Landschapsfotografie is een genre dat veel baat heeft bij monochrome behandeling, hoogstwaarschijnlijk omdat zwart-witte landschappen beelden oproepen van het werk van Ansel Adams en anderen die experimenteerden met fotografie, als een kunstvorm, in vroegere dagen van het medium. Hoewel veel landschapsscènes alles te maken hebben met kleur, zijn er situaties waarin zwart-wit een betere optie is om de sfeer van een locatie over te brengen. In sommige gevallen stelt een gebrek aan kleur de kijker in staat de weersomstandigheden tijdens de shoot te waarderen, door hen te dwingen een beroep te doen op hun andere zintuigen.
Een kleurloos beeld kan het publiek aanmoedigen om zich de textuur van een rots, de koude lucht op hun gezicht en het geluid van kabbelend water langs een kustlijn voor te stellen - een meer diepgaande ervaring.
Zoals we elders in deze uitgave van het tijdschrift hebben verkend, kunnen de beste zwart-witafbeeldingen alleen worden bereikt als de fotograaf zich committeert aan een monochrome manier van denken. Hier onderzoeken we hoe u bij het maken van een zwart-witfoto uw camerawerk moet aanpassen om de tonen optimaal te verdelen. Daarna zullen we een verwerkingsoptie overwegen die het tijdloze gevoel van een scène versterkt en de natuurlijke sfeer vastlegt die de locatie te bieden heeft.
Wat je nodig hebt
- Groothoekzoom
- DSLR of spiegelloos (idealiter full-frame)
- Variabel ND-filter
- Pro statief en balhoofd
Stappen schieten
1- Verken de scène
Voor dit type afbeelding willen we een zuivere compositie, dus loop rond de locatie om meerdere hoeken te verkennen. Verander de camerahoogte en toonhoogte om te experimenteren met haalbare perspectieven en controleer de scène op een duidelijke voorkant, midden en achtergrond, op zoek naar gedefinieerde vormen.
2- Verander de brandpuntsafstand
Stel de compositie nauwkeurig af door de instelling van de brandpuntsafstand of de afstand tot het onderwerp van de camera te wijzigen. Probeer elementen te ordenen om een sterk richtingsgevoel te creëren, of om het frame in herkenbare zones te verdelen - een benadering die past bij contrastrijke monochrome afbeeldingen.
3- Vertraag dingen
Voeg voor een subtiele introductie van beweging een Neutral Density-filter toe om de belichting te verlengen. Hier werd een 2 - 8 stops variabele ND aan de voorkant van de lens bevestigd om de sluitertijd nauwkeurig te regelen, beweging toe te voegen met behoud van detail.
4- Controle met behulp van diafragma
Pas de sluitertijd aan door het diafragma in te stellen in de diafragmaprioriteitsmodus. Hierdoor kunt u de stijl van uw afbeelding snel wijzigen door twee parameters tegelijk aan te passen: bewegingsonscherpte en scherptediepte. Dit hielp me de balans te vinden tussen scherpte, diepte en waterbeweging.
5- Gebruik de laagste ISO
Vroege films waren niet erg gevoelig, dus om een soortgelijk opnameproces af te dwingen, heb ik de laagst mogelijke ISO ingesteld. Dit hielp om de belichting te vertragen en een fijne korrel te creëren, die het compositieproces begeleidde. Zorg voor het knippen van hoge lichten bij uitgebreide lage ISO-instellingen.
6- Varieer de belichting
Voor deze afbeelding wilde ik dat heldere hooglichten gloeien tegen dichte schaduwen, voor een filmische kwaliteit. Ik duwde de belichting zo hoog mogelijk zonder de hoge lichten te laten zien, wetende dat het beter was om schaduwen donkerder te maken dan om ze lichter te maken. Er werd gemeten vanaf het oceaanoppervlak.
Bewerk je shot
1- Standaard aanpassingen
Begin met het corrigeren van eventuele tonale onevenwichtigheden en door de zwart-witpunten in te stellen. Dit zorgt voor een goede hoeveelheid contrast voordat we overgaan op monochrome conversie. Hier maakte de kleur het gemakkelijker om te zien waar er gevaar of uitknippen van hooglichten zou kunnen zijn.
2- Mono-conversie
Als u in Lightroom of Camera Raw werkt, schakelt u het keuzerondje Zwart-wit in om de afbeelding naar zwart-wit te converteren. Standaard is de afbeelding een beetje vlak, dus voltooi de globale toonaanpassingen om een goed algemeen contrast te garanderen.
3- Curves aanpassing
We gaan een enigszins vervaagde look introduceren om de mistige sfeer van dit winterse zeegezicht te versterken en tegelijkertijd een algemeen contrast toe te voegen. Til de onderkant van de curve op, terwijl u de onderste en bovenste middentonen uit elkaar houdt. Een hoogtepunt ‘dip’ werd toegevoegd om wat luchtdetail vast te houden.
4- Maak de lucht donkerder
Een mistbank verduistert de horizon gedeeltelijk, maar daarboven is er wat detail in de lucht. Om weer wat structuur toe te voegen, werd de Gradient Filter Tool (M) gebruikt om in een donkerdere toon bovenaan de compositie te slepen en gewicht toe te voegen.
5- Ontwijken en verbranden
Gebruik in Photoshop de gereedschappen Tegenhouden en Branden om delen van de bovenste middentonen lichter te maken en sommige onderste middentonen donkerder te maken. We hebben hier het Aanpassingspenseel (K) gebruikt om selectief enkele negatieve zwarten en positieve blanken toe te voegen om een lokaal contrast te creëren en de rots en het zand vorm te geven.
6- Extract textuur
Gebruik in je RAW-editor de selectieve aanpassingstools om wat duidelijkheid en textuur te introduceren. Hier was de Lightroom-aanpassingsborstel handig om meer strandpatronen naar voren te brengen, met Clarity ingesteld op +33 en Texture op +24, op een zachte borstel.
Lees verder
9 dingen die we weten over de Nikon Z9
Pas je aan en overwin! Leer lensadapters te gebruiken de goede weg
De beste lenzen van Canon in 2022-2023: ga langer, breder en dichterbij met je Canon-camera
