De beste manier om uw creatieve gereedschapskist op te bouwen, is door te experimenteren met nieuwe technieken, ideeën en benaderingen. Je zult ongetwijfeld verliefd worden op sommige technieken en niet inzien waar het allemaal om draait bij andere.
Hoe dan ook, experimenteren is een essentieel onderdeel van het creatieve proces. Of je nu aan het rommelen bent met pinhole-camera's, 3D-beelden of geniet van de geneugten van meervoudige belichtingen, al je experimenten zullen je helpen om de kunst, het vakmanschap en de wetenschap van fotografie beter te begrijpen.
Het is ook goed om de gewoonte aan te nemen om jezelf af te vragen: "Hoe zou het eruit zien als ik dit deed?" De kans is groot dat er veel mislukkingen zullen zijn, maar af en toe ontdek je iets geweldigs dat briljant werkt en je ook iets geeft om op voort te bouwen.
6 fotografietechnieken om uit te proberen
Als je eenmaal een techniek onder de knie hebt, is de echte kunst te weten wanneer je hem wel en niet moet gebruiken. Maar al te vaak zullen fotografen een techniek gebruiken, gewoon omdat het best cool is, of omdat het veel likes krijgt op sociale media. Dat zijn geen goede redenen …
De beste aanpak is om een beroep te doen op uw repertoire van technieken en vaardigheden en een technische, creatieve reactie te geven die past bij uw visie op de situatie.
01 Slo-mo mojo
Het gebruik van lange sluitertijden om melkachtig water en zijdeachtige wolken vast te leggen, is een altijd populaire techniek. Het is een lastig proces om onder de knie te krijgen, en er zijn veel elementen die goed (of fout) moeten worden.
Ten eerste heb je een stevig statief en externe triggers nodig. Je hebt ook filters met neutrale dichtheid nodig en je moet de verlengde belichtingstijd berekenen. Dit alles kan worden geplaagd door windtrillingen, rolluiken en talloze andere frustraties. Maar als je het eenmaal onder de knie hebt, ziet het er cool uit en geeft het de wereld weer en legt het de tijd op een duidelijk fotografische manier vast.
Je moet terughoudend zijn: gebruik langzame sluitertijdtechnieken wanneer dit past bij je zicht, niet elke keer dat je bewegend water ziet!
Onthoud dat u de camera niet altijd stil hoeft te houden: voor een impressionistisch effect kunt u proberen een lange sluitertijd te gebruiken terwijl u uw camera in de hand houdt of tijdens het pannen.
• Beste statieven voor fotografie
• Beste triggers op afstand
02 Pinhole fotografie
Het is mogelijk om een foto te maken zonder lens, en het is erg leuk om slechts een heel klein gaatje te gebruiken! Er zijn veel manieren om van dit proces te genieten: wat fotogevoelig papier en een oud blik is een goedkope en effectieve methode; u kunt de bodydop van uw digitale camera converteren; of u kunt gespecialiseerde handgemaakte pinhole-camera's kopen. Het is niet alleen leuk en creatief, maar het helpt je ook om enkele basisprincipes van fotografie te begrijpen.
• Pinhole-fotografie: maak uw eigen pinhole-camera
Overweeg een lange sluitertijd te gebruiken: een gaatje is meestal erg klein, dus de belichtingstijden zijn erg lang - je moet je camera stabiel houden.
Pinhole-fotografie is traag en eenvoudig, er is een beetje vallen en opstaan bij betrokken. Haast u niet: veel plezier en geniet van het proces. Denk na over de compositie: het wordt een uitdaging met een op film gebaseerde pinhole-camera om je afbeelding in te kaderen, aangezien er geen zoeker is.
03 Flitser op de camera
In deze opname is een flitser op de camera gebruikt en deze zou doorgaans niet als een ‘geschikte’ manier worden beschouwd om in het landschap te fotograferen. Maar in de geest van experimenteren is het goed om jezelf af te vragen: "Waarom niet? En hoe zou het eruit zien als ik flitser zou gebruiken? "
Onthoud dat de flitser helpt om de scherpe, grafische vorm van de bladeren te definiëren en dat de harde schaduw hun scherpte benadrukt. Experimenteer met flitsvermogeninstellingen om de juiste balans tussen voorgrond en achtergrond te vinden.
• Beste flitser of flitser
04 3D anaglief
Waarom voegt u geen extra dimensie toe aan uw fotografie? Maak eenvoudig twee opeenvolgende foto's, waarbij u uw camera tussen de opnamen een centimeter of zo naar links of rechts beweegt. Voeg de afbeeldingen samen als lagen in één Photoshop-bestand en wijzig de opties voor het mengen van laagstijlen om de rood / cyaan-offset-look te creëren. Zet een rood / cyaan 3D-bril op en… bingo!
05 Meervoudige belichting
Met de meeste digitale camera's kunt u meerdere belichtingen in de camera opnemen; sommige beperken u tot slechts twee afbeeldingen, terwijl andere veel meer bieden. Hoe dan ook, het is erg leuk om afbeeldingen over elkaar heen te leggen. Hier werden 10 afbeeldingen van bomen in de camera op elkaar gestapeld met behulp van meerdere belichtingen, in een poging de energie van de wind vast te leggen.
Een goede tip is om te beginnen door slechts twee afbeeldingen in lagen aan te brengen, zodat u een goed idee krijgt van hoe de afbeeldingen in elkaar overvloeien.
• Meervoudige belichting: maak een opname met dubbele belichting in de camera
• Hoe u een dubbele belichting kunt maken in Photoshop Elements
06 Abstracte compositie
Het creëren van een afbeelding die niet representatief is voor een specifieke plaats, object of persoon, is een geweldige manier om uw creatieve spieren te buigen en uw oog aan te scherpen. Kleuren, tinten, vormen en texturen kunnen allemaal met groot succes worden gebruikt; hoewel ze niet specifiek representatief zijn, kunnen ze goed dienen om een stemming of emotie op te roepen. Deze afbeelding is van de zijkant van een schip … maar het gaat niet om het schip - het gaat om kleur en vorm.
Als je naar een scène kijkt, probeer dan delen ervan te isoleren, zodat het niet duidelijk is waar je naar kijkt.
De beste camera voor beginners: perfecte camera's om fotografie te leren
De beste verlichtingssets voor fotografie: voor studio, locatie en video
De beste camera voor richten en schieten
Beste achtergronden voor fotografie: opvouwbare achtergronden voor de thuisstudio
