Steven Berkoff is over de hele wereld bekend om zijn optredens op het scherm en op het podium. Van vroege rollen in Britse televisieshows als The Avengers en The Saint, tot zijn opmerkelijke wendingen als Bond-schurk in Octopussy en de corrupte kunsthandelaar in Beverly Hills Cop, tot zijn controversiële toneelstukken als Sink the Belgrano! en Harvey (gebaseerd op Harvey Weinstein), waarin hij vaak als schrijver, regisseur en acteur fungeert, heeft de reputatie dat hij zich bezighoudt met onderwerpen die ruw, rauw en echt zijn.
Berkoffs geschenk voor het vertellen van verhalen, een levenslange student fotografie, strekt zich uit achter de camera. Een tentoonstelling van zijn nieuwste werk, ‘Homeless in Hollywood’, is net geopend in de Wex Photo Video Gallery op Commercial Road in Londen, die loopt tot 15 april 2022-2023 met gratis toegang.
De verzameling van 40 afbeeldingen, gemaakt met zijn Rolleiflex-camera, toont de contrasterende levens van de daklozen die achter de glamoureuze achtergrond van Hollywood leven. De foto's gaan vergezeld van een documentaire die is geschoten door de acteur Venice Beach, waarin hij in gesprek gaat met veel van de onderwerpen die in de galerie voorkomen.
We ontmoetten Berkoff om zijn werk te bespreken, zijn benadering van fotografie, fotograferen op een Pentax versus een Rolleifliex, Shakespeare en Kafka opvoeren, en de gevaren van het opvoeren van een nieuw stuk over Harvey Weinstein …
: Je hebt deze beelden gemaakt op Venice Beach in Californië. Waar ging het specifiek over Venetië? Het is daar een echte smeltkroes.
Steven Berkoff: Ja, dat is een goede uitdrukking. Wat mij er toe trok, omdat het erg rauw is, en bijna een beetje subversief. Het is raar, het is voor de buitenstaander, de afvallige - en het trekt dat soort mensen aan. Het trekt ook mensen aan in de creatieve kunsten, zoals filmmakers en muzikanten. Het is dus een soort culturele enclave van LA. En ik woonde een tijdje op Venice Beach - ik hield van dat gebied, omdat het het eerste gebied was dat ik leerde kennen toen ik naar LA kwam.
Toen ik voor het eerst ging in de jaren tachtig, was het helemaal gek straattheater. Er waren de meest buitengewone manifestaties van fysieke kunst die ik ooit in mijn leven heb gezien - mime, breakdance, acrobatiek, yoga - verbazingwekkende dingen. Iedereen skaten, geweldige trucs uithalen en geweldige mimespelers, ze waren mooi. En straatcomedians die de meest verbazingwekkende soorten uitvindingen doen. Dus ik was gefascineerd.
En toen, toen ze 's avonds gingen, waren er al de bedelaars en alle down-and-outs, en de druggies en de alkies. En 's ochtends toen ik opstond waren ze daar natuurlijk - ze konden niet op het strand slapen, het was tegen de wet, dus sliepen ze in steegjes, parkeergarages, de achterkant van hotels, waar ze maar een plekje konden vinden . En ik voelde me aangetrokken tot deze rare, geweldige mensen. En ik wilde met ze praten om erachter te komen hoe ze daar kwamen, wat hun leven was.
En er was een reden om met ze te willen praten: omdat ze gezichten hadden die rauw, echt, duidelijk, naakt waren. In tegenstelling tot het gebruikelijke soort middenklasse, plastic, gele, gevormde gezichten die normaal gesproken op en neer cruisen op zoek naar een beetje 'plezier', en ze gaan naar Venetië en zeggen: 'Oh, kijk naar hem, kijk naar haar, ”Terwijl ze kijken naar alle gekken en de nasties. Dus ik was nogal gefascineerd door ze, omdat je ze ziet en je tot ze aangetrokken wordt, door het gevoel op hun gezichten, dat was het gevoel van ziel. Dat wordt pas onthuld onder enorme stress en degradatie en medicijnen.
"Het was totaal idioot straattheater. Er waren de meest buitengewone manifestaties van fysieke kunst die ik ooit heb gezien"
Steven Berkoff
Dus op een dag zei ik tegen mijn vriend: “Ik wil een documentaire maken. Heb je een videocamera? " En hij zei: "Ja, ik heb er eigenlijk een." Dus hij kwam naar beneden, en toen voelde ik me gesterkt door de camera. Ik zou naar mensen toe kunnen gaan en zeggen: "Mag ik een foto maken, een video van jou als je aan het praten bent? Je hebt een heel interessant gezicht. Je hebt karakter, meneer. " En ze zeggen: "Hé, bedankt." En je zegt: "Hoe lang ben je hier al?" En ze beginnen te praten.
Terwijl de camera aan het rollen is, merk ik dat ze zichzelf onthullen, sommigen van hen praten voor het eerst in misschien weken. Ze begonnen hun hoop, hun passies, hun verlangens en frustraties te onthullen, en ik sprak en we maakten een video, gedurende drie dagen, genaamd Venice Beach. Tegelijkertijd begon ik foto's te maken, precies op de plek waar ik ze zag. Ik nam foto's van de meeste van deze mensen, en toen leerde ik ze kennen en raakte ik meer vertrouwd.
En toen had ik ze allemaal opgeblazen. En ik was hier (in de Wex-winkel in Londen) op een dag op zoek naar iets, en ik zei dat ik wat foto's had en ze zeiden: we proberen dit op te richten als een tentoonstellingscentrum. En dat is het - dat is het verhaal.
Vragen of niet vragen?
Wat vond je interessanter bij het fotograferen van deze onderwerpen - was het interessanter om iemand met je camera te benaderen en te vragen of je ze kon fotograferen, of om ervoor te zorgen dat ze ‘gewoon ze waren’, onbewust van jou?
Nou, ik heb een beetje van beide gedaan. En dat is de stiekeme manier (pantomimes die zijn camera vanuit zijn middel fotograferen). Maar ik merkte dat ze je een foto zagen maken en soms werden ze een beetje boos, omdat ze gebruikt worden. Dus ik praat liever met ze, ik begin liever een gesprek. Ik zou liever mezelf onthullen, en terwijl ze met me praten, vergeten ze dat de camera er is, en kan ik gewoon wegklikken. En ik merk dat als je eerst praat en een relatie opbouwt, en ze je leren kennen, en na een tijdje ze je zelfs aardig gaan vinden. En dan zwaaien ze, en ze zeggen: "Hoe gaat het, maat?" En ik zeg: "Geweldig! Hier is een paar dollar. " Ik wilde ze adopteren, als je wilt!
Dus ik leerde waar ze vandaan kwamen, hoe lang ze daar waren, hoe een van de jongens bij de marine zat en stopte, en ze gaven hem geen compensatie of pensioen, en toen belandde hij op straat omdat hij verloor zijn flat, en zijn vrouw scheidde van hem. En geleidelijk zijn er in Amerika steeds minder beveiligingen, minder netten, om te voorkomen dat mensen crashen. Er zijn er zo weinig - ze vallen, en als ze eenmaal op straat zijn, kunnen ze geen werkloosheidsuitkering krijgen tenzij ze een baan hebben gehad, en het is moeilijk voor hen om een plek te vinden om te wonen, en uiteindelijk bedelen ze op straat.
En in sommige steden is het meer dan in andere, op sommige plaatsen lijkt het op pestproporties - zoals Skid Row, LA, zijn mensen zelfs bang om daar rond te gaan. Dus uiteindelijk worden ze steeds meer de steden uit geduwd, totdat ze bij het strand komen - ze kunnen niet verder. Daar is de zee. Daar hoef je tenminste geen inloggegevens en wachtwoorden te hebben, en al die rotzooi van onze wereld. Je hebt gewoon de zee, een paar cafés, je kunt een korst bedelen, de mensen leren je kennen en je kunt leven. En ik vond de strandmensen zo interessant voor mij.
Venetië is een levend theater. Je gaat daarheen en de plaats is springlevend en heeft een echte geest, maar die geest verandert als de zon ondergaat.
Nou, 's nachts gaat het dood, zie je. Het is grappig - hier, in Europa, gingen 's avonds alle cafés open, en weet je, de muzikanten kwamen naar buiten. Maar in Amerika is de nacht gelijk aan gevaar, vooral in badplaatsen. Dus ze konden de cafés niet cultiveren om tot middernacht open te gaan en muzikanten te hebben - dat zou heel prettig zijn, een of twee zouden misschien iets later op het trottoir kunnen openen. Maar ik was altijd verbaasd dat als het donker was, er niemand was die probeerde de plek te verlevendigen.
Dus ik deed dat, foto's maken - ik heb altijd foto's gemaakt en lang geleden heb ik mijn eerste tentoonstelling gedaan. Ik ging altijd met mijn Pentax naar East End. En ik zou foto's maken van East End terwijl het aan het afbrokkelen was, stervende. Dus de mensen die me hadden aangesproken om te fotograferen waren ouderen, zieken, vervallen, de mensen als bedelaars, zieken en misschien kleine stalletjes die bagels verkochten, vrouwen die augurken verkochten in East End. Het werd een heel, heel goede tentoonstelling, in zwart-wit.
Er is daar een thema, dat verval - menselijk verval.
Ja, het is menselijk verval, het spreekt me aan. Armoede spreekt me aan. En het spreekt me aan in de zin dat je, zoals bij elke fotograaf, schilder of schrijver, aangetrokken wordt tot datgene waarmee je je identificeert. Dus ik identificeer me met de down-and-out, met de armen, met de vervallenen, met de mensen die aan de rand van de samenleving staan - ze ontroeren mij. Ik ben er diep door geraakt.
En misschien omdat ik ben geboren in East End, en de marktplaatsen de leuke, stinkende, ranzig, funky plekken waren om naartoe te gaan - ik voel me altijd tot deze mensen aangetrokken, omdat deze mensen geen pretenties hebben. Ze hebben geen houding en hebben geen sociale accenten, ze zijn gewoon wat ze zijn. En dat is een voorrecht, dat ze met me praten, en ik ze leer kennen, en ze kunnen vrienden worden.
"Ik identificeer me met de down-and-out, met de armen, met de vervallen, met de mensen die aan de rand van de samenleving staan"
Steven Berkoff
Er is een foto van een zwarte vrouw, ik denk dat ze oorspronkelijk uit Jamaica komt. En ze was op het strand, met haar kleine deken en al haar halfgedronken blikjes oud sinaasappelsap en appelsap, en een paar stukjes eten. En ze was er gewoon - ze had geen laptop, ze had geen computer, ze zat daar maar. Ze had niemand die met haar praatte, maar ze was opgewekt.
Ze had vroeger een kamer in het centrum, en ze had een computer, en die is ze natuurlijk kwijtgeraakt. Ze had niets. Maar ze was zo blij om te praten, haar gezicht straalde, en dat staat op de documentaire. Ze was zo mooi en charmant, zoals ze allemaal waren.
Hoeveel van uw interesse in deze onderwerpen was vanwege die menselijkheid, die u in East End ervoer, en hoeveel was uw reactie op de façade van Hollywood en hunkering naar echte mensen?
Ik voelde gewoon dat dit mensen waren die met me spraken. De andere mensen die ik al jaren zie, en ze zijn allemaal veel van elkaar, en ik heb nog nooit een foto gemaakt, behalve misschien van mijn agent, of een vriend, uit de LA-gemeenschap. Niet een. Omdat ze allemaal op elkaar lijken, klinken ze hetzelfde, ze denken hetzelfde, ze handelen hetzelfde, hun zorgen zijn hetzelfde, hun zorgen zijn hetzelfde, hun ambities zijn hetzelfde en hun smaak is hetzelfde, dus ik heb ze niet echt opgemerkt. Ik heb ze helemaal niet opgemerkt.
Je zei dat je een tijdje op een Pentax hebt geschoten. Welke was dat?
Ik weet het niet - ik droeg altijd een Rollei. Omdat je dan stiekem foto's kunt maken (pantomimes schieten weer vanuit het middel). Terwijl je aan het praten bent, heb je de foto daar, dus je kunt tegen ze zeggen: "Oh, ja! Werkelijk?" Dan * ch-chick! * Het is een geweldig geheim! Sommige van mijn oude zwart-witten die ik heb gemaakt, zijn geweldig.
Toen was ik in het buitenland in Israël, en een fotograaf Gered Mancowitz - hij was de zoon van Wolf Mancowitz (een collega-schrijver uit East End) - en hij wilde ruilen. Hij zei: "Je zou een 35 mm moeten hebben, ik heb er twee of drie, wil je ruilen?" En ik zei ja, oké, het zou interessant zijn om een camera te hebben waarmee je dit deed (pantomimes die een camera tegen zijn oog houden, glimlachen en wegklikken), je voelt je als een echte fotograaf! Dus ik kocht dat toen ik in Israël was, en ik nam veel foto's. Maar ik ben geen fotograaf, ik ben een parttime acteur.
Nou, je bent een verhalenverteller. Wat is er als verhalenverteller uniek aan een foto, in tegenstelling tot de manieren waarop je jezelf uitdrukt als acteur of door je toneelstukken te schrijven?
Ik zie geen verschil. U vertelt een verhaal, weet u, van ruige mensen, ongebruikelijke mensen, eigenaardige mensen, originele mensen, buitenbeentjesmensen, dynamische mensen, arme mensen, zieke mensen, kansarme mensen, gedrogeerde mensen - alle mensen die worden meegesleurd in de stortvloed van de mensheid wanneer het een beetje in beroering is.
Daarom heb ik vorige week een toneelstuk gespeeld op Harvey Weinstein. Interessant, fascinerend onderwerp. Als acteur zoek je de hele tijd naar mensen die je kunt uiten met jouw specifieke visie en capaciteiten of meningen. Toen ik jong was, wilde ik Hamlet spelen, omdat ik niet veel wist, vond ik het een interessant personage. En toen ik ouder werd, vond ik andere mensen - ik wilde Macbeth spelen, en dat deed ik. En dan om Coriolanus te spelen omdat ik het regisseerde, en de acteur die het deed was verdomd vreselijk, dus nam ik het over en speelde en regisseerde ik Coriolanus, omdat hij interessant is.
Dus je kiest iemand die misschien interessant, fascinerend is om te spelen. En dat omdat je als acteur uiteindelijk een verzamelaar bent, zoals een postzegelverzamelaar. Je hebt al deze persoonlijkheden - het zijn als kleine demonen die in je rondkronkelen, al deze eenie weenie-demonen - en dan lees je iets. "Oh, dat wil ik spelen!" Je ziet een artikel. "Ik wil dat spelen!"
En ik las Franz Kafka, The Metamorphis - oh, die kever! Ik wilde de kever zijn, ik ben de kever, ik ben verpletterd, ik ben doordrenkt van een vreselijk verlangen, en minderwaardigheid, en bescheidenheid en verlegenheid. En de kever, dit kleine ding, wordt verpletterd, oh god, het is verschrikkelijk! En dus wil ik hem spelen, ik wil hem tot leven brengen. Dus schreef ik een bewerking, en die speelde ik uiteindelijk, een paar jaar geleden, oorspronkelijk in het Roundhouse, dat ik regisseerde en uitvoerde.
En toen werd het stuk bekend, en uiteindelijk nam ik het de wereld over. Ik regisseerde het in ten minste 12 landen, met name in Parijs, met Roman Polanski die de kever speelde, in New York met Misha Baryshnikov die de kever speelde, in LA met wijlen Brad Davis die de kever speelde, en daarna deed ik het in Japan met een heel goede acteur daar, daarna deed ik het in Israël - dus ik heb het over de hele wereld gedaan.
Dus dat is wat er gebeurt, je vindt een personage dat je aanspreekt. Mijn geest was exotisch, het was doordrenkt van de cellen van mijn Oost-Europese en Russische achtergrond. Ik was pas een Rus en Roemeens van de tweede generatie, maar veel mensen van daar pasten zich wel aan Engeland aan en schreven goede oude Engelse toneelstukken - Tom Stoppard en Arnold Wesker kwamen deels uit die achtergrond.
Jouw spel Oosten vorig jaar nieuw leven ingeblazen en zeer goed ontvangen. Wat vindt u in het huidige politieke klimaat nog meer van uw werk dat nu in het bijzonder resoneert?
Oh, ze resoneren nu allemaal, zou ik zeggen, omdat ze niet typisch zijn - ze zijn niet alleen voor het moment, ze resoneren door de jaren heen, hoop ik. Maar daarom heb ik Harvey gedaan, ik dacht dat dit precies goed voelde, en ik deed het, en ik kreeg twee recensies - ik heb niet gevraagd om recensies te komen, omdat het een work in progress was, het was een try-out - maar stiekem ze kwamen om me te vernietigen. En het waren vervelende recensies die geen enkele relatie hadden met wat ik deed. Geen. Omdat de uitvoering en de show best spannend waren - geweldig zelfs. En ze schreven "saai" - de bitches, de recensenten - ze zeiden: "Oh, ik weet niet waarom we niet kunnen dat een vrouw schrijft over wat er met haar is gebeurd, en dit is saai." En ze loog! En dat was een schande.
Batterijen die een jaar meegaan
Vertel ons over uw relatie met uw Rollei - waarom de Rolleiflex? Het is fotografisch gezien een heel uniek apparaat.
Alleen voor mij op dat moment heb ik het niet zo diep geanalyseerd, alleen voor mij werd het beoordeeld als een zeer hoge, prachtig vervaardigde camera. Een zeer technische camera, met een hele mooie lens. Ik weet het verschil niet tussen de ene camera en de andere, en ik weet niets over digitale camera's, behalve dat als je die hebt, je de foto heel duidelijk ziet, en een uur later is de batterij leeg. Dus ik dacht: wat is hier in godsnaam aan de hand? Mijn batterij gaat een jaar mee! Dus dan moet je nog een batterij kopen, je moet alles weten over de verschillende configuraties en dan, alle grappige namen - hoe noem je het, de stick? Je zet alle plaatjes op een stok!
Ik ben nu te oud om nog iets te leren. En ik denk dat ik de Rolleiflex leuk vind omdat de negatieven groot zijn. Dan stop je ze in de vergroter, je hebt een groot negatief. En als je het echt opblaast, verlies je er geen, zou je kunnen zeggen ‘pixel-erosie’? Meer scherpte. Dus dat vind ik leuk, maar je kunt maar 12 foto's maken. En toen stal iemand het uiteindelijk, dus ik bleef gewoon bij mijn Pentax en Nikons. Ik geniet van de Nikons met een grote telelens, ook al krijg je een beetje cameratrilling met een 200 of 300 mm lens. Maar ik vond dat geweldig.
"Als acteur ben je uiteindelijk een verzamelaar. Je hebt al deze persoonlijkheden - het zijn als kleine demonen die in je ronddraaien"
Steven Berkoff
En toen begon ik foto's te maken van acteurs. Toen ik begon, maakte ik kennis met afdrukken. Iemand gaf me een vergroter, mijn zwager, en toen begon ik te leren, en dat was best verbazingwekkend voor mij, dat ik kon leren om uiteindelijk fotograaf te worden. Toen ik acteur werd, nam ik tijdens periodes van traagheid foto's van medeacteurs voor een paar pond, vijf of tien pond, gaf ze zes 10x8s, dus ik heb heel veel foto's van acteurs. Ik vond het leuk om dat te doen.
Ze waren allemaal geweldig om te fotograferen, ze hadden allemaal hun verhalen, en een of twee zijn nu beroemd - er was Lynda La Plante, een beroemde tv-schrijver, ik heb een foto van haar in de twintig die er echt aantrekkelijk uitziet. Allerlei mensen, maar ik heb geen opvallende foto's. Ik heb opvallende foto's van East End. Ik heb foto's die het waard zijn - wie was die beroemde Franse fotograaf?
Henri Cartier-Bresson?
Ja! Iemand als Cartier-Bresson. Ik heb een foto van een vrouw in een pluimveewinkel, en ze heeft allerlei soorten bloed aan haar handen.En ze zit bij haar man en ze zegt: "Nee, maak geen foto van mij! Maar maak er een foto van, ik heb deze foto van mijn bruiloft. " En ze haalt deze afbrokkelende foto uit haar tas, helemaal gekreukt, en ze zegt: "Kun je hem meenemen zodat we alle vouwen verwijderen?" Nou, dat is grappig, want toen ik jonger was, dacht ik dat als je een foto zou maken van een foto met vouwen erin, de foto die je had gemaakt zonder plooien zou zijn. Ik weet niet waarom ik dat dacht! Maar dat dacht ze ook.
Dus ik zei oké, en ze haalt deze foto tevoorschijn. En ik heb mijn Rolleiflex en ze zegt: "Neem me niet mee!" en ik zei nee, nee. Maar haar hoofd was daar, en mijn camera was een beetje gekanteld, en ze hield de foto vast. Je zag haar gezicht, de oudere vrouw - knoestig, met een sjaal om haar hoofd gewikkeld, een donkere bril op - en de jonge vrouw, mooi met haar trouwkostuum aan, en haar man die er keurig uitzag. Dus ik heb dit, en zij op dezelfde foto - dat is voor mij de mooiste foto die ik ooit heb gemaakt, in mijn hele leven. En daar ben ik dol op, en dat is een foto van Cartier-Bresson.
Mensen zeggen vaak dat een foto net zoveel zegt over de fotograaf als over de persoon die wordt gefotografeerd. Wat vind je dat je foto's zeggen over jou, als persoon, als fotograaf, als mens?
Ik zou graag willen denken als een persoon die in de eerste plaats een humanist is. Dat onthult de zweren en wonden van de onbemind, de armen en de behoeftigen. Misschien heeft hij daar medelijden mee, en dat wat ze ook over mij zeggen - dat ik dit, dat of wat anders ben - dat het allerbelangrijkste zou zijn. En in zekere zin de wereld fotograferen waar die het meest verwrongen is; de wereld waar het het meest uitgerekt en gescheurd is, dat ik dat zou fotograferen.
Maar dat is niet anders dan oorlogsfotografen, maar hun doel is om echt boeiende foto's van geweld voor de kranten te krijgen. Dus hun doel is misschien een beetje bedorven, omdat ze echt bloederige, maar zeer krachtige foto's willen maken. En het zijn erg moedige mensen. Dus ik ben niet geïnteresseerd, ik zou niet graag naar buiten gaan en op zoek gaan naar de gewonden en de verminkten - dat zou ik niet kunnen doen.
Wat moet je hierna fotograferen?
Tot slot, als je een onderwerp zou kunnen fotograferen - levend, dood, beroemd, berucht, acteur, behoeftig - wie zou dat dan zijn, en waarom?
Dit is een grappige vraag, want ik heb geen idee. Dat zou ik niet weten. Maar ik zal je iets vertellen: ik heb een paar foto's gezien die zijn gemaakt in het getto van Warschau. De ene set is gemaakt door een Joodse fotograaf met een verborgen camera - en ze zijn opmerkelijk. Maar toen werd deze andere set ingenomen door deze twee Duitse, nazi-soldaten. Ik denk dat het doel was om te laten zien hoe smerig en walgelijk de Joden waren, en hoe ze zichzelf vervallen, smerig, grof, ongewassen hielden, omdat ze in het getto waren.
Ze waren uitgehongerd, dus het was een opzettelijke uitputtingsslag op een zeer fenomenale schaal. Ze hadden het getto dichtgemetseld, niemand kon eruit komen. Na verloop van tijd brachten ze andere Joden uit heel Polen binnen, dus het was handig om ze allemaal in Warschau te hebben. Dus gedurende die tijd werden ze in deze vreselijke toestand vastgehouden, maar de weinigen hadden een klein beetje geld dat ze hadden gespaard, en om zichzelf op te vrolijken gingen ze in een kleine danspot. En zij (de soldaten) namen foto's van hun dansende - om te laten zien, kijk eens naar deze decadente Joden.
En toen waren buiten enkele van de banketbakkers kleine kinderen. En deze kleine kinderen konden de taart niet betalen, en de meeste mensen konden het zich niet veroorloven om hun een cent te geven, dus lagen ze daar maar te wachten op de cent. En deze kinderen hadden allemaal zweren en verband en waren stervende. En als ik een camera had, zou ik in de verleiding kunnen komen om dat te gaan fotograferen.
Dat zou echter verschrikkelijk zijn. En het klinkt griezelig, maar dat is het niet; Ik zou dat gewoon dwingend vinden om het op te nemen, zodat je de wereld bewust maakte. Niet vanwege enige heiligheid in mij, en ik heb geen messiaans complex. Maar als ik het dwingend vind om ze te zien en bij ze te zijn, en op de een of andere manier, op de een of andere manier, enige erkenning te geven. En door dat te doen, om ze wat innerlijke voeding te geven, en ze zich te laten voelen … nou ja, een stuk beter dan ze deden.
De tentoonstelling ‘Homeless in Hollywood’ van Steven Berkoff loopt tot 15 april 2022-2023 in de Wex Photo Gallery, 37-39 Commercial Road, Londen, E1 1LF (dichtstbijzijnde metrostation Aldgate East), met gratis toegang.
Beroemde fotografen: 25 beroemdheden die ook foto's maken
Rolleiflex maakt een comeback met de Rollei Instant Kamera
Beste filmcamera's in 2022-2023
Beste film: onze selectie van de beste 35 mm-film, rolfilm en velfilm voor je camera
