Fotografie was altijd iets dat ik wilde doen voor de kost. Het enige probleem was toen ik een tiener was, iedereen vertelde me dat het te veel werk, te onzeker of gewoon te moeilijk was.
Dus in plaats daarvan liet ik het idee varen en ging ik bij de Amerikaanse luchtmacht. Ik heb een camera al 15 jaar niet meer goed aangeraakt. Maar toen ik dat deed, wist ik meteen weer dat dit was wat ik voor de kost wilde doen.
Na mijn hele jeugd in bands te hebben gespeeld, begon ik de muziekscene in Cambridge te fotograferen. Ik stelde mezelf meteen ten doel om voor Kerrang te schieten… drie jaar later had ik dat doel bereikt, en ook voor tijdschriften als Guitarist, Rhythm en Total Guitar.
Ik begon te experimenteren met een andere interesse van mij: stop-motionanimatie. Ik ontdekte al snel dat ik het leuk vond om stop-motions te maken: de planning, de wiskunde, de kleine bewegingen en het allemaal tot leven zien komen.
Ik had mijn nieuwe passie gevonden. Dit heeft ertoe geleid dat ik animaties heb gemaakt voor bedrijven als Disney en Zeiss, evenals de Bin Buddy-shoot hier.
Je kunt meer van George's werk zien via Facebook.
Hoe maak je een stop-motionanimatie van stilstaande beelden
01. Stel je scène in
Ik ben bekend geworden door de kleuren die ik gebruik in zowel mijn fotografie als mijn stop-motion werk. Sommigen hebben het beschreven als een pop-artstijl. Ik vind het gewoon leuk om kleuren aan te vullen of te contrasteren. Ik gebruik hiervoor veel Adobe Color: het is een geweldige, gratis online bron die je zal helpen kleuren te vinden die elkaar aanvullen of contrasteren, en het is meestal mijn go-to-website wanneer ik voor het eerst begin met het plannen van een animatie.
Zodra de achtergrondkleur is geselecteerd, doorloop ik mijn storyboard. Dit is meestal iets waar de cliënt en mij aan hebben samengewerkt, hoewel ik soms de vrije hand krijg. In het storyboard zullen alle rekwisieten staan die ik moet maken of die ik moet gebruiken voor de shoot. Ik vind het leuk om alles wat in de animatie zal verschijnen, opgemaakt en binnen handbereik te hebben.
02. Opstellen van het statief
Een statief is absoluut essentieel voor het maken van een stop-motion. Het laatste dat u wilt, is dat uw camera tussen frames beweegt en uw animatie onbedoeld schokt of beweegt. Zorg ervoor dat uw statief stevig is verzwaard. Hang een zwaar gewicht aan de middenkolom om deze meer stabiliteit te geven.
03. Instellen van de camera
De positie en lens die ik gebruik, worden bepaald door het type opname dat ik ga maken. Meestal worden mijn animaties voor kleine producten van bovenaf gemaakt en daarom zou ik een redelijk brede lens gebruiken. Voor mij is dit mijn 16-55 mm. Voor animaties die niet van bovenaf zijn gemaakt, probeer ik mijn 55-140 mm te gebruiken wanneer ik kan. Dit wordt bepaald door de grootte van de producten die in de animatie worden weergegeven.
04. Kies je verlichting
Ik ben een beetje anders dan veel andere animators doordat ik flitser gebruik in plaats van continue verlichting. Het maakt niet echt uit, maar je kunt absoluut geen natuurlijk licht gebruiken voor stop-motionanimaties. Dit komt puur door de natuur. De zon beweegt de hele dag door, en daarom zal je verlichting veranderen. Het kost me meestal een uur of twee om een animatie van 20 seconden op te nemen, en als ik natuurlijk licht gebruik, zie je het overal veranderen.
Waarom gebruik ik flitser in plaats van continu? Ten eerste was ik jarenlang locatiefotograaf voordat ik hiermee begon. Ik ben erg gewend aan mijn lichten en ken ze als mijn broekzak. Ten tweede heb ik eerlijk gezegd nog geen continu licht gevonden dat ik leuk vind. Ik heb ze uitgeprobeerd, maar tot nu toe heb ik er nog geen gevonden die aan alle eisen voldoet. Gebruik wat voor u werkt, zolang het maar consistent is met uw animatie
geslaagd.
05. Schieten van de beweging
De sleutel bij het fotograferen van de frames is om een plan te hebben. Dit is waar het hebben van een storyboard ongelooflijk belangrijk wordt. Je wilt alles gepland hebben. Als je een fout maakt met een stop-motion, is de kans groot dat je helemaal opnieuw moet beginnen. Ik meet soms afstanden die een object moet verplaatsen en bereken hoeveel ik het elke keer moet verplaatsen, om het consistent en in de tijd te houden. Dit is niet altijd het geval, maar het helpt wel.
Als je eenmaal bent begonnen, stop dan niet, tenzij je op een punt bent waar je gemakkelijk weer kunt kiezen wat je aan het doen bent. Stel uw diafragma en sluitertijd in en raak ze niet aan. Maak tethering opnamen, waarbij uw camera de gegevens naar uw laptop of computer stuurt. Dit is essentieel: u krijgt een realistisch beeld van wat u doet en waar u zich verplaatst, en op een scherm dat groter is dan de achterkant van uw camera. Gebruik een stevig statief, bij voorkeur verzwaard. Dit is absoluut noodzakelijk.
Ik schiet in een programma genaamd Dragonframe, dat is gemaakt voor stop-motionanimatie. Het maakt het niet alleen mogelijk om uw animatie met uw framesnelheid af te spelen, maar u kunt ook uw vorige opnamen over elkaar heen leggen (‘uienschillen’), zodat u dingen met grotere precisie kunt verplaatsen.
06. Kies je frame-rate
Dit is waar wiskunde een rol gaat spelen. Een framesnelheid is het aantal afzonderlijke afbeeldingen dat in één seconde wordt afgespeeld; 24 frames per seconde (fps) zijn 24 beelden die in één seconde achter elkaar worden afgespeeld.
De standaard voor films en Amerikaanse televisie is 24 fps (in het VK en Europa is dit 25 fps). Bij die snelheid zou een animatie van 10 seconden 240 beelden nodig hebben om te worden opgenomen, daarom zijn de typische framesnelheden voor stop-motion 12 fps en 6 fps. Er zijn er nog meer, maar dit zijn de twee die ik het meest gebruik.
Ik hou van 12 fps omdat het cartoonachtig is zonder overboord te gaan. Je krijgt een soepele beweging, maar veel beweging; een animatie van 30 seconden met 12 fps is 360 foto's. Ik gebruik 6 fps als ik een heel cartoonachtige look wil, of het is gewoon een heel korte animatie die moet worden uitgespreid - 6 fps geeft geen vloeiende beweging, maar het geeft je wel veel flexibiliteit en het is over het algemeen sneller en gemakkelijker te maken. Een animatie van 30 seconden met 6 fps is slechts 180 foto's.
06. Bewerken van de animatie
Ik heb een heel specifieke workflow met mijn redactie. Het is iets dat ik in de loop van de tijd heb ontwikkeld, omdat ik steeds meer animaties heb gemaakt, en ik heb het nu heel verfijnd. Zodra de animatie is gemaakt, neem ik alle onbewerkte bestanden (ja, je moet altijd onbewerkt opnemen) en ontwikkel ze in Lightroom. Ik kan gemakkelijk één afbeelding ontwikkelen en die vervolgens met een paar klikken op de rest toepassen. In Lightroom streef ik naar een vrij vlak beeld, aangezien ik het contrast graag in Photoshop wil regelen… en dat is de volgende stap.
Nadat ik al mijn onbewerkte bestanden uit Lightroom als DNG's heb geëxporteerd, open ik er een in Photoshop. Hier zal ik het bewerken totdat ik de look heb bereikt die ik wil. Dit omvat het contrast en de achtergrondkleurcorrectie. Ik zal dan een actie maken van wat ik heb gedaan en deze testen op een andere afbeelding uit de set. De reden dat ik dit doe, is dat er soms andere objecten in het frame zitten en de manier waarop ik mijn achtergrondkleur aanpas, kan er anders uitzien als er later iets van een vergelijkbare kleur is.
Zodra ik tevreden ben dat mijn actie werkt, voer ik de actie uit op alle DNG's en laat ik ze opslaan als JPEG.webp's. Zodra dit is voltooid, laad ik al mijn afbeeldingen in het videobewerkingsprogramma Final Cut en exporteer ik het als een film. Voila! Je hebt een geweldige stop-motion.
Als je begint met stop-motionanimatie, lijkt het misschien ontmoedigend of te veel om op je te nemen. Twee jaar geleden kostte het me twee weken om een stop-motion van 30 seconden te plannen, voorbereiden, schieten en bewerken. Vandaag kan ik helemaal opnieuw beginnen en binnen twee of drie dagen een afgewerkt product hebben. Hoe meer je het doet, hoe beter je wordt. Dus ga door, probeer het eens!
Beste fotobewerkingssoftware
Beste videobewerkingssoftware
Beste online fotografiecursussen