Invoering
Zwart-witfotografie blijft een van de meest populaire genres van het medium. Hier bij het tijdschrift Digital Photographer ontvangen we een groot aantal monochrome afbeeldingen van fotografen over de hele wereld, die een universele waardering tonen voor de kracht van eenvoud en de fundamentele componenten van een foto: licht en schaduw. Terwijl kleurenbeelden een levensechte recreatie van de wereld om ons heen kunnen produceren, kan zwart en wit het natuurlijke of het nauwkeurige als essentiële elementen van een scène overstijgen en een unieke, diepgaande weergave produceren van wat onze zintuigen in het veld tegenkwamen.
Dit kan gedeeltelijk te wijten zijn aan het feit dat u, of u nu een camera gebruikt om een scène te bestuderen of uw eigen ogen, in feite in zwart-wit ziet. Beide beeldapparaten ‘zien’ alleen licht en schaduw - helder en donker. De sensor in een digitale camera en het netvlies van je oog detecteren verschillen in lichtintensiteit en verzamelen deze informatie in een helderheidskaart - een rangschikking van punten met verschillende helderheid. Een zwart-wit afbeelding.
Meer: hoe te zien in zwart-wit
Alle kleurinformatie moet later worden toegevoegd, zij het schijnbaar onmiddellijk vanuit ons perspectief, via het gebruik van chemische pigmenten in het menselijke visuele systeem of de beeldprocessor van een digitale camera. Monochrome fotografie biedt daarom de meest waarheidsgetrouwe reproductie van details en stelt ons in staat vorm en vorm te onderzoeken op een manier die moeilijk zou zijn met de interferentie van kleur.
Onze hersenen zijn afgestemd om eerst kleur op te merken, dus waar we aanwezig zijn, moeten we extra voorzichtig zijn om afleidende tinten te elimineren, of tinten die op onaantrekkelijke manieren botsen. Zwart en wit is misschien wel een eenvoudiger medium en kan ons vrijmaken om vormcontrasten te onderzoeken.
Hier bekijken we enkele van de professionele methoden om maximaal zwart-wit te gebruiken, voor afbeeldingen die opvallen en meerdere weergaven vereisen.
1- Zie in zwart-wit
Het belangrijkste om te onthouden over zwart-witfotografie is dat gebrek aan kleur op zich geen reden is om een foto te maken. Ja, monochroom kan worden gezien als een nieuwigheid, niet in de laatste plaats geholpen door de overvloed aan fotofilters in mobiele apps zoals Instagram, maar conversie is geen goedkope truc of een kaart om uit de gevangenis te komen. Je moet genoeg hebben over een scène om in de eerste plaats interesse te wekken.
Als je de wereld zonder kleur gaat presenteren, moet je extra hard werken om de aandacht van de kijker vast te houden. Kijk bij het maken van een foto naar de aanwezige kleuren en begrijp hoe deze als louter tinten samenwerken. Een blauwe lucht zorgt voor een contrastrijke achtergrond wanneer bijvoorbeeld een rood filter wordt toegepast, waardoor bloemen ook afsteken tegen groen gebladerte. Zoek naar kleuren die in helderheid contrasteren om dramatische uiteindelijke zwart-witbeelden te garanderen.
2- Schiet voor de bewerking
Voor digitale fotografen is het bijna zeker dat de zwart-witconversie tijdens de montage plaatsvindt in plaats van in de camera. Aangezien de meeste professionele fotografen de RAW-modus zullen gebruiken, worden zwart-witvoorinstellingen niet toegepast, dus moeten deze later in de software worden toegevoegd. Daarom helpt het om een idee te hebben van hoe u uw afbeelding wilt verwerken, voor een dramatisch effect.
Als u eenmaal weet welke stijl van afbeelding u als eindproduct wilt, kunt u uw opnamen daarop afstemmen. Als u een high key-afbeelding wilt maken, past u uw belichting dienovereenkomstig aan. Als je een sterke luchtaanwezigheid wilt hebben, betekent het bracketing van je opnamen of het gebruik van een hardware ND Grad-filter dat je bestand al halverwege de uiteindelijke afbeelding is. Als u tegengestelde bewerkingen op de opnamestijl probeert toe te passen, levert dit altijd problemen en minder indrukwekkende opnamen op.
3- Contrasten van textuur
Kleur- en helderheidscontrasten zijn een groot deel van fotografie en veel mensen kiezen ervoor om hierop te focussen om diepte aan hun afbeeldingen te geven. Van deze twee parameters, in zwart-witfotografie, blijft alleen de helderheid over, wat een geweldige bron van drama kan zijn.
U kunt echter een secundaire dimensie en visueel contrapunt opnieuw introduceren door contrasterende texturen te gebruiken. Verleng de belichting om bewegende elementen, zoals water, te vervagen om een gelijkmatig tegenwicht te bieden aan bijvoorbeeld scherpe rotsen of bomen in de omgeving. Als je een stenen muur fotografeert, zal het gebruik van de sluitertijd om bewegingsonscherpte aan een wuivende boom toe te voegen, de energie die verloren gaat door het verwijderen van de kleur, weer toevoegen.
4- Vul het bereik
In het digitale tijdperk kunnen we ons bezighouden met het houden van de tonen in onze afbeeldingen binnen de histogramschaal. Digitale opname kan in het bijzonder zeer meedogenloze details zijn, waarbij clipping gemakkelijk optreedt als we de belichting niet in de gaten houden. Dit kan echter leiden tot het omgekeerde probleem: een gebrek aan contrast.
We moeten ervoor zorgen dat we echt zwart en wit in onze afbeeldingen zien, om een natuurlijke en dramatische tonaliteit te produceren. Hoewel we misschien 255 wit en een zwartwaarde van 0 willen vermijden - wat duidt op effen, karakterloze gebieden - moet u ervoor zorgen dat overbelichting van schaduwen of wit niet grijs wordt.
5- Gebruik grafische kracht
Met het verwijderen van kleur, zullen onze ogen automatisch meer aandacht gaan besteden aan vorm en vorm. Kleur is een overheersende eigenschap, zodat we de harmonie of dissonantie tussen vormen in een scène niet kunnen opmerken als we naar een kleurenafbeelding kijken. Voor een dramatische zwart-wit look voor lijnen en rondingen om uw lijst subtiel (of soms niet zo subtiel) te verdelen. Een veel voorkomende professionele truc is om rechte hoeken te contrasteren met zachte bogen - erg handig bij architectuuropnamen - of kruisende lijnen, om sterke tonaliteitsgrenzen te creëren. Een helder gebied dat snel overgaat in bijna zwart is een magnetisch visueel hulpmiddel en kan prachtige minimalistische studies creëren.
6- Gebruik lichte hellingen
Naast de gebruikelijke compositiehulpmiddelen, zoals leidende lijnen, zwart-witafbeeldingen, profiteren ze van duidelijke variatie in licht. In een monochrome afbeelding is het verloop van een helder gebied naar een donker gebied veel beter herkenbaar en kan het de bron van richting binnen het frame zijn. Wees op uw hoede voor lichtbronnen die zo kunnen worden geplaatst dat ze een pad uitstippelen dat het oog kan volgen, dat altijd van donker naar licht zal zijn. Als je je kijker nodig hebt om langs een straat te scannen, plaats dan een lichtbron in de buurt van het gebied van belang, zodat je publiek het onderwerp binnenkrijgt en tegelijkertijd de secundaire details in het beeld opmerkt.
7- Controle over het frame
Een foto is een portaal naar de scène die erin is vastgelegd. De zijkanten van het frame isoleren de inhoud die zichtbaar is in de zoeker en wijzen er een nieuwe context aan toe. Het is daarom belangrijk om de afmetingen van dit frame te kiezen, wat de manier waarop het onderwerp wordt afgebeeld enorm kan veranderen. Voor eenvoudige scènes moeten we ervoor zorgen dat elke minimalistische intentie duidelijk is, wat inhoudt dat moet worden gereguleerd hoeveel negatieve ruimte aanwezig is. Daarom werken vierkante afbeeldingen goed voor dit soort composities.
Als u zich wilt concentreren op de verschillen tussen textuur en licht op de voorgrond en achtergrond, is een opname in portretformaat 3: 2 ideaal. Probeer ondertussen 4: 3 of 5: 4 te gebruiken, waarbij u al een goede balans van interesse in alle delen van de scène heeft en de voor- en achtergrond in relatief gelijke mate wilt weergeven.
8- Zet je in voor het proces
Digitale bewerkingstechnieken maken het gemakkelijker dan ooit om speciale effecten, kleurtinten en chroma-gebaseerde selecties op ons werk toe te passen. Dit leidt er echter vaak toe dat fotografen de echte reden vergeten waarom ze überhaupt een monochroom beeld wilden maken.
Hoewel deze speciale effecten een extra dimensie kunnen toevoegen en afbeeldingen minder voorspelbaar kunnen maken, kunnen ze er gemakkelijk voor zorgen dat de maker besluiteloos lijkt. Kleurenspateffecten voegen zelden een verhaal toe en zien er vaak goedkoop uit. Het oog wordt onmiddellijk naar het gekleurde gebied getrokken, mist elk ander detail dat je de kijker wilt laten zien en het onnatuurlijke contrast zal waarschijnlijk onaangenaam zijn. Maak je foto in kleur of zwart-wit, niet beide!
9- De onthulling
Nog een andere manier om contrasten aan uw monochrome opnamen toe te voegen en een gevoel van diepte te creëren, is door scherpe details te verbergen en weer te geven. Dit kan natuurlijk worden gedaan met een kleine scherptediepte, maar waar beschikbaar kunnen mist, mist en zelfs hittewaas worden gebruikt om een textuurverloop in te stellen. Meer details zullen zichtbaar zijn op de voorgrond en zullen dan geleidelijk verminderen, dieper in de afbeelding gaan. Het perfecte voorbeeld hiervan is een bospad dat overgaat in een mistige achtergrond. Het is een veel voorkomende techniek, maar een die goed werkt als er geen kleur is, om het oog te leiden.
10- Gebruik zijverlichting
Wanneer een afbeelding geen verschillende kleuren heeft om afzonderlijke objecten te scheiden, kunnen deze gemakkelijk in elkaar overvloeien als er niet voorzichtig wordt omgegaan met de belichting. Waar twee gebieden qua toonwaarde vergelijkbaar zijn, kunnen ze moeilijk van elkaar te onderscheiden zijn, maar als er een kleurverschil is, is het contrast duidelijker. Om deze scheiding opnieuw te introduceren, zoekt u naar zij- of randverlichting om de grenzen tussen objecten te benadrukken en gebieden met schijnbaar lege ruimte te vermijden. Dit is vooral relevant in rustige scènes, waar donkere tinten voorkomen. Gebruik weinig zonlicht of een externe flitser om de verlichting te regelen en vorm en vorm te behouden.
Lees verder
DxO PureRAW kan uw onbewerkte bestanden verbeteren VOORDAT u ze verwerkt!
Canon EOS R3 aangekondigd: schiet met 30 fps en verplaats AF-punten met je OGEN!
Creëer een sfeervol filmisch zwart-witbeeld met deze softwaretechniek
