Charlie Waite is een van de meest verzamelde landschapsfotografen van Groot-Brittannië, wiens beelden teruggaan tot een romantisch tijdperk waarin schoonheid in het landschap een toevluchtsoord was voor de voortdurende drukte van het moderne leven.
Waite's nieuwste tentoonstelling, Hidden Works, toont afbeeldingen die van over de hele wereld zijn gemaakt - afbeeldingen die tot nu toe nooit zijn gedeeld. "Ik heb mezelf weer ondergedompeld (in de donkere kamer)", zegt Charlie.
"Het hele proces van het interpreteren van het negatieve is altijd echt heilig voor me geweest; ik heb werken van 40 jaar geleden opnieuw bezocht en keek met vreugde terug op de decennia die werden besteed aan het maken van zilvergelatine-afdrukken in de donkere kamer."
Hidden Works omvat 52 afbeeldingen (30 in kleur en 22 in zwart-wit) die zijn carrière van 1970 tot heden volgen. Ondanks de coronaviruspandemie ging de tentoonstelling virtueel door in Bosham Gallery.
"Uitdagende tijden vragen om een mentaliteitsverandering", zegt Luke Whitaker (foto rechts), de directeur van de galerie. In plaats daarvan werd de privéweergave online gehouden, waarbij Charlie de collectie introduceerde vanuit zijn eigen huis in Dorset, VK.
Ontdek hier zijn vijf favorieten uit de nieuwe collectie, samen met verhelderend commentaar op elke afbeelding, plus een vraag en antwoord.
• Landschapsfotografie tips en technieken
Charlie's 5 favoriete werken
Studie van Cienfuegos 1, Cuba, 2003
Als ik hiernaar kijk, herinner ik me levendig wat er gebeurde. Ik was in Cienfuegos, ik denk dat het waarschijnlijk niet meer was dan ongeveer 50 kilometer, misschien een beetje meer, van Havana. En het allereerste waar ik aan denk, is hoe aanhankelijk het Cubaanse volk was en hoe vrij ik was om te voelen dat ik daar kon fotograferen.
En je bedenkt hoeveel ze hebben doorstaan; een enorme mate van instabiliteit door de jaren heen. Bij aankomst wordt u hartelijk welkom geheten. Ik nam mezelf mee naar Cienfuegos, en ik zag deze mooie palmbomen in de wind waaien en dacht dat ze een beetje onvruchtbaar waren, een beetje zielloos, en dat de lucht goed was in het maken van een diagonaal, wat een soort mooie driehoek creëerde tussen de bovenkant van de muur, de onderkant van de lucht en de wolken.
Ik keek naar de verschillende mensen die langs kwamen; andere fietsers, auto's, de Amerikaanse auto's uit de jaren 50 en 40 waar Cuba beroemd om is. Maar geen van hen waren kandidaten voor mij. En opeens zag ik rechts van me een fietser, en ik realiseerde me dat hij de fietser was die ik moest hebben. Hij droeg de juiste kleding, hij droeg geen donkere kleren, maar het belangrijkste was om ervoor te zorgen dat hij midden op het pedaal stond.
Dit lijkt misschien niets, maar als u deze kleine aanpassingen aanbrengt, kunt u de dag redden. Plots zette ik de camera op het statief, en als gevolg daarvan draaide hij zich om om te zien wat ik aan het doen was. En dat gezicht was cruciaal omdat het de kijker boeit met het beeld.
Venice Study 4, Italië, 1997
Destijds was het (gebruikelijk om) een zeer strikte manier te hebben om beelden te waarderen, dus het was nogal gewaagd om iets opzettelijk onscherp te hebben, dat beweging overbrengt. De sleutel was ervoor te zorgen dat de boeg van de gondels, die antieke gondels zijn, dat glinsterende avondzonlicht, die weerspiegeling in stand hielden.
Je kunt zien dat de tweede gondel van links naar binnen gaat door een snorhaar die op het punt staat die verticale gele paal te raken. Ik heb ongeveer drie of vier frames gemaakt, en dit was de enige waarbij de gondels gelukkig gewoon van die paal schommelden. En de frisson tussen koude en warme kleuren - het blauw en een heel, heel levendig geel - werkt volgens mij heel goed. Ik haal hier veel plezier uit.
Sydney Opera House, Australië 2002
Ik had het Sydney Opera House nog nooit gezien en iedereen die ik ken die er is geweest, zegt: "Stand-by, je zult in een staat van totale verbazing staan, want het zal eruit zien alsof het gisteren is gebouwd."
Het was een prachtig gebouw, maar ik had wat belangstelling op de voorgrond nodig. Meestal wil je dat de voorgrond- en achtergrondelementen elkaar de hand schudden, en er moet een soort relatie zijn gevonden in de foto die het oog - hoewel het misschien niet eens opmerkt wat ze zijn - samenhangend, samenhangend en over het algemeen esthetisch zal vinden. aangenaam.
Ik voelde dat de witte boog gemaakt door deze metalen banken bijna de hand leek te schudden met het Sydney Opera House daarachter. De schaduwen waren behoorlijk sterk en de armen van de bank leken redelijk goed te werken.
Net als het beeld van Cienfuegos, was er plotseling niemand daar en het zag er gewoon eenzaam uit, het hele ding. Ik had een referentiepunt nodig om de grootte van het gebouw aan te geven en een beetje diepte en dimensie te geven. En uit het niets kwam mijn kandidaat, en hij liep en liep, en ik wachtte net op dat moment dat zijn arm in die positie was en zijn benen in die positie, dus het lijkt erop dat hij echt mobiel was en niet vast als een model.
Al deze kleine dingen… veel mensen denken misschien niet dat ze er toe doen, maar het is wel zo voor de fotograaf die wil dat het een compleet verhaal wordt. Het stilstaande beeld moet heel hard werken. Het heeft geen muziek, het heeft geen dialoog, het beweegt niet. Het moet echt hard werken om het verhaal over te brengen dat het wil overbrengen. Ik hou echt van dit shot en het was een erg plezierige ervaring om in de donkere kamer te zijn om het te maken.
Mere Study 3, Wiltshire, Engeland, 2022-2023
Ik herinner me dat ik als kleine jongen eens een boer hielp om rechthoekige strobalen achter op een aanhanger te hijsen. En toen, veel later, denk ik in het begin van de jaren zestig, herinner ik me ze op een heel andere manier, want ze waren veranderd in gigantische cilindrische strobalen. Vanuit het perspectief van een landschapsfotograaf werden het bijna prachtige kunstinstallaties.
Ik hou van de manier waarop de boer ze willekeurig verliet, bijna voor mij om te proberen ze te begrijpen en ze in verband te brengen met het landschap daarbuiten. Ze zijn ongelooflijk zwaar - je kunt ze helemaal niet verplaatsen - maar je moet gewoon proberen relaties op te bouwen. En het is me gelukt, hier in Mere in 2022-2023; de geometrische vormen daarachter waren enorm aantrekkelijk.
Maar wat me erg belangrijk vond, was de verlichting aan de rechterkant van elk van de drie balen, de afstand tussen alle drie, en dan het licht op de balen in de verre heuvel - als een soort maden. dingen, schijnbaar bijna levend en zo mooi verlicht in mijn gedachten op die verre heuvel.
En dan verder klimmen naar de top van de foto, leek de wolk, die hierboven erg donker was omdat het had geregend en nog steeds regen met zich meedroeg in die wolken, gepast. Blauwe lucht zou niet hebben gewerkt voor deze opname. Ik zag deze afbeelding vanaf het begin in zwart-wit.
In dit geval - een prachtig moment was het echt - werd ik gezegend, het was een geschenk van licht dat door de wolken naar beneden kwam en bij gebrek aan een beter woord een stukje van dat veld daarachter stak. Als je dat licht van me af had genomen, zou ik met niets zijn weggelopen.
Ten westen van Child Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, Engeland, 2017
Een van de mooiste dingen van landschapsfotografie, en eigenlijk alle fotografie die ik vermoed, is het buitengewone verrassingselement. Ik weet zeker dat andere fotografen het met me eens zouden zijn. Je kunt meereizen, wandelen, fietsen, en plotseling zul je iets opmerken dat een stukje absolute magie is, en het is moeilijk om de opgetogenheid te beschrijven die je voelt bij zo'n evenement. Het is bijna, zoals ik het ooit noemde, een quasi-religieuze ervaring. En oh my, toen ik in 2017 ten oosten van Child Okeford in Cranborne Chase in Dorset aankwam en deze bomen in deze buitengewone staat van deels blauw en deels bleek oranjegele kleur aantrof, was het gewoon de meest wonderbaarlijke ervaring.
Ik zette mezelf op en binnen een zeer korte tijd maakte ik de afbeelding, waarschijnlijk slechts een kwestie van 20 minuten. Wat intrigerend was - en wat voor mij heel vreemd was - ik was me er ineens van bewust dat de middellange afstand een beetje zacht was, en toch dat de verre afstand scherp was, en natuurlijk dat de voorkant van het beeld scherp was.
En toen ontdekte ik wat verantwoordelijk was voor het onscherpe gebied in het midden van het beeld, en het was een briesje dat als het ware door een tunnel was geblazen en alleen dat middelste gebied had aangetast, vandaar dat de voorkant van het beeld scherp was. en de achterkant is scherp.
En de blauwe bomen waren blauw voor mijn oog, en soms is het een gevolg van het materiaal, de media die je gebruikt, of het nu digitaal of film is, maar het was gewoon het meest wonderbaarlijke fenomeen. Het was bijzonder mooi hoe er was die mistige zee van grassen die erg onduidelijk waren.
De hele zaak gaf me gewoon een enorme vreugde. Als je er nu naar kijkt, roept het nog steeds precies op wat ik zag en voelde. En dat is zo, zo cruciaal denk ik. Voor mij is dat het kenmerk van een lonende foto, en hopelijk wordt dat doorgegeven aan anderen.
Q & A-interview
Hoe bepaal je of je in kleur of in zwart-wit gaat werken?
Dat is de vraag die ik echt wilde stellen. Wat zouden we hebben gedaan voordat we digitaal waren? We zouden onze camera hebben gepakt en deze hebben geladen met een rol zwart-witfilm. We zouden dan heel diep hebben nagedacht over hoe de tonen waarnaar we voor ons kijken, zouden zijn ontstaan als ze een zwart-witbehandeling hadden gekregen.
Mijn gevoel is dat je naar een afbeelding moet kijken … laten we zeggen diepzwarte schaduwen in een architectonisch beeld of heldere, uitgebrande hooglichten - omstandigheden die in zwart en wit kunnen worden getolereerd. Monochroom distilleert het beeld tot essentiële kwaliteiten. Ik denk dat het echt de sleutel is om te zeggen: "Oké, ik ga dit in zwart-wit doen. Ik zie het als een zwart-witafbeelding, en ik ga niet terug en zou willen dat het vanaf het begin kleur had kunnen zijn. " Zwart-witte hoed op of gekleurde hoed op, zo zie ik het.
Veel mensen zullen door deze tentoonstelling geïnspireerd raken om naar hun eerdere werk te gaan kijken en proberen er iets van aan het licht te brengen. Welk advies zou je iemand geven die voor het eerst aan deze reis begint?
Ik denk dat ik een portfolio van je absoluut beste afbeeldingen zou maken met je eigen handtekening erop. Wees gedenkwaardig voor een bepaald ding dat je hebt gedaan. Ik herinner me dat iemand tegen me zei: "Als landschappen zijn wat je doet, maak landschappen dan 100 procent, en als je het je kunt veroorloven, rechtvaardig dan een beetje."
En ik denk dat we echt moeten afdrukken. Want als je fotografen vraagt om ze af te drukken en ze vervolgens aan de muur te hangen, worden de afbeeldingen tastbaar. Op dit moment zien we onze afbeeldingen opgesloten op externe harde schijven. De relatie tussen het publiek en uw imago is veel dieper dan op een monitor. Ik zou me aan die verklaring houden tot het einde van mijn dagen. Ik heb mensen voor een foto zien staan - niet per se de mijne - en je kunt ze zien drinken en ermee verbinden.
Zou je zeggen dat de afbeeldingen in verborgen werken een voortzetting zijn van eerdere projecten? Hoe is uw werk geëvolueerd en heeft het zijn hoogtepunt bereikt in deze set?
Ik denk dat ik een manier heb ontwikkeld om het landschap te koesteren en het als heiliger te beschouwen dan vroeger. Ik was misschien een beetje meer een gier geweest, gewoon iets vinden en opschudden. Een foto is een productie die zoveel verschillende elementen bevat, die allemaal samen moeten komen. Nu is er geen vallen en opstaan meer.
Mijn traditionele landschapsfotografie is nog steeds zo sterk als het ooit was, ik stap gewoon een beetje uit
Charlie Waite
Als je de stijl en het thema van Hidden Works in slechts één zin zou moeten beschrijven, wat zou dat dan zijn?
Ik wilde een soort potpourri van beelden zeggen. Ik denk dat een betere manier om het te beschrijven is dat ik nogal wat keuze had, denk ik. Ik wilde mezelf uitdagen. Ik wilde andere beelden onthullen waar ik veel vertrouwen in had, maar er was ook enige bezorgdheid, die volgens mij altijd vreselijk belangrijk is. Ik zeg vaak dat een klein beetje onzekerheid altijd verbonden moet zijn met creatieve inspanningen. Ik ben voorzichtig als het gaat om het tonen van deze prenten, omdat je jezelf op het spel zet.
En ik weet dat veel mensen veel om sociale netwerken geven dat ze voldoende likes krijgen. Dat is een interessante gang van zaken waarvan ik graag zeg dat ik er niet bij betrokken ben. Ik zou echter liegen als ik zou zeggen dat het niet uitmaakt hoe mensen op mijn afbeeldingen reageren. Mijn traditionele landschapsfotografie is nog steeds zo sterk als het ooit was, ik stap gewoon een beetje uit.
Meer te weten komen
Charlie Waite is stevig gevestigd als een van 's werelds toonaangevende landschapsfotografen. Hij is op de Britse televisie verschenen en besprak de fijnere aspecten van landschapsfotografie, en is de oprichter van Light and Land, Europa's toonaangevende fotografische werkplaats en reisorganisatie.
In 2007 lanceerde Charlie UK Landscape Photographer of the Year (Take A View), een jaarlijkse internationale fotografiewedstrijd die een van de grootste in zijn soort is geworden. Bezoek voor meer werk van Charlie www.charliewaite.com
Charlie’s tentoonstelling Hidden Works is tot en met 31 juli 2022-2023 online te zien in de Bosham Gallery;
Lees verder
Charlie Waite 25 toplocaties voor landschapsfotografie
Essentiële tips voor landschapsfotografie
