrijk, en het vinden van uw stem door uw bewerking is een geweldige manier om uw werk niet alleen te onderscheiden van dat van andere fotografen, maar ook om het een professionele afwerking te geven.
Portretten zijn moeilijk goed te bewerken omdat ze veel gemakkelijker 'te gaar worden' dan bijvoorbeeld landschappen. Bovendien heb je huidtinten om mee om te gaan en het is belangrijk om deze zo natuurlijk mogelijk te houden, zelfs bij het toepassen van effecten zoals retrokleuring en desaturatietechnieken.
Maak Raw-bestanden en verwerk ze eerst zo natuurlijk mogelijk, en gebruik dan Photoshop om effecten toe te passen, want er is hier veel fijnere controle voor effecten dan in Raw-verwerkingssoftware. Omzetten naar zwart-wit kan echter het beste worden gedaan in Raw.
• 32 tips om een basiscamera krachtiger te maken
• Tips voor boudoirfotografie
