De term ‘creatieve fotografie’ wordt nu zo vaak gebruikt dat het niet alleen een cliché is, maar het is ook moeilijk geworden om te weten wat creatief eigenlijk is of betekent. Sommige fotografen noemen een wazige ‘abstracte’ foto misschien creatief, terwijl anderen het gewoon als een slecht belichte foto zien.
We zouden 'creatief' definiëren als een opname die opzettelijk extra elementen gebruikt of toevoegt, zoals lichtsporen, gelaagde belichtingen of bewerkingseffecten, om de afbeelding te veranderen van wat oorspronkelijk in de scène werd getoond. Het is het aanpassen of verbeteren van de werkelijkheid, als je wilt.
Soms is creatief voelen of zijn allesbehalve eenvoudig. Het is geen toestand waarin we onszelf kunnen begeven, en we hebben allemaal af en toe een duwtje in de rug nodig.
Met dat in gedachten zijn hier 5 creatieve technieken om uit te proberen; sommige kunnen worden vastgelegd met niets meer dan je camera en een kitlens, terwijl voor een aantal specifieke verlichtingskits, filters of software nodig zijn.
Dit is niet bedoeld als een diepgaande tutorial, maar bedoeld om je een aantal snelle uitleg, handige hints en projectideeën te geven om dat kleine beetje licht in je verbeelding te doen ontvlammen en je aan te moedigen iets nieuws te fotograferen.
1. Gedwongen perspectief
In het huidige klimaat hoef je niet altijd op zoek te gaan naar baanbrekende nieuwe manieren om te fotograferen. Geforceerd perspectief werkt wanneer objecten in uw frame eruitzien alsof ze een ander formaat hebben dan ze in werkelijkheid zijn, vanwege de afstand of camerahoek van waaruit u ze fotografeert.
Begin met het vinden van twee interessante punten - op de voorgrond en achtergrond - die samenwerken om een illusie van grootte te creëren. Het onderwerp op de voorgrond kan elk object zijn dat u bezit, of u kunt uw vingers gebruiken om gebouwen en onderwerpen in de verte vast te houden.
Probeer voor meer dynamische resultaten interactie met uw omgeving om een ander perspectief te creëren. U kunt op een plat oppervlak gaan liggen, maar de scène fotograferen alsof u bijvoorbeeld aan het rennen bent.
In termen van kit: gebruik een zoomlens om je compositie opnieuw in te kaderen zonder dat je dichterbij of verder weg hoeft te gaan, en stel een smal diafragma in van minimaal f / 8 om ervoor te zorgen dat je beide aandachtspunten scherp genoeg zijn.
2. Freeze-frame actie
Door gebeurtenissen vast te leggen die meestal te snel zijn om met het blote oog te zien, kunnen enkele fascinerende foto's worden gemaakt. Hoewel het bevriezen van een dergelijke snelle beweging een meer technische benadering vereist, zijn de resultaten de moeite waard.
Hiervoor moet je een onderwerp en geluidstrigger in een verduisterde kamer opstellen. Stel de sluitertijd in op een lange belichtingstijd (het maakt niet uit hoe lang de belichtingstijd is). Tijdens deze belichting zal er slechts één keer een flits afgaan, geactiveerd door het geluid van de ballon die barst, waardoor het actiemoment zal bevriezen.
3. Zwevende cameratruc
Er zijn verschillende benaderingen die u kunt gebruiken om een edgy zwevende camera-opname te maken, maar we zijn hier voor de eenvoudigste gegaan, want er zijn geen verplichtingen of ingewikkelde bewerkingen bij betrokken. Met je hoofdcamera in dezelfde positie op een statief bevestigd, heb je twee afzonderlijke frames nodig.
Laat in het eerste frame een camera voor je hoofdcamera en lens vallen en zet hem midden in de lucht vast met een korte sluitertijd, zoals 1 / 2500sec.
Deze zwevende cameratruc lijkt misschien nieuw, maar de principes kunnen ook worden toegepast op commerciële en reclamefoto's - vervang gewoon de camera door een product en gebruik effen of gekleurde achtergronden om het aan te vullen.
Belangrijkste tip
Natuurlijk ga jij ook weer de camera vangen! Het kan lastig zijn om de sluiter te activeren en tegelijkertijd de vallende camera te vangen, dus het is beter om iemand anders te vragen om je te helpen met een van deze rollen.
De tweede opname moet van iemand (jij of een helper) zijn die een denkbeeldige camera tussen zijn handen houdt. De sleutel is om ervoor te zorgen dat uw statief niet tussen de twee opnamen beweegt, zodat u ze naadloos kunt samenvoegen met behulp van laagmaskers in Photoshop.
Als je dit thuis probeert in plaats van in een stedelijke omgeving, leg dan voor de zekerheid een paar kussens onder de valzone van de camera.
4. Stroboscopische beweging
Dit stop-motioneffect wordt gecreëerd door een pulserende flitser die meerdere keren flitst tijdens een lange belichtingstijd, waardoor de actie wordt stilgezet terwijl het onderwerp beweegt. Het enige wat je nodig hebt is een donkere ruimte (probeer je woonkamer met de gordijnen dicht en de lichten uit), een statief en een snelheidslamp met stroboscopische of multimodus.
Schakel over naar de handmatige modus met je camera op een statief voor je onderwerp en een flitser naast je. Een goed uitgangspunt voor de belichting is een sluitertijd van ongeveer een seconde, een diafragma van f / 11 en ISO 100.
Wat betreft de flitsinstellingen: hoe meer flitsen je per seconde instelt, hoe lager het uitgangsvermogen van de lamp zal zijn. Bij een hogere Hz moet u mogelijk de flitser dichterbij brengen of uw belichtingsinstellingen aanpassen om dit te compenseren.
Voor de meeste flitsers regelt de Hz (hertz) -instelling het aantal flitsen per seconde, terwijl het aantal flitsen het totale aantal flitsen bepaalt. Door de Hz door de telling te delen, wordt de sluitertijd verkregen. Dus een flash-telling van 10 bij 8 Hz levert 10 bursts op gedurende 0,8 sec.
Je krijgt verschillende resultaten, afhankelijk van het aantal flitsers en de frequentie, dus maak een paar testopnamen en als de achtergrond te helder is, sluit je het diafragma iets verder. Wijzig de positie van uw flitser ten opzichte van uw onderwerp om verder te experimenteren.
5. Herhalende illusie
Deze afbeelding in Inception-stijl van een frame in een frame is gemakkelijk te maken, ongeacht de scène. Je hebt twee camera's nodig: een als steun en een om de foto mee te maken.
Nadat u een startafbeelding van de achterkant van uw camera heeft gemaakt, kunt u eenvoudig nog een afbeelding op het camerascherm toevoegen. Hier dupliceerde fotograaf Louis Stacey eerst de lagen in Photoshop en gebruikte vervolgens het gereedschap Pen en Laagmasker om het camerascherm uit te snijden. Met de gedupliceerde laag eronder, heeft hij het formaat van de afbeelding aangepast zodat je meer van de camera op het scherm kunt zien.
De nieuwste camerahandleidingen
Productfotografie vereenvoudigen
Lensbaby Spark recensie