Het fotograferen van voedsel wordt steeds populairder. Of het nu op een telefoon is geklikt of door een camera is vastgelegd, het is een leuk begin om compositie- en belichtingstechnieken onder de knie te krijgen - twee essentiële ingrediënten van stillevenfotografie.
En hoewel een enthousiaste liefhebber geweldige resultaten kan behalen met een eenvoudige camera-instelling, is het echt fascinerend om te zien hoe een professionele voedselfotograaf een shoot benadert.
• Meer fotografietips
• Tips en technieken voor foodfotografie
Dus hoeveel werk er nodig is om een aantrekkelijk uiterlijk te maken
gerecht in een kunstfoto?
Dankzij een dag met Donna Crous, gaan we erachter komen. Donna's carrière is als een soufflé gestegen sinds ze in 2017 de finale van Pink Lady Food Photographer of the Year bereikte.
Donna's kenmerkende stijl is opgebouwd rond rijk gekleurde gerechten die worden geserveerd in ambachtelijke bakken die uit een rustieke achtergrond komen, aangevuld met creatief gebruik van schaduw.
Als je de afbeeldingen op Donna's website en Instagram-feed bekijkt, is het verleidelijk om te denken dat ze dit allemaal samenbrengt in een studio van $ 500 per dag plus. In werkelijkheid is het allemaal opgenomen in haar huis in de thuislanden van Engeland, VK.
Er is een heel goede reden om dit te doen: in tegenstelling tot sommige voedselfotografen, kookt en stylt Donna de gerechten die ze fotografeert, dus ze heeft de nabijheid van een keuken nodig.
Dit betekent ook dat ze de volledige controle heeft over het creatieve proces: voordat ze zelfs maar ingrediënten koopt om een bepaald recept te maken, heeft Donna al bedacht hoe het gaat worden gefotografeerd en wat voor soort look ze probeert te bereiken.
Hoewel ze de voorkeur geeft aan natuurlijk licht voor haar fotografie, heeft Donna ook een Rotolight Neo 2 in haar huidige opstelling geïntegreerd. Hierdoor kan ze veranderingen in het omgevingslicht in evenwicht brengen en individuele elementen van het voedsel uitkiezen en tot leven brengen.
Van foodblogger tot foodfotograaf
Voordat ze zich tot fotografie wendde, blogde Donna over gezonde en natuurlijke, hele voedingsmiddelen, en dit blijft een groot deel van haar werk.
Ze is een groot voorstander van het Paleo-dieet (het eten van een evenwichtige voedingswaarde in hun natuurlijke staat) en heeft recepten gefotografeerd voor vier boeken die zijn gepubliceerd door de in de VS gevestigde Page Street Publishing Co, waaronder No-Thaw Paleo Cooking, Paleo Cooking met je Air Fryer en Keto Cooking met je Instant Pot.
Of het nu Paleo of niet-Paleo is, Donna maakt al het voedsel dat ze fotografeert helemaal opnieuw. Voor receptenboeken zal ze werken vanuit een proefkopie en ook een shotlijst volgen, indien aanwezig.
"Hierin wordt aangegeven of er iets specifieks nodig is", zegt ze, "bijvoorbeeld vanuit welke hoek het voedsel moet worden geschoten.
Omdat de afbeeldingen in een boek worden gebruikt, moet alles in portretoriëntatie zijn, met af en toe een landschapsbeeld als een foto over een hele pagina moet lopen. "
Het publiceren van deadlines betekent dat Donna zeer efficiënt moet zijn. Ze probeert vier of vijf recepten per dag te koken en te fotograferen; zeker minimaal twee.
"Een boek kan twee maanden duren, maar de meeste heb ik in een maand gedaan. Voor één boek moest ik 75 gerechten koken en fotograferen plus wat extra foto's.
“Omdat de boeken zijn geschreven voor een Amerikaans publiek, zijn sommige ingrediënten exotisch en moet ik naar Londen om ze op te halen. Dingen als koolsalade moeten misschien vers worden gemaakt. "
Maar voor onze doeleinden vandaag is het enige wat Donna kookt een heerlijke lunch met gebraden kip.
Achter de schermen bij een voedselshoot
Om de zaken op gang te brengen, begint Donna met een ‘flat lay’-opstelling, bestaande uit een schaal met eieren naast een kom met bloem, staande op een achtergrond van Capture By Lucy.
Dochter Gemma staat klaar om te helpen met het stylen, de scène aan te kleden met bloemen en een doek (stof is goed voor het toevoegen van textuur en licht), en het meel nauwkeurig rond het ei te schikken met een borstel.
Dit komt uit een make-up box met daarin een selectie van essentials voor foodfotografie: foam wiggen, afplaktape, schaar, touwtje en glazenwassers.
"Voor een vlakke lay-out moet het licht vanaf 45 graden binnenkomen, zodat het een kleine schaduw werpt", zegt Donna.
"Er is een misvatting over schaduwen: sommige mensen proberen ze kwijt te raken, maar ze zijn belangrijk voor voedselfotografie - ze maken van 2D naar 3D, dus we hebben ze nodig."
Het licht dat door de openslaande deuren naar binnen valt, is de belangrijkste verlichting, aangevuld met een Rotolight Neo 2 op 10% vermogen en aangepast door een pop-out diffuser.
Donna monteert haar camera op de horizontale arm van haar statief om recht boven de scène te komen, en gebruikt een flitsschoenwaterpas om haar uitlijning te controleren: "Het is absoluut noodzakelijk om de dingen waterpas te houden", zegt ze.
Voor haar volgende shot, van Gemma die klapt met haar handen vol bloem, schakelt Donna over op haar 105 mm-lens, voordat ze een variatie probeert met haar 50 mm-lens.
Gemma klapt omhoog om de klapbeweging te overdrijven, en Donna vuurt een burst af met continue frame-advance.
Dan, tegen dezelfde achtergrond (die Donna zelf schilderde) schenkt Gemma honing uit een kan op een bord met pannenkoeken.
Rustieke rekwisieten zoals deze zijn een belangrijk onderdeel van Donna's visuele esthetiek. "Mijn foto's hebben een huiselijke, landelijke uitstraling waar mensen mee in contact kunnen komen", merkt ze op, waarbij Franse vlooienmarkten een favoriete bron zijn voor het kopen van rekwisieten.
De grootte van de prop moet overeenkomen met het volume van het voer
In een pro-tip die elke nieuwkomer in voedselfotografie moet weten, moet de grootte van rekwisieten betrekking hebben op het volume van het voedsel: "Dinerborden kunnen er te groot uitzien, dus gebruik in plaats daarvan een zijplaat."
En de context is ook belangrijk: "Gebruik geen theepot als je currygerechten maakt."
Omdat Donna wil dat het eten de held van het beeld is, in plaats van Gemma, concentreert ze zich op het punt waar de honing in contact komt met de pannenkoek.
Hoewel deze opname een nauwgezette voorbereiding heeft vereist, moet Donna het snel fotograferen - de honing duurt niet lang om door de pannenkoeken te worden opgenomen, waardoor het resulterende beeld meer bolletjes heeft dan gewenst.
Voor een andere look, en het laatste shot, houdt Gemma een druipende honingraat over een zijplaat. Door de Rotolight als invullicht te gebruiken, stelt Donna de kleurtemperatuur in op 4.100K om de gele zweem van het natuurlijke licht en Gemma's blauwe kleding in evenwicht te brengen.
"Perfect - de Rotolight laat alleen de hoogtepunten zien en maakt de foto", glimlacht Donna.
Klaar is kees. Pannenkoek, iemand?
Kit die Donna Crous gebruikt voor voedselfotografie
1. Nikon D850. "De pixelgrootte van deze camera is ideaal voor mijn werk", zegt Donna. "Ik gebruik het nu ongeveer anderhalf jaar."
2. Nikon D750. "Dit is nu een back-up lichaam, of mijn dochter Gemma zal het als een tweede camera gebruiken."
3. Nikkor 50mm f / 1.8. “Als je één lens nodig hebt voor voedselfotografie, dan is dit het wel. Deze brandpuntsafstand is perfect. "
4. Nikkor 105mm f / 2.8. "Het is niet alleen geweldig voor close-up- en macro-opnamen, maar ook voor uitstekende optische compressie wanneer u van verder weg fotografeert."
5. Nikkor 24-70mm f / 2.8 VR. "Ik gebruik dit niet voor studiowerk. Het is ideaal voor opnamen op locatie, omdat ik niet veel spullen mee wil nemen als ik op reis ben. Het heeft vibratiereductie, omdat het zwaar is en ik vrij klein ben! "
6. Rotolight Neo 2. "Dit is perfect voor het maken van opnamen op bewolkte, saaie dagen, en voor het creëren van highlights bij het scheiden van vloeistoffen in deeltjesopnamen met een lagere snelheid en bij gieten shots." Donna stelt de kleurtemperatuur in tussen 4.100K en 5.600K, afhankelijk van de lichtbronnen. "
7. Apple iPad mini. "SnapBridge van Nikon verandert een iPad in een camerabediening op afstand en geeft je een grootse liveweergave van het beeld. Omdat u opnamen naast elkaar kunt bekijken, is dit een goede referentie. Bovendien kan ik zonder assistent zelfstandig werken - op veel van mijn foto's staat ik, die dingen in giet. "
8. Vastleggen door Lucy fotoachtergrond. “Deze helpen me om mijn individuele look te bereiken. Ik heb er minstens 30, in een breed scala aan ontwerpen. "
• Beste achtergronden voor fotografie
De beste tips van Donna Crous
Lees Donna's beste tips voor styling, verlichting en het vastleggen van smakelijke gerechten, elke keer weer …
- "Let op je belichting: een goed beeld heeft een balans tussen schaduwen, middentonen en hooglichten."
- “Houd bij het stylen van een scène rekening met de richting van de schaduwen bij het balanceren van de compositie. Gebruik altijd zij- of achterverlichting en houd de lichtbron niet in dezelfde richting als de camera, want het eten ziet er plat en onsmakelijk uit. En gebruik nooit een ingebouwde flitser. "
- "Licht is niet statisch - het beweegt en verandert altijd. Wees je constant bewust van hoe het licht verandert en pas het aan: voeg meer opvullicht toe, stuiterkaarten of diffusers. "
- “Leer de scherptediepte te beheersen. Zorg ervoor dat u de scherptediepte-eigenschappen van een bepaalde lens begrijpt. "
- “Als je een statief gebruikt, hoef je je geen zorgen te maken over sluitertijd en ISO-waarden en kun je prachtig scherpe foto's maken. U kunt de camera ook in dezelfde positie houden als u uw handen vrij moet hebben om dingen te veranderen. Statieven met horizontale armen zijn erg handig voor het maken van opnamen boven het hoofd. "
- 'Zorg dat de scène klaar en klaar is voordat je het eten toevoegt. Als het voedsel snel bederft, zoals ijs, gebruik dan een stand-in voedsel om te testen voordat je het echte ding fotografeert. "
Hoe afbeeldingen van voedsel te bewerken
"Met Lightroom verhoog ik het contrast en de levendigheid over de hele afbeelding, maar nooit de verzadiging. Ik maak het eten lichter met het aanpassingspenseel en voeg zo nodig verzadiging toe.
“Voor houten oppervlakken zal ik het contrast, de textuur en de helderheid verhogen om de nerf naar voren te brengen - nogmaals met de borstel.
“Als het hout gele of blauwe tinten heeft opgepikt, kan ik de Saturation laten vallen om het terug te duwen. En ik eindig altijd door een vignet toe te voegen. "
• Een dag uit het leven van professionele autofotograaf Amy Shore
• Een dag uit het leven van professionele vogelfotografie Tesni Ward
• Een dag uit het leven van professionele landschapsfotograaf Jim Cossey
• Een dag uit het leven van astrofotograaf Alyn Wallace