Mode- en portretfotograaf Ki Price, gevestigd in het Verenigd Koninkrijk, wendde zich tot portretten van mode en beroemdheden na een lange periode van het fotograferen van actuele zaken. Geïnspireerd door het realisme van het midden van de twintigste eeuw en innovatieve, iconische modefotografen, verfijnde Ki zijn vak en zijn nauwgezette aandacht voor detail bracht zijn werk naar een ander niveau.
Ki heeft jarenlang voor Vivienne Westwood en andere modemerken gefotografeerd en staat erom bekend een 'alternatieve' stijl en ideeën in zijn beeldtaal te brengen. Ki zal spreken op The Photography Show & The Video Show Virtual Festival dat plaatsvindt van 20-21 september. Het tweedaagse evenement zal meer dan 100 gratis online lezingen hebben.
De gesprekken van Ki zijn om 14.20 uur BST (09.20 uur EDT) op zondag 20 september en om 15.25 uur (10.25 uur EDT) op maandag 21 september.
• Schrijf je nu in voor het gratis festival
Kom in de tussentijd meer te weten over Ki en zijn carrière tot nu toe, want hij beantwoordt vijf korte vragen voorafgaand aan zijn optredens op het evenement …
Vijf korte vragen met Ki Price
1. Wat betekent ‘alternatieve stijl’ voor jou, met fotografen over de hele wereld die zo'n diversiteit aan foto's maken, en hoe bereik je die?
Ik wil dat mensen een goede ervaring hebben als ik ze fotografeer, en dat is wat een alternatieve stijl met zich meebrengt. Ik weet wanneer ik een foto van Annie Liebovitz of Nick Knight zie dat het een van hun afbeeldingen is … Ik ben niet zo bekend als zij, maar tegelijkertijd ben ik enorm geïnteresseerd in subculturen en ik denk dat dat terugkomt in mijn beelden.
Hoe ik een alternatieve stijl bereik, is door mensen op de set ontspannen te maken. Ik heb gemerkt dat het het beste is om een Bluetooth-luidspreker mee te nemen naar de shoot. Je zult zien dat iemand met een voet tikt, herinnerd aan een album waar ze naar luisterden toen ze jonger waren - ze beginnen al snel te ontspannen.
2. Een van je lezingen gaat over Londen in lockdown - een vreemde tijd voor iedereen die in de stad woont. Hoe was het om de lege straten te fotograferen?
Ik had het gevoel dat ik betrapt zou worden terwijl ik het deed, ook al ben ik een perskaarthouder. Maar deze gebeurtenissen moesten worden geregistreerd; In de toekomst zullen ze een groot deel van onze geschiedenis gaan uitmaken.
Afhankelijk van naar welk kanaal je keek, was wat de media vertolkten erg tegenstrijdig. Dus toen ik ging fotograferen in Londen, had ik één lens - met een andere in mijn zak - een klein statief, dat ik normaal niet gebruik, en ik zei tegen mezelf dat ik snel moest zijn.
Ik had geen idee wat ik kon verwachten, want ik woon buiten Londen in de thuislanden, en terwijl het tv-nieuws liet zien dat het ziekenhuispersoneel onder druk stond, is het normaal om de honden uit te laten waar ik woon, hoewel mensen sociaal afstandelijk .
Dus Londen was erg griezelig en erg apocalyptisch, en daarom plaatste ik de afbeeldingen in zwart-wit. Er was niemand in de buurt, het was heel vreemd om om 8.30 uur in de City of London te zijn en er was verder niemand, behalve af en toe een straatveger.
Iedereen gehoorzaamde de lockdown-beperkingen. Het deed me denken aan wat ik had gehoord over Londenaren in de Blitz in WO II - verenigd en bij elkaar blijven.
3. Is het uw taak om bij het maken van portretten de uitdrukkingen en emoties te creëren - of wacht u tot uw onderwerpen u deze geven?
Ik ben geen grote fan van het veranderen van hoe mensen zijn; Ik wil dat het beeld een waar beeld is. Ik wil dat de magie van achter de schermen komt, dus als we vijf minuten hebben en ik heb een assistent of een paar assistenten aan het opzetten, is mijn belangrijkste tijd de tien minuten die ik heb met mijn model voordat we beginnen met fotograferen.
Ik ken de technische kant - elke werkende persoon kent de technische kant van zijn werk - dus ik kan de shoot in vijf minuten of minder maken als dat echt nodig is.
Het gaat meer om hoe je mensen laat presteren, en voor mij is dat altijd het belangrijkste aspect van een shoot.
Acteurs en muzikanten zijn de beste mensen om mee samen te werken: met muzikanten waarvan je weet dat je humeurigheid gaat krijgen; met acteurs waarvan je weet dat ze altijd zullen spelen.
Mensen gaan van nature naar waar ze heen willen; het moeilijkste is om iemand te hebben die niet gewend is om gefotografeerd te worden en die er niet van houdt om gefotografeerd te worden. In die gevallen moet je harder werken met vormen enzovoort.
4. Door de jaren heen mode te fotograferen, moet je veel trends hebben zien komen en gaan. Is er een bepaalde stijl die je keer op keer terug ziet komen?
Het belangrijkste op dit moment is duurzaamheid. Ik werk al jaren met Vivienne Westwood en ze is altijd al bezig geweest met duurzaamheid.
Ik sprak hier onlangs met haar over en ik vroeg haar wat ze vond van mensen die op de kar van duurzaamheid springen, omdat het me leek dat mensen het alleen maar doen omdat het cool is.
En ze zei dat het niet uitmaakt wat de drijfveer is - het belangrijkste is dat het echt gebeurt. Dus qua stijl is duurzaamheid een van mijn belangrijkste dingen.
5. U bent een Sony Alpha 7-gebruiker. Wat zijn de beste aspecten van fotograferen met systeemcamera's sinds ze op de markt zijn gekomen?
Ik ben dol op spiegelloze opnamen, en een vraag die me wordt gesteld, is waarom ik in de studio geen middenformaat gebruik. Voor mij is er een uitbetaling.
Met een middelgroot formaat krijg ik drie frames per seconde en vrij grote bestandsgroottes die traag naar de computer worden overgebracht. Dankzij sociale media is er tegenwoordig een andere energie en die moet je bij kunnen houden.
Dus mijn hoofdcamera is een Sony A7R IV, die een 61 MP-sensor en Eye AF heeft, maar compact en licht is. Oog-autofocus is een absolute uitkomst geweest - als ik beweging vastleg, weet ik dat de juiste delen van het beeld scherp zullen zijn.
Laatst liet ik een assistent een afbeelding zien in Capture One. Ik zoomde 400% in en er was absoluut geen breuk; het detail in de ogen was vlijmscherp en het model droeg een bril.
Als ik maar één lens in mijn tas zou hebben, zou het de Sony FE 55mm f / 1.8 ZA Sonnar zijn. Hij is betaalbaar, het is een Sony Zeiss en hij is klein.
Met een A7R IV en deze lens weet je dat je in elke situatie een foto kunt maken, zelfs als je op een bruiloft of feest bent - je kunt hem meenemen en de afbeeldingen zijn goed genoeg voor elk redactioneel stuk. En voor mij is dat enorm.
TPS 2022-2023: vijf korte vragen met David Yarrow
9 redenen om The Photography Show Virtual Festival te bezoeken
Herover de magie van filmfotografie met The Photography Show
