Productfotografie is een geweldig genre om te oefenen terwijl we allemaal vanuit huis fotograferen, maar het is een bedrieglijk complex genre. Om het soort professioneel niveau te creëren dat u in tijdschriften en advertenties zou zien, moet de verlichting strak worden geregeld.
In veel gevallen gebruiken productfotografieprofessionals een opstelling met meerdere lichtbronnen. Wanneer de ruimte echter beperkt is of wanneer u met een beperkt budget werkt, kan een enkele flitser voldoende zijn. In sommige gevallen kan zelfs een enkele lamp wenselijk zijn om een sterk gerichte look te creëren, waarbij het gebruik van een tweede flitser te veel licht in de scène zou introduceren en onnodige complicaties zou toevoegen aan de workflow van de fotograaf.
• Krijg meer ideeën voor thuisfotografie
• 10 beste online fotografiecursussen
De grootste uitdaging bij deze aanpak is echter dat een kant van het product onderbelicht kan lijken, vooral bij donkere, glanzende materialen. Waar dit gebeurt, is het belangrijk om een vullicht toe te voegen, door een deel van de verlichting terug te reflecteren op de oppervlakken die niet naar de lichtbron zijn gericht. Dit zorgt voor een subtieler accentlichteffect dan zelfs de laagste vermogensinstelling van een tweede flitser zou kunnen bereiken.
Met een creatieve benadering van belichtingshoeken en een goede kennis van hoe belichting zich verhoudt tot lichtopbrengst, kan een resultaat in tijdschriftstijl worden bereikt met een minimale investering in tijd en potentieel kostbare studioapparatuur.
Stap 1: plaats het licht
Bevestig een grote softbox aan je flitser. Hoewel we een vrij strakke lichtspreiding willen, kan de achtergrondverlichting later worden gewijzigd, terwijl producthighlights zacht worden gehouden door de grote lichtbron.
Stap 2: Schik de producten
Zet de items neer om een gevoel van diepte te introduceren. Verspreid de objecten om te veel lineariteit te vermijden, wat geen interessant perspectief oplevert. Zorg voor een goede achtergrondscheiding.
Stap 3: Kies een brandpuntsafstand
Afhankelijk van de grootte van uw studio, zal een langere brandpuntsafstand de scène comprimeren, waardoor items dichter bij elkaar lijken, optische vervorming wordt geminimaliseerd en negatieve ruimte in het frame wordt weggenomen.
Stap 4: Stel het diafragma in
Stop tot minimaal f / 11 om al je onderwerpen scherp te houden. Mogelijk moet u een hoger f-getal gebruiken om de helderheid van de afbeelding te beheren, dus als u de items weg van de achtergrond verplaatst, worden ongewenste details verminderd.
Stap 5: Pas het stroboscoopvermogen aan
Als uw opname te helder is, met uitgeblazen highlights aan één kant van het product, houdt u uw camera-instellingen hetzelfde en vermindert u de stroboscoopuitvoer. Verplaats het licht niet terug - dit kan teveel gerichtheid creëren.
Stap 6: Gebruik een reflector
Gebruik een stuk wit karton of perspex om licht terug te laten kaatsen op de donkere kant van de items. Dit zal een soortgelijk uiterlijk creëren als een tweede softbox, maar met een beter beheersbare output. Varieer positie en hoek.
• De beste reflectoren voor fotografie
Stap 7: Pas de instellingen aan
Als uw scène nog steeds te licht is, verhoogt u de sluitertijd tot ongeveer 1/200 sec. Dit zal het omgevingslicht verminderen zonder de maximale synchronisatiesnelheid met de flitser te overschrijden. Fluorescerende witbalans voegt een koele toon toe.
Stap 8: Pas de lichtpositie aan
Als uw achtergrond te helder is, kunt u het licht onder een hoek van 45 ° naar de camera richten, iets achter de producten, om de spreiding te verminderen en de belichting van het onderwerp te verzachten. Let op overstraling en verminderd contrast.
Fotografie tips en technieken video's
De beste verlichtingssets voor thuisstudio- of locatiefotografie
Studio portretverlichting: essentiële tips en setups uitgelegd
