Heb je je kijklijst op Netflix en Prime Video doorzocht? Maak je geen zorgen - we hebben een lijst samengesteld met de 25 beste films over echte fotografen.
Er zijn hier een aantal fantastische films, documentaires en biopics, van iedereen zoals David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz en Helmut Newton, en met Hollywood-zwaargewichten van Nicole Kidman tot Robert Pattinson.
Natuurlijk zijn er een aantal films die momenteel in de ontwikkelingshelling steken, zoals de Don McCullin-biopic met Tom Hardy in de hoofdrol, het Lee Miller-project met Kate Winslet en Steven Spielbergs It’s What I Do with Jennifer Lawrence met Lynsey Addario.
• 10 beste online fotografiecursussen
Totdat deze eindelijk werkelijkheid worden, hebben we de beste van de beste functies die momenteel beschikbaar zijn om te bekijken opgesomd - die we alfabetisch hebben opgesomd en verdeeld over dramatiseringen en documentaires.
Als je ondertussen op zoek bent naar fictiefilms waarin de hoofdpersonages camera's dragen, bekijk dan onze lijst met Top 25 films over fictieve fotografen …
Gedramatiseerde biopics
01. Double Exposure: The Story of Margaret Bourke-White (1989)
Margaret Bourke-White, geboren in 1904, was zowel de eerste buitenlandse fotograaf die foto's maakte van het Sovjet vijfjarenplan als Amerika's eerste vrouwelijke oorlogsfotojournalist. Ze leverde zelfs de omslagafbeelding voor de allereerste uitgave van Life Magazine. Farrah Fawcett geeft een uitstekende (en bekroonde) uitvoering als Bourke-White in deze vlotte biopic, die het verhaal van haar carrière verstrengelt met dat van haar rotsachtige relatie met haar tweede echtgenoot.
02. The Killing Fields (1991)
Dit drama van Britse makelij focust op de levensechte ervaringen van twee fotojournalisten, de Cambodjaanse Dith Pran (1942-2008) en de Amerikaan Sydney Schanberg (1934-2016), tijdens de opkomst van de Rode Khmer in Cambodja. Het maakt gebruik van een meer grimmige en documentaire stijl van filmmaken dan een typische Hollywood-film, en is daardoor emotioneel boeiender en verontrustender. En zonder al te veel weg te geven, is er een scène rond de ontwikkeling van een filmpje dat iedereen uit het analoge tijdperk zowel hartverscheurend als fascinerend zal vinden.
03. Feeën fotograferen (1997)
Iedereen weet dat Sir Arthur Conan Doyle de romans van Sherlock Holmes schreef, maar wist je dat hij ook in feeën geloofde? Dat komt omdat hij werd bedrogen door een serie van vijf nepfoto's gemaakt door Elsie Wright en Frances Griffiths, twee neven die in Cottingley, nabij Bradford, Engeland woonden. Deze film haalt "inspiratie" uit dit waargebeurde verhaal, in plaats van het bijzonder nauwkeurig te vertellen, maar het is niettemin een vermakelijke stoeipartij. En meer in het algemeen laat het goed zien dat fotografische manipulatie niets nieuws is, noch specifiek voor het digitale tijdperk.
04. Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006)
De Amerikaanse fotografe Diane Arbus (1923-1971) stond vooral bekend om haar werk over het documenteren van gemarginaliseerde groepen zoals dwergen, reuzen, transgenders, nudisten en circusartiesten. Dit drama gebaseerd op haar leven is door en door vermakelijke en ontroerende dingen, en Nicole Kidman is geweldig in de hoofdrol. Behandel het echter niet als een feit: het verhaal is voornamelijk fictief en het landgoed van Diane Arbus weigerde als gevolg daarvan hun goedkeuring te geven.
05.Eeuwige momenten (2008)
Everlasting Moments is een Zweeds drama gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Maria Larsson, een ongeschoolde arbeidersvrouw die in 1911 een camera won in een loterij en later professioneel fotograaf werd. Verteld door haar dochter, is het een klassiek verhaal van triomf over tegenslag en koppig nastreven waar je van houdt; des te effectiever omdat het gebaseerd is op een echt persoon.
06. The Bang Bang Club (2010)
De Bang Bang Club was een groep van vier conflictfotografen die tussen 1990 en 1994 actief waren in de townships van Zuid-Afrika: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek en João Silva. Deze Canadees-Zuid-Afrikaanse film is een bewerking van een verslag van hun werk, geschreven door twee van zijn leden, en toont de extremen waar ze naar toe gingen om hun foto's vast te leggen. Hoewel het is bekritiseerd omdat het niet dieper ingaat op de politiek van het tijdperk, is het als dramatisering van de realiteit van het leven als conflictfotograaf een verbluffende prestatie.
07. We zullen Manhattan nemen (2012)
Deze Britse film vertelt de real-life affaire tussen fotograaf David Bailey (Aneurin Barnard) en model Jean Shrimpton (Karen Gillan), tijdens een opdracht van een week in New York voor Vogue in 1962. De filmmakers deden veel moeite om maak de foto's van de originele shoot opnieuw met een combinatie van rekwisieten en door de computer gegenereerde beelden. En de film spijkert ook het centrale verhaal, en laat effectief zien hoe de inspanningen van het paar de bezadigde wereld van modefotografie op zijn kop zetten.
08. Life (2015)
Deze biopic van Dennis Stock (1928-2010), een fotograaf voor het tijdschrift Life, concentreert zich op zijn vriendschap met de acteur James Dean (gespeeld door Dane DeHaan). Met Robert Pattinson in de hoofdrol is dit een zeer persoonlijke film die de spanning benadrukt tussen het fotograferen van iemand op een baan en het behandelen van iemand als een vriend, twee dingen die vaak met elkaar in conflict kunnen komen.
09. Fotograf (2015)
Jan Saudek, geboren in Praag in 1935, is een van de beroemdste fotografen die zijn land ooit heeft voortgebracht. Fotograf is gebaseerd op zijn leven en werk, maar slechts losjes; het is verre van een rechte biopic. In plaats daarvan bewandelt deze in Tsjechië gemaakte ‘dramedy’, met Karel Roden in de hoofdrol en mede-geschreven door Saudek zelf, een dunne lijn tussen waarheidsgetrouwheid en ironie. Door dit te doen, vermijdt het het hardhandige ploeteren waar biopics doorgaans vatbaar voor zijn, en het resultaat is eigenzinnig, maar toch bevredigend.
10. Eadweard (2015)
Deze Canadese indie vertelt het verhaal van Eadweard Muybridge (1830-1904), de baanbrekende fotograaf die in 1872 beroemd 12 stilstaande beelden van een galopperend paard maakte en ze combineerde in een prototype filmrol, om te bewijzen dat alle vier de poten de grond verlaten bij de dezelfde tijd. Muybridge stond ook bekend om het fotograferen van naakte en misvormde onderwerpen, en voor het vermoorden van de minnaar van zijn vrouw, dus er is genoeg levensecht materiaal om ervoor te zorgen dat deze biopic nooit markeert. Michael Eckland geeft ook een uitstekende prestatie in de titelrol, en hoewel de rare score en ongebruikelijke humor irritant kunnen zijn, is dit over het algemeen een erg vermakelijk en informatief horloge.
11. Mapplethorpe (2018)
De Amerikaanse fotograaf Robert Mapplethorpe (1946-1989) was een van de eersten die curatoren ervan overtuigde dat fotografie als kunst kon worden beschouwd. Maar waar hij onvermijdelijk het beste om zal worden herinnerd, is de manier waarop mannelijke genitaliën, homo-erotiek en BDSM-subcultuur in zijn werk zijn verwerkt, op een manier die vandaag de dag nog steeds schokt. Wees dus gewaarschuwd: er zijn veel penissen in deze biopic, momenteel toerende filmfestivals, met The Crown-acteur Matt Smith als de controversiële artiest. Dat weerhoudt de film er echter niet van om de belangrijkste mijlpalen in het leven van Mapplethorpe efficiënt te dramatiseren, van zijn jeugdige relatie met Patti Smith tot zijn vroegtijdige dood door aids. Het meest bewonderenswaardige is dat het voorkomt dat een man overdreven sentimenteel wordt waarvan zelfs vrienden en bewonderaars zeiden dat het "moeilijk" zou kunnen zijn.
Documentaire biopics
12. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Bekend om zijn erotische afbeeldingen van lange, blonde vrouwen en vrouwen met grote borsten, is Helmut Newton (1920-2004) een van de meest iconische namen in de geschiedenis van mode- en reclamefotografie. Deze documentaire, gefilmd terwijl de Duits-Australiër in de zestig was, volgt hem tijdens shoots in LA, naar Parijs, Monte Carlo en Berlijn. Het is een leuke stoeipartij en neemt het onderwerp nooit te serieus; in feite is het evenzeer een document van de opzichtige excessen van de mode-industrie uit de jaren tachtig als een inzichtelijke blik achter de lens van een fotograaf.
13. Richard Avedon: Darkness and Light (1995)
Richard Avedon (1923-2004) was een portretfotograaf die in de tweede helft van de 20e eeuw een revolutie teweegbracht in de mode- en reclamefotografie. Deze solide documentaire, uit de PBS-serie 'American Masters', neemt je mee door zijn leven en carrière door middel van interviews, commentaren van beroemdheden en origineel beeldmateriaal. Hoogtepunten zijn onder meer Avedons verhalen over hoe Marilyn Monroe urenlang 'vrij danste' in zijn studio en hoe Charlie Chaplin hem in 1952 uit het niets opriep en op bezoek kwam.
14. Oorlogsfotograaf (2001)
James Nachtwey, geboren in 1948, is een Amerikaanse fotojournalist die vijf keer de Robert Capa Gold Medal van de Overseas Press Club heeft gewonnen, samen met twee World Press Photo-awards. Deze Zwitserse documentaire volgt hem terwijl hij naar conflictgebieden over de hele wereld reist. Gewoon kijken naar de man aan het werk zou genoeg zijn om de meeste kijkers te betrekken, maar deze documentaire gaat verder dan alleen het uitleggen van zijn proces, en graaft diep in Nachtwey's psyche, terwijl hij reageert op uitdagende vragen over de ethiek en emoties rondom zijn werk.
15. Alfred Stieglitz: The Eloquent Eye (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) was een Amerikaanse fotograaf die van cruciaal belang was om van fotografie een geaccepteerde kunstvorm te maken, zowel door zijn eigen werk als door de galeries in New York die hij beheerde. Deze grondig onderzochte PBS-documentaire schetst de carrière en invloed van de man wiens werk door Edward Steichen werd beschreven als "als nooit tevoren gemaakt door een andere fotograaf". Onderweg krijg je de kans om niet alleen zijn beroemdste foto's te zien, maar ook zijn minder bekende afbeeldingen; van vroege beelden van het Europese boerenleven tot uitzichten op de wolkenkrabbers van New York vanuit zijn raam.
16. Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye (2003)
Een van de belangrijkste figuren in de geschiedenis van het medium, Henri Cartier-Bresson (1908-2004), was een gefrustreerde Franse schilder die pionierde in het genre van straatfotografie, en beroemd definieerde de discipline als 'een beslissend moment vastleggen'. In deze documentaire, die kort voor zijn dood is opgenomen, bekijkt de notoir persschuwe kunstenaar zijn indrukwekkende portfolio met iconische beelden, van Gandhi's begrafenis tot de val van China, terwijl historici en collega's zijn impact en invloed op anderen onderzoeken.
17. William Eggleston: In the Real World (2005)
William Eggleston, een van de eersten in het beroep die kleurenfotografie legitimeerde als een artistiek medium, is een scheidsrechter geweest, niet in de laatste plaats vanwege zijn baanbrekende show in 1976 in het MoMA in New York, beschreven als "de meest gehate show van het jaar". Deze documentaire volgt hem op reizen naar Kentucky, Los Angeles, New York City en Memphis, waar hij foto's maakt op straat en in lokale winkels. Eggleston mompelt overal, en is vaak in tegenspraak met zijn interviewer, en verzet zich tegen intellectualisering of zelfs analyse van zijn werk, maar alleen al het zien van deze meesterfotograaf lopen, praten en fotograferen is een traktatie op zich.
18. Annie Leibowitz: Life Through a Lens (2008)
Anna-Lou ‘Annie’ Leibovitz, geboren in Conneticut in 1949, is misschien wel de beroemdste portretfotograaf ter wereld. Deze documentaire, geregisseerd door haar zus Barbara Leibovitz, traceert de invloeden die haar hebben gevormd, van haar kindertijd tot haar overgang van Rolling Stone naar Vanity Fair, tot latere persoonlijke relaties, waaronder het moederschap. Hoewel de meest negatieve delen van haar verhaal (zoals haar drugsverslaving) worden omzeild, is dit nog steeds een fascinerende kijk op een tumultueuze, maar uiteindelijk triomfantelijke carrière in de fotografie.
19. Gast van Cindy Sherman (2009)
De Amerikaanse fotograaf Cindy Sherman, geboren in 1954, is vooral bekend vanwege haar werk dat de stereotypen van vrouwen in de media ondermijnt. In plaats van een gewone biopic, concentreert deze film zich echter op de noodlottige relatie tussen Sherman en Paul H-O, een ster van kabeltelevisie. Als je op zoek bent naar een tegengif voor overdreven sentimentele of vereenvoudigde documentaires, en je wilt iets meer nuchter en complexer zien, dan is dit een vermakelijke (zij het soms verontrustende) horloge.
20. Smash His Camera (2010)
Ronald Edward Galella, ook bekend als Ron Galella, werd geboren in 1931 en is een van de meest controversiële fotografen uit de geschiedenis. Door het tijdschrift Time 'de Godfather van de Amerikaanse paparazzi-cultuur' genoemd, heeft hij meer dan drie miljoen foto's van publieke figuren gemaakt en werd hij berucht door zijn vetes met Jacqueline Onassis en Marlon Brando. Hoewel deze bekroonde documentaire zijn stempel drukt op de ethiek van zijn vak, is het nog steeds een plezierige blik achter de lens van een van de meest kleurrijke personages in de branche.
21. Somewhere to Disappear (2010)
Alec Soth, gevestigd in Minneapolis, is een Amerikaanse fotograaf die bekend staat om het vastleggen van het leven en de landschappen in de staten van het middenwesten. Deze documentaire volgt hem terwijl hij aan zijn ‘Broken Manual’ -project begint, over mannen die uit de samenleving proberen te verdwijnen door op plekken als een grot of een woestijnschuilplaats te wonen. Door een zorgvuldig pad te bewandelen tussen empathie en voyeurisme, het is allemaal prachtig gefilmd, terwijl de rustige, meditatieve aard van het verhaal perfect is vanwege het vaak verontrustende onderwerp.
22. McCullin (2012)
Donald (ook bekend als Don) McCullin is een Britse fotojournalist die bekend staat om zijn beelden van conflicten in plaatsen als Berlijn, Cyprus, Congo, Biafra, Vietnam, Cambodja, Libanon en de Verenigde Staten. Deze conventionele maar informatieve documentaire bevat uitgebreide interviews met de fotograaf en zijn Sunday Times-redacteur Harold Evans, die beiden duidelijk en openhartig spreken over alles, van McCullins benadering van compositie tot de ethiek van zijn beroep.
23. Bill Cunningham New York (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), een modefotograaf voor The New York Times, stond wijd en zijd bekend om zijn openhartige en straatfotografie. Dit profiel toont hem aan het werk in de studio, op kantoor en thuis, en bevat interviews met vrienden en onderwerpen als Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor en Vogue's Anna Wintour. Vol plezier en humor is dit een opbeurende film die Cunninghams diepe passie voor zijn roeping perfect samenvat.
24. Vivian Maier vinden (2013)
Weinig mensen hebben ooit tijdens haar leven de straatfotografie van Vivian Maier (1926-2009) gezien. Maar na haar dood werden meer dan 100.000 foto's van de New Yorkse oppas ontdekt, en ze wordt nu beschouwd als een van de grootste fotografen van de 20e eeuw. Deze voor een Oscar genomineerde documentaire vertelt het meeslepende verhaal van deze post-mortem ontdekking en bevat nooit eerder vertoonde foto's en films, evenals interviews met mensen die dachten dat ze haar kenden.
25. The Salt of the Earth (2014)
De Braziliaan Sebastião Salgado is een van de meest gerespecteerde namen in de moderne fotojournalistiek. Deze documentaire, geregisseerd door Wim Wenders en Salgado's zoon Juliano, volgt de tijdlijn van zijn leven, te beginnen met zijn ballingschap uit Brazilië en zijn overgang van econoom naar fotografisch kunstenaar. Van de Ethiopische hongersnood tot de Rwandese genocide, zijn beelden zijn vaak niet voor angsthazen, maar de filmmakers vinden een goede balans tussen een wanhopige en hoopvolle boodschap in dit eerbetoon aan een man wiens werk journalisten over de hele wereld inspireert.
Top 25 films over fictieve fotografen
18 beste tv-programma's over fotografie
