Als je net je eerste camera hebt of je vaardigheden wilt opfrissen, zoek dan niet verder, want we hebben de ultieme lijst met fotografietips voor beginners samengesteld. We nemen je mee door de basisprincipes van fotografie en zetten je op weg om geweldige foto's te maken met je camerakit.
Na het lezen van onze beste tips zul je het vertrouwen hebben om te fotograferen en goed op weg te zijn om een professional te worden!
1. Welke opnamemodus?
Een opnamemodus is simpelweg dat u beslist hoeveel controle u wilt geven aan uw camera versus uzelf. Er zijn veel opties, van het geven van volledige controle over de camera tot volledige controle over de camera. De automatische modus 'Groen betekent ga' is OK als je wilt richten en schieten om aan de slag te gaan, maar als je je hier alleen aan houdt, zul je je fotografie nooit verbeteren.
In de volledig automatische modus ben je beperkt tot fotograferen in het Jpeg.webp-formaat (zie bestandsformaat tip 6 voor meer informatie hierover) en kun je geen wijzigingen aanbrengen in de belichting van je afbeelding. Het is ook onmogelijk om de flitser te negeren. Het zal niet lang duren voordat je gefrustreerd raakt en beperkt wordt in wat je kunt bereiken.
We raden aan om meteen in het diepe te springen en je camera op M te zetten - dit betekent Manual (slok!). Je hebt dan een grotere kans om precies te leren wat sluitertijd, diafragma en ISO doen in relatie tot elkaar en hoe je de drie samen moet balanceren (maak je geen zorgen, we gaan deze aspecten ook behandelen) om een gelijkmatige blootstelling.
Tussen het oefenen in handmatige modus kun je ook P gebruiken (programma - camera regelt het diafragma en de sluiter maar je kunt aanpassingen maken aan andere belichtingsaspecten), A of Av (diafragma-prioriteit - je bepaalt het diafragma en je camera balanceert de sluitertijd) en S of Tv (sluiterprioriteit - u bedient de sluiter en uw camera brengt het diafragma in evenwicht).
• 215 fotografietips, videozelfstudies en technieken
2. De basis - wat is sluitertijd?
De sluiter is een mechanisch onderdeel van uw camera dat op een bepaald tijdstip opent en sluit. Dit wordt gemeten in seconden en fracties van seconden. Een lange sluitertijd (bijvoorbeeld 5 seconden) betekent dat je veel beweging in het beeld vastlegt, terwijl een korte sluitertijd (bijvoorbeeld 1/500 sec) betekent dat je de actie stilzet.
Als je fotografeert met een sluitertijd die langzamer is dan 1/60 sec, raden we je aan je camera op een statief te monteren, anders zullen je handbewegingen het beeld onscherp maken.
3. De basis - wat is diafragma?
Het diafragma is in uw lens ingebouwd en is gewoon een gat met lamellen dat open en dicht gaat en de scherptediepte in uw afbeelding beïnvloedt. We regelen het diafragma via een instelling die f-stops wordt genoemd en deze hebben een ietwat oneven nummeringssysteem, maar het duurt niet lang voordat je erachter komt.
Het belangrijkste om te onthouden is een klein aantal - bijvoorbeeld f / 2.8 - betekent dat het gat wijd open is (laat meer licht binnen), en een groter aantal - bijvoorbeeld f / 22 - betekent dat het gat kleiner is (minder licht binnenlaten) ).
Uw lens heeft een minimale en maximale diafragma-instelling. Als het aantal laag is, zeggen we dat het diafragma groot is en als het aantal hoger is, zeggen we dat het diafragma klein is.
Voor close-up- of macrofotografie, zoals de afbeeldingsvoorbeelden die we hier hebben, wilt u een hoger getal (smalle scherptediepte) gebruiken om meer van het onderwerp scherp te houden.
Verschillende onderwerpen vereisen verschillende diafragma-technieken. Als u bijvoorbeeld bij portretfotografie een onscherpe achtergrond wilt en uw onderwerp in focus, moet u een lager diafragma kiezen. Waar u uw onderwerp plaatst ten opzichte van de achtergrondafstand, heeft ook invloed op het effect.
• Tips voor portretfotografie
4. De basis - wat is ISO?
Ten slotte is ISO het derde ingrediënt in het trio van de basisprincipes van de camera. ISO is de gevoeligheid van de sensor van uw camera. Als je je ISO op een laag getal hebt ingesteld, is de sensor op je camera minder gevoelig voor licht (maar levert deze resultaten van hogere kwaliteit op). Bij felle zon kunt u uw sensor op een laag getal laten instellen.
Bij weinig licht moet je de ISO-instelling naar een hoger getal duwen om de sensor van je camera gevoeliger voor licht te maken.
Dit betekent dat je de beeldkwaliteit begint te verliezen en bij zeer hoge cijfers zul je iets opmerken dat ruis wordt genoemd, dat eruitziet als gespikkelde stippen. Speel eens met je ISO om te zien waar de ISO-instelling van je camera luidruchtig begint te worden
5. De basis - de belichtingsdriehoek
Nu u de basisprincipes begrijpt van wat sluitertijd, diafragma en ISO zijn, kunt u uw hoofd rond de belichtingsdriehoek en de lichtmeting beginnen te krijgen.
Het belangrijkste om te onthouden is dat u alle drie de ingrediënten in evenwicht moet brengen om de perfecte belichting te creëren.
Op je camera in de handmatige modus heb je een lichtmeter, dit is een kleine schaal gemeten in stops en derde stops die ook betrekking hebben op de stappen van je ISO-, sluiter- en diafragma-instellingen.
Als je bijvoorbeeld een van je camera-instellingen een derde stop hoger zet, laat je een derde meer licht binnen, en andersom als je de schaal naar beneden gaat - d.w.z. het licht met een derde verminderen.
Uw lichtmeter heeft een bewegende naald die aangeeft of u meer of minder licht nodig heeft. Als uw afbeelding correct is belicht, zit de naald in het midden van de schaal.
Probeer deze oefening - zet uw camera in de handmatige modus en selecteer een sluitertijdinstelling. Kijk waar de naald is verplaatst. Is het op of neer gegaan op de weegschaal?
Als het omhoog is gegaan, heb je te veel licht en in dit geval moet je de diafragma-instelling en ISO gebruiken om het licht te verminderen.
Je zou kunnen proberen het diafragma naar een hoger getal te draaien (dit sluit het gat naar beneden) en de ISO naar een lager getal te verlagen (waardoor de sensor minder gevoelig wordt voor licht).
Als uw situatie omgekeerd is en u meer licht nodig heeft, kunt u het ISO-getal verhogen (uw sensor gevoeliger maken voor licht) en de diafragma-instelling openen (het gat breder maken). Het is altijd een compromis tussen de drie instellingen, zodat u krijgt wat u zoekt.
Als je een opname hebt gemaakt met de naald in het midden maar het ziet er nog te donker uit (we noemen dit onderbelicht) dan kun je altijd wat meer licht toevoegen en vice versa.
Pas wel op dat u niet te veel licht toevoegt (dit wordt overbelicht genoemd), aangezien u de hooglichten in de afbeelding zou kunnen blazen, wat betekent dat ze helemaal leeg zijn en geen gegevens bevatten.
Blijf oefenen, want in het begin kan het een langzaam proces lijken, maar u zult sneller worden in het lezen van het licht en weten welke instellingen u wilt.
Als je deze basisvaardigheden eenmaal onder de knie hebt, kun je vrijwel alles doen wat je maar wilt met je fotografie!
• De beste flitsers
6. Bestandsformaten
Uw camera kan beelden opnemen in een Jpeg.webp- of Raw-indeling (of beide). Veel beginners kiezen voor het Jpeg.webp-formaat, wat goed is als je geen bewerkingen op je afbeeldingen wilt toepassen. Je camera past basisbewerkingen toe, zoals verscherping en verzadiging, wat prima is als je tevreden bent met de resultaten van je camera.
Als je meer controle wilt hebben, kun je het beste in het Raw-formaat opnemen. De voordelen van Raw zijn dat het bestand niet is gecomprimeerd, wat betekent dat het meer gegevens bevat en dat u er verdere bewerkingstechnieken op kunt toepassen.
Maak alleen opnamen in dit formaat als je je afbeeldingen op een computer gaat bewerken terwijl ze uit je camera komen en er platter uitzien in vergelijking met een Jpeg.webp, aangezien je alle bewerkingstechnieken zelf moet toepassen, wat ons mooi op onze volgende tip brengt …
• Beste geheugenkaarten voor uw camera
7. Wees niet bang om uw afbeeldingen te bewerken
Kent u die prachtig onberispelijke afbeelding die u op sociale media zag en die u zelf probeerde te herscheppen? Het is waarschijnlijk bewerkt.
Het bewerken van je foto haalt alle emotie en sfeer terug uit de scène die je camera niet kan vastleggen, maar het stelt je ook in staat om je eigen stijl te creëren.
Uw camera wordt geleverd met gratis beeldbewerkingssoftware, dus er is echt geen excuus om het niet te proberen.
De belangrijkste aspecten waarmee u rekening moet houden wanneer u begint, is kijken naar instellingen zoals Belichting, Contrast en of u hooglichten moet redden of schaduwen moet laten uitkomen.
Het is gemakkelijk om de fout te maken door je afbeelding te veel te bewerken, dus hoewel het goed is om eens te spelen om te zien wat de schuifregelaars en effecten doen, evalueer je gaandeweg om te zien of het effect waarde toevoegt of te veel is!
• De beste fotobewerkingssoftware
8. Witbalans
Elk licht produceert een andere kleurtemperatuur en in de fotografie meten we het licht in een schaal genaamd Kelvin (K).
Bijvoorbeeld, een gloeilamp thuis die een heel oranje tint heeft, zal een temperatuur produceren van ongeveer 3200K, terwijl het daglicht, dat veel kouder van toon is, 5500K is. Onze ogen passen zich zeer snel aan verschillende lichtbronnen aan, maar onze camera kan het soms moeilijk hebben.
Om deze reden heeft uw camera een witbalansinstelling (WB) die u kunt wijzigen afhankelijk van het type licht waarin u fotografeert.
Meestal kun je de camera het beste in de automatische witbalansinstelling laten staan, maar als je last hebt van een vervelende kleurzweem, schakel dan over naar het juiste lichtsymbool om te zien of dit helpt.
Een ander voordeel van fotograferen in Raw is dat je de witbalansinstelling kunt corrigeren tijdens de bewerkingsfase, wat betekent dat je je tot de bewerking geen zorgen hoeft te maken over dit aspect.
• Creatief gebruik van witbalansinstellingen
9. Focustips
De autofocus-functie op je camera zal uitstekend werk leveren, maar er zijn twee aspecten waarmee je rekening moet houden bij het scherpstellen (ja zelfs autofocus), namelijk je focuspunt en focusmodus.
Focus punten: Als je door de zoeker of op het achterscherm van je camera kijkt, zie je het AF-raster.
Het AF-raster bestaat uit veel vierkanten en u kunt beslissen of u wilt dat uw camera uw scherpstelpunt selecteert uit het raster in de volledig automatische modus, of dat u het AF-punt zelf wilt instellen op de enkele puntinstelling. We raden het laatste aan, omdat uw camera het misschien niet altijd goed doet.
Focus modus: De focusmodus verschilt van de puntinstelling en is ontworpen om rekening te houden met het feit of uw onderwerp stilstaat of beweegt.
Nogmaals, u kunt de instelling voor één opname selecteren voor stilstaande onderwerpen zoals landschappen en stillevens, of de volgfunctie voor alles wat beweegt, zoals portretten en actie.
10. Basissamenstellingstips
Er zijn enkele basisregels die moeten worden toegepast bij het samenstellen van uw foto die u zullen helpen in welk genre u ook kiest om te fotograferen.
De regel van derden is een goede om te onthouden wanneer je begint, omdat je meteen kunt beginnen met het maken van sterkere composities. Plaats de volgende keer het belangrijkste brandpunt van je afbeelding in het midden van het frame, plaats het een derde van de weg naar binnen en kijk hoe het helpt. Gebruik de rasterlijnen in uw camera om u hierbij te helpen.
In het landschapsgenre zijn hoofdlijnen een andere handige tip om te onthouden: zoek naar paden of hekken om het oog in en rond de scène te leiden.
Natuurlijk worden er soms regels gemaakt om te overtreden, dus gebruik deze als richtlijn in plaats van als strikte regel!
11. Achtergrondzaken
Het lijkt misschien voor de hand liggend, maar de achtergrond is zo, zo belangrijk en je kunt ze zo gemakkelijk vergeten omdat je te veel focust op je hoofdonderwerp! De achtergrond maakt of breekt een afbeelding en is vaak belangrijker dan het onderwerp zelf.
Gewone achtergronden kunnen helpen bij het isoleren van onderwerpen en onthoud dat u bij portretten moet letten op afleidende elementen (zoals een kerktoren die uit het hoofd van uw onderwerp komt).
Nogmaals, het lijkt misschien voor de hand liggend om te zeggen, maar het is heel gemakkelijk te missen als je nadenkt over je camera-instellingen en tegelijkertijd je onderwerp aan het poseren bent.
• Leuke fotoprojecten om te proberen
12. Onderzoek de hoeken
Het is gemakkelijk om op ooghoogte te fotograferen, maar bedenk hoe uw foto eruit zou kunnen zien vanuit een lage of hoge hoek. Portretten die vanuit zwierige hoeken zijn gemaakt, hebben een dynamisch gevoel.
Blijf niet bij het voor de hand liggende standpunt, aangezien de meest interessante fotografen vanuit een andere hoek kijken. Voor veel onderwerpen, zoals dieren in het wild en landschap, kan een waterdichte broek of een plastic zak om op te knielen of te liggen nuttig zijn om u te helpen dit aspect te verkennen.
• Hoe dieren in het wild te fotograferen
De beste boeken over fotografie
De beste tijdschriften over fotografie
50 essentiële camera-accessoires
Essentiële videozelfstudies over fotografie
• Studio portretverlichting: essentiële tips en setups uitgelegd
• Headshot-fotografietips: maak het perfecte portret met hoofd en schouders
• Koppelfotografie: poseert voor portretten van koppels
• Fine art naaktfotografie: tips en technieken
• Tips voor boudoirfotografie: belichten, poseren en cameravaardigheden
• Invulflits: tips en trucs voor het gebruik van een flitser bij daglicht
• Perfectioneer de strobist-look met off-camera flitsfotografie
• Indirect flitsen: tips om natuurlijk licht te bereiken met een flitser
• Gobo-verlichting: tips voor dramatische portretten en film noir-fotografie
• Babyportretten: maak geweldige foto's met deze tips voor babyfotografie
• Maak een geweldige groepsfoto: tips voor het maken van perfecte foto's van mensen
• Commerciële headshot-tips: professionele portretfotografie met één lichtbron
• Tips voor portretfotografie: hoe u portretbelichting kunt oefenen zonder model
• Belangrijkste verlichting en opvullende verlichting voor portretfotografie
