Gebakken bonen op Weetabix zijn bananen geworden op sociale media, dankzij een briljant stukje marketing door twee reuzen van de ontbijtvoedingsindustrie. Twitter is geëxplodeerd met mensen die hashtaging, snapping en het delen van shots van hun eigen bonen en 'bix-brouwsels' - maar als je wilt dat je tweet een trend krijgt, moet je iets meenemen dat de moeite waard is om te retweeten!
Dat is waar enkele klassieke tips voor foodfotografie tot hun recht komen. Ja, de huidige hashtag-manie is een beetje belachelijk leuk, maar dat betekent niet dat het niet de moeite waard is om een beetje tijd te nemen om een goede foto te maken en dingen goed te doen - en een geweldige foto gaat veel eerder viraal dan een korrelige klik op je telefoon!
Voedselfotografie heeft de afgelopen jaren een tweede leven gekregen. Het is niet langer het domein van kookboeken en de menu's bij goedkope restaurants - sociale media hebben voedselfotografie tot een van de meest populaire genres in de kunstvorm gemaakt, waarbij het koken (en zelfs het eten) van de maaltijd vaak op de tweede plaats komt.
• De beste lenzen voor voedselfotografie
• De beste boeken over voedselfotografie
De huidige lockdown-situatie maakt voedselfotografie een nog aantrekkelijkere keuze voor gefrustreerde fotografen die niet in staat zijn de echte wereld in te gaan. Met weinig meer dan je basiscamerakit en je keukenoppervlakken, kun je een aantal echt smakelijk uitziende foto's maken.
Hoewel de algemene principes veel gemeen hebben met stillevens en productfotografie, heeft het fotograferen van voedsel veel eigen valkuilen. Hoe dan ook, je hebt een solide basis van fotografische theorie en techniek nodig - en natuurlijk is de praktijk perfect! Net als bij het bereiden van uw favoriete gerecht, kan het een stuk ingewikkelder zijn dan het lijkt.
Om je op de goede weg te helpen bij het vastleggen van je culinaire creaties, kwamen we samen met professionele voedselfotograaf Ewen Bell de keuken binnen om zowel de apparatuur als de belangrijkste vaardigheden te onderzoeken om foto's te maken die evenzeer een lust voor het oog zijn als voor de maag…
Bekijk meerWaarom zou brood zo leuk zijn als er Weetabix is? @HeinzUK Beanz op bix serveren voor het ontbijt met een twist. #ItHasToBeHeinz #HaveYouHadYourWeetabix pic.twitter.com/R0xq4Plbd0 9 februari 2022-2023
1. Werk bij goed licht
De meest voorkomende fout is proberen om bij slecht licht mooi voedsel te fotograferen. Camera's zien licht, geen onderwerpen, zelfs als dat onderwerp heerlijk is!
Voedselfotografie begint altijd bij het licht. Het perfecte licht is zacht, overvloedig en hoekig. Je wilt veel licht om mee te spelen, maar je wilt absoluut geen direct zonlicht op de scène; het is te hard en te contrastrijk. De beste tafel in het restaurant heeft de stoel bij het raam, met helder daglicht buiten en alleen gefilterd licht dat doorkomt.
Dit scenario verandert het raam in een grote softbox en vult de tafel met nuttig licht dat verschillende opnamehoeken biedt. Het uitgangspunt is om onder een hoek over de lichtbron te schieten. Die hoek geeft voldoende contrast om details in de scène te onthullen en brengt de kleuren naar voren. U hoeft de andere kant van de scène niet in te vullen met een bounceboard of invulflits, omdat u onderbelichte delen van de RAW-afbeeldingen helderder kunt maken wanneer u de bestanden verwerkt - het is vaak sneller en nauwkeuriger om te verfijnen. stem de onbewerkte bestanden af en probeer ze in de camera perfect te krijgen.
Als je je hoek verandert, creëer je een andere lichtkwaliteit voor de scène. Hoe meer je in het licht fotografeert, hoe meer contrast en drama je opbouwt. Kleurrijkdom wordt verminderd, zwart wordt verhard en sommige gebieden kunnen zelfs wegblazen, en dat is acceptabel met het oog op stijl, als drama is wat je zoekt.
Als alternatief, wanneer u uw hoek verandert om het licht iets meer van achter u te laten komen, vult de scène zich meer in en wordt het contrast vlakker. Door de hoek te regelen waaronder u fotografeert ten opzichte van het raam, regelt u ook het contrast en de kleur - zelfs als het licht heel, heel zacht is.
Het maakt niet uit hoe geweldig je eten eruitziet op een bord als het licht niet voor je werkt - goed eten bij slecht licht zorgt voor mislukte foto's. In het juiste licht daarentegen, kan bijna elke scène er uitnodigend uitzien.
2. Uw opnamen bewerken
De behandeling van uw Raw-bestanden is net zo belangrijk als de opname. De meest natuurlijke kleuren zijn vaak het gevolg van het rustig aan doen of zelfs een beetje terugtrekken; Als u worstelt met de kleurbalans, is de verzadiging waarschijnlijk te hoog.
Bij zeer vlak licht kan het nodig zijn om het contrast een beetje op te krikken om de randen harder te maken. Door alleen contrast toe te voegen aan het zwarte uiteinde van het histogram, blijven de tonen elders in de scène behouden.
Bovendien kunnen schaduwdetails worden opgeheven om de scène in evenwicht te brengen. Zorg ervoor dat u selectieve aanpassingen gebruikt om belichting of meer schaduwdetails toe te voegen als kritieke elementen verloren gaan in de schaduw.
3. Overweeg flash
Het probleem met het vertrouwen op natuurlijk licht bij het fotograferen van voedsel is dat het niet altijd zo natuurlijk is. Kleurzweem kan door bomen buiten over de scène worden geworpen, binnenverlichting kan kleurvlekken aan de kamer toevoegen en de beweging van wolken gedurende de dag kan dramatische veranderingen in contrast en kleurtemperaturen veroorzaken.
U krijgt nooit een mooi, schoon wit licht, tenzij u uw eigen licht meebrengt. Flitsapparatuur zorgt voor consistentie in uw fotografie en vermindert de verwerkingsinspanning. Betrouwbare flitsers leveren de exacte kleur en hoeveelheid licht van het ene frame naar het andere. Als je meerdere dagen video's maakt, maar het uiterlijk en het gevoel van elk frame consistent wilt hebben, dan is studioflits de juiste keuze.
Behalve dat het erg praktisch en betrouwbaar is, kunt u zich, als u eenmaal uw flitsapparatuur onder controle heeft, op uw creativiteit concentreren. Schaal is hier van cruciaal belang. Net zoals we genieten van zacht, overvloedig, schuin licht in de vensterbank van een restaurant, proberen we datzelfde resultaat te bereiken in de studio.
Een grote softbox is vereist, aangedreven door een voldoende capabele lichtbron. Een flits van 100 W is meer dan genoeg om een tafelscène op te nemen en daarin inspiratie te halen.
Flitsers op batterijen kunnen het werk doen, maar je verbrandt de batterijen en ze regenereren pijnlijk langzaam naarmate de stroom afneemt. Voor dezelfde prijs als een degelijke flitser kun je monoblokkits kopen die een plug-in unit met ingebouwde ontvanger bieden; gewoon aansluiten op het lichtnet en de trigger-unit op uw camera schuiven, en u bent klaar om te gaan.
Een betrouwbare lichtbron is essentieel, en dat geldt ook voor de manier waarop u het licht wilt vormgeven. Softboxen voor voedselfotografie moeten erg groot zijn en royale hoeveelheden interne diffusie bieden. Je moet de softbox zo dicht mogelijk bij de scène krijgen, zo dicht mogelijk om het licht zo diffuus mogelijk te houden.
Als uw lichtvormende dozen niet zacht genoeg zijn en er te veel contrast doorkomt in de scène, voegt u gewoon een extra diffuus scherm toe tussen het voedsel en de flitser.
4. Stop de beweging
Consistente verlichting van studioflitsapparatuur is perfect voor het maken van korte stop-motion clips van de stapsgewijze montage of presentatie van een gerecht.
Vergrendel de camera op een statief en vergrendel de focus en belichting - deze moeten voor elke scène hetzelfde zijn. Maak kleine aanpassingen tussen frames om een bewegende scène na te bootsen.
Verwerk de onbewerkte bestanden tot in de perfectie voordat u de afzonderlijke frames uitvoert, breng de stilstaande beelden vervolgens over naar uw videobewerkingstool en gebruik zachte overgangen om de beweging vloeiend te maken.
5. Alle magie gebeurt op 50 mm
Het gezichtsveld van een 50 mm-lens is de perfecte plek voor stillevenfotografie, inclusief eten. Naarmate je gezichtsveld breder wordt, zoals 35 mm, krijg je perspectiefproblemen, en hoe breder je fotografeert, hoe dichter je moet komen, wat het perspectief verder kan overdrijven. Het wordt ook moeilijk om de achtergrond onder controle te houden met een bredere lens; je wilt niet altijd dat de rest van de kamer in het frame wordt getrokken.
Het verkleinen van het gezichtsveld met een telelens kan ook een probleem zijn. Langere brandpuntsafstanden, zoals 100 mm, zullen de scène comprimeren - u kunt het gevoel van diepte verliezen en uw composities kunnen er plat uitzien. Langere lenzen zorgen ook voor logistieke problemen wanneer u in krappe ruimtes werkt, omdat u misschien niet de ruimte heeft om ver genoeg naar achteren te stappen voor een foto.
Alles werkt veel beter als je begint met 50 mm. Als je fotografeert op een volformaat sensor, is het andere voordeel van 50 mm dat er veel betaalbare prime-lenzen op de markt zijn.
Een diafragma van f / 2 is ideaal, en het is verleidelijk om een 24-70 mm f / 2.8 te gebruiken als je er al een hebt, maar dan zul je niet genieten van het volledige effect van een prime-lens bij f / 2 - en jij heb ook te maken met een grote, onhandige lens die uw creatieve proces kan belemmeren.
De equivalente lens voor APS-C-camera's is een 35 mm f / 1.4, of voor micro four thirds-camera's een 25 mm f / 1.4. hoe kleiner je camerasensor, hoe groter de scherptediepte die je krijgt bij een bepaalde f-stop, dus misschien wil je experimenteren met helemaal naar f / 1.4 in plaats van f / 2 met deze kleinere camerabehuizingen. Het verschil tussen f / 2 en f / 2.8 is significant voor achtergrond-bokeh, en het is nog meer uitgesproken bij f / 4.
Bij oppervlakkig fotograferen gaat het erom de aandacht te vestigen op één element in de scène, en de mate waarin je de rest van de scène wegsmelt, is essentieel voor je compositie.
Je scherptediepte wordt groter als je een stap terug doet van het onderwerp, dus hoe groter de scène die je fotografeert op 50 mm, hoe verder naar het zuiden je de f-stop moet laten vallen om de gewenste mate van onscherpte te krijgen.
Fotograferen met f / 4 ziet er misschien dramatisch uit als je frame zo groot is als een theekop, maar het heeft geen enkele impact als je een stap terug doet om een volledige tafelsetting vast te leggen.
6. Overweeg schaal
We hebben de neiging om, wanneer we een lens in de hand hebben, steeds naar binnen te stappen en te proberen de compositie strakker te maken door alle dingen weg te laten die we niet willen in de scène. Dit is een reducerend proces. We eindigen met zeer simplistische composities en geen idee waar we de fout in gingen.
De truc om rijkere en gedetailleerdere composities met stillevens en voedsel te maken, is door een stap terug te doen en meer in het kader te brengen, niet minder. Het is niet alleen een kwestie van een andere lens, het is een ander perspectief; groter denken is beter. We raken geobsedeerd door wat er op het bord staat, zonder te beseffen dat er een groter aanbod is.
Als je een stukje achteruit gaat, merk je dat je op de tafel schiet, niet op de schotel. Nu heb je opties voor je composities. Stap wat verder terug en je hebt een restaurant, niet alleen de tafel. Op elk schaalniveau krijg je verschillende opties voor compositie.
Als u een stap terug doet, kunt u het gerecht in een grotere context plaatsen, met ruimte om een gevoel van plaats op te nemen. Bij het werken in de studio is het een veelgemaakte fout om de schaal klein te houden. Door jezelf te beperken tot een fractie van een bank, of een klein stukje multiplex dat je geverfd hebt om eruit te zien als verweerd hout, wordt je creativiteit ook beperkt.
Voor grote resultaten moet je groter denken dan een brooddoos. Door de schaal van je shootzone uit te breiden, kun je ook ruimte maken voor meerdere gerechten. Eén bord biedt veel minder opties dan twee of drie.
Met veelvouden van dezelfde schaal op een tafel of studiobank creëer je de mogelijkheid voor gelaagde composities. Terwijl je beweegt, vind je foto's in de scène, en die veelvouden van een gerecht geven je meerdere momenten van inspiratie.
7. Voeg een kleine handeling toe
Het stilleven hoeft niet stil te staan als het om eten gaat. Breng een beetje beweging in de scène en breng het tot leven. Het vastleggen van beweging in uw scènes voegt impact toe aan een goede compositie - bijvoorbeeld het gieten van vloeistoffen, stoom die van hete gerechten opstijgt of gewoon het strooien van zout op een gerecht.
Bovendien zijn de bereiding van voedsel en de mensen die het bereiden geweldige elementen om in een fotoserie op te nemen. Rommelig is magisch; een gevoel van chaos in een keuken, of ingrediënten op een werkbank, voegt interesse toe.
8. Style de foto
Het bouwen van een interessante compositie vereist een spectrum van benaderingen, met voedselstyling aan de ene kant en fotojournalistiek aan de andere kant. Je kunt de exacte scène die je wilt helemaal opnieuw creëren met behulp van rekwisieten en styling, of je kunt momenten zoeken in een scène die al in de echte wereld bestaat; de beste resultaten komen vaak uit een combinatie van beide.
Styling is een speciale vaardigheid - bij een commerciële shoot kan de stylist eigenlijk meer verdienen dan de fotograaf. Stylisten leveren hun rekwisieten en ideeën, en meestal rust het concept van de algehele shoot het zwaarst in hun handen.
De fotograaf zal het voortouw moeten nemen, het licht in zijn voordeel moeten manipuleren en ervoor moeten zorgen dat de laatste scène technisch bekwaam is.
Als fotograaf is het een plezier om met een goede stylist samen te werken, want die draagt zo veel van de creatieve lading. Terwijl de stylist de scène voorbereidt, kun je je aandacht besteden aan het vinden van de ideale compositie - het kan veeleisend zijn om zowel de fotografie als de styling door één persoon te laten uitvoeren, omdat je brein tussen twee taken en jij springt. kan ook niet naar tevredenheid afronden.
Wanneer je op locatie fotografeert, is het belangrijk om te bedenken hoeveel van het originele personage uit het restaurant of de keuken je in de beelden wilt trekken. Fotojournalistieke imperatieven dicteren dat je de aard van je onderwerp onthult, terwijl styling een poging is om het door middel van kunst te creëren. In de praktijk is er altijd een graad van beide.
Ik vind het leuk om ‘rond de scène te fotograferen’ wanneer ik een restaurant of een andere locatie bezoek. Ik vraag het personeel om tafels te dekken zoals ze dat voor gasten zouden doen, en om gerechten te presenteren met ingeschonken wijnen - ik wil zien hoe ze hun werk presenteren. Met een volledig aangeklede tafel ga ik dan op zoek naar elementen binnen de scène.
Ik zoek een ‘held’ en graaf composities uit die meerdere elementen doorstaan. En dan zou ik de tafel misschien een beetje gaan stylen - niet veel, maar een beetje. Ik breng aanpassingen aan, ik verwijder afleidingen en ik voeg lagen toe aan de achtergrond. Dit doe ik met locatieshoots en als ik met een stylist in de studio werk.
Door deze twee benaderingen samen te brengen, ontstaat er diversiteit in de afbeeldingen die je kunt verzamelen, en wordt de deur geopend naar innovatieve composities die onverwacht lonend zijn.
9. Vergeet niet om rekwisieten te gebruiken
De sleutel tot geweldige foodstyling is om rekwisieten bij de hand te hebben om de scène aan te vullen. Als je van plan bent veel in de studio te fotograferen, moet je beginnen met het verzamelen van een aantal interessante rekwisieten om je scènes op te fleuren.
Ingrediënten voor een recept kunnen als rekwisieten worden gebruikt, evenals serviesgoed en serviesgoed. Mensen kunnen ook als rekwisieten fungeren. Denk aan handen die bij de scène betrokken zijn, of misschien keukenpersoneel dat een gerecht hanteert - schaalvergroting om breder te schieten geeft ruimte om die rekwisieten in de compositie te brengen.
Het juiste rekwisiet kan context toevoegen aan een scène, zoals een pot thee en kopjes naast een plak cake. Rekwisieten kunnen ook worden gebruikt om zorgvuldig specifieke kleuren toe te voegen aan een scène die het hoofdonderwerp verfraaien.
10. Neem de volledige controle
Wat voedselfotografie zo anders maakt dan andere genres, is de mate van controle die je hebt over het onderwerp. Je kunt zo ongeveer alles doen wat je maar wilt, je kunt het zelfs opeten! Het is gemakkelijk om het licht te regelen over een scène ter grootte van een tafel, vergeleken met het fotograferen van een volledige studioset of wachten op zonsopgang boven een landschap.
Eten hoeft niet te poseren of een uitdrukking te geven; het zit daar en accepteert stilletjes de aandacht zonder te bewegen. Uiteraard binnen bepaalde grenzen - wees voorzichtig met ijs, want het kan binnen enkele minuten smelten als je nog niet klaar bent voor de opname.
Door de schaal en het levenloze karakter van voedselfotografie heb je uitstekende mogelijkheden voor compositie. Het is een geweldig genre om het gebruik van kleur, perspectief en herhaling te verkennen.
Denk niet dat je alle kleuren van de regenboog in één frame moet samenvoegen - probeer in plaats daarvan in eerste instantie met een beperkt kleurenpalet te werken en manieren te vinden om kleuren in de scène te herhalen. En gebruik meer dan één gerecht in uw styling, profiteer van een grotere schaal en grotere ideeën.
Verander uw perspectief terwijl u fotografeert - probeer de weergave van bovenaf, maar zoek vervolgens naar verschillende hoeken die meer of minder van bepaalde elementen onthullen.
Food fotografie leent zich uitstekend voor tethered fotograferen, en het is een goed idee om in de studio of op locatie te werken met een laptop en tetherkabel. Het is een groot voordeel vergeleken met alleen kijken op de camera, omdat je veel betere feedback krijgt over subtiele variaties in je opnamen en een nauwkeurigere bevestiging krijgt van waar je ondiepe scherptediepte valt.
Bovendien geeft de helderheid van een groot laptopscherm u ook betere weergaven van uw composities, compleet met uw favoriete verwerkingsbehandeling wanneer elk frame van de camera rolt. de belangrijkste regel is echter om altijd met licht te beginnen - het maakt niet uit hoe interessant het eten is als je geen goed licht hebt. Streef naar zacht, overvloedig, schuin licht.
Als je je perspectief verandert, kun je ook je lichthoek veranderen - zoals het toevoegen van zout en peper om een gerecht op smaak te brengen, het veranderen van je hoek is het fijnafstemmen van het gevoel van de opname.
De beste macrolenzen
Hoe u foto's kunt maken die tijdschriften en bedrijven willen gebruiken
215 fotografietechnieken, tips en trucs voor het maken van foto's van wat dan ook
De 50 beste fotografie- en camera-accessoires
