Sicilië in je keuken! Maak en bewerk geweldige productfoto's thuis

Een van de moeilijke aspecten van thuiswerken als fotograaf is dat de huiselijke omgeving zelden de optimale locatie is voor de meeste onderwerpen en beeldstijlen. Als u gewend bent een studio te gebruiken, of het nu uw eigen studio is of een ruimte die u deelt of huurt, dan kan de verlichting in een gemiddeld huis onmogelijk te beheren lijken.

De meeste halogeenlampen zijn veel te warm voor de meeste beelden en kunnen qua kleurbalans niet worden aangepast. De gelige tint die ze uitstralen, kan uw zorgvuldig gearrangeerde verlichtingsopstelling vervuilen en het thema waarop u had gehoopt bederven. Helaas zijn veel studio's gesloten met regels voor sociale afstand, of kunnen ze slechts één persoon tegelijk toelaten. Daarom is het essentieel dat we leren omgaan zonder grote studiolampen en sterk gekleurde huisverlichting overmeesteren, met alleen flitsers om mee te werken.

Voor deze productfotografie - een gebied dat de valkuilen van het ontbreken van een volledige studio sterk kan laten zien - was het idee om een zomers gevoel te creëren, in lijn met de Siciliaanse branding van de geur. We hadden echter heel weinig ruimte om te werken en er was weinig omgevingslicht. De uitdaging was om een manier te bedenken om een set samen te stellen op één keukenwerkblad en de verlichting te bedienen met één enkele speedlight.

Wat je nodig hebt

Korte telelens
Statief
Rekwisieten
Lichtsnelheid
Radio triggers
Photoshop of iets dergelijks

Stappen schieten

1- Leg je rekwisieten neer

Zoek een oppervlak waarop je je items kunt fotograferen met neutrale eigenschappen en een effen achtergrond. Creëer waar mogelijk diepte door rekwisieten op verschillende afstanden van de camera te plaatsen, om een omgeving te suggereren die groter is dan je keuken! Vermijd gedisciplineerde lay-outs - introduceer wat willekeur.

2- Stel de camerahoogte in

Het niveau van uw camera is belangrijk omdat deze de scherptediepte regelt en hoeveel achtergrond zichtbaar is in de opname. Hier wilden we een focus zien wegvallen achter het onderwerp, maar we schoten iets naar beneden om de flikkering van het licht dat door de fles scheen mee te nemen.

3- Strak bijsnijden

Zoom in om alle externe details van uw huis uit te sluiten. Het doel is om een nieuwe context voor uw onderwerp te creëren, dus beheers dit met de kadergrenzen. Fotograferen met f / 2.8-3.5 beperkte ook de focus terwijl de brandpuntsafstand de scène comprimeerde.

4- Stel verlichting in

Omdat we in een krappe ruimte werken, hoeft het flitsvermogen niet te hoog te worden ingesteld, anders zal de scène onder water komen te staan en hoge lichten overbelicht, vooral bij glazen voorwerpen zoals deze. Hier was 1/64 vermogen genoeg om warm omgevingslicht te overstemmen.

5- Snijd omgevingslicht

Verlaag de ISO en verleng de sluitertijd om de flitsverlichting meer dominantie te geven. Dit betekent niet dat de scène noodzakelijkerwijs donkerder wordt, alleen dat je meer controle hebt over de algemene verlichting. Omgevingslicht is nauwelijks zichtbaar, zodat u alle delen van de scène kunt aanpassen.

6- Schiet meerdere variaties

Omdat we maar één flits hebben, kunnen we niet meerdere gebieden tegelijk verlichten. Zet de camera stil op een statief en neem voor verschillende effecten meerdere beelden met in elk een nieuwe flitspositie. We hebben ook het gebladerte op de voorgrond tussen de opnamen verplaatst om later in software te mengen.

Bewerk je shot

1- Bewerken voor gebied

Laad al je RAW-bestanden van de shoot in je hoofdeditor - hier gebruiken we Lightroom CC. Zoek afbeeldingen voor elk deel van de opname met de ideale lichtbalans en bewerk ze allemaal voor optimale scherpte, kleur en contrast …

2- Lenscorrecties

Voer nu standaard lenscorrecties uit op al uw segmenten om eventuele vervorming en chromatische aberratie te verwijderen. Door dit nu te doen, wordt elke onbedoelde mismatch tussen frames vermeden, wat kan betekenen dat ze niet langer perfect uitgelijnd zijn. Pas indien nodig nu ook eventuele ruis- of moiré-reductie toe.

3- Open alle segmenten

Markeer alle geselecteerde segmenten als u een pauze nodig heeft, zodat u weet welke u hebt gekozen voor de uiteindelijke blend. Als u klaar bent, opent u deze allemaal in Photoshop en rangschikt u de tabbladen in dezelfde volgorde als de elementen die ze bevatten.

4- Snel stapelen

Sleep al uw segmenten naar een lagenstapel, met de ‘terug’ elementen onderaan. Voeg laagmaskers toe aan elke laag en maak een ruwe collage met een combinatie van selectiegereedschappen en selectiegereedschappen, waarbij gebieden met zwart worden gevuld om de onderliggende lagen zichtbaar te maken.

5- Verfijnde menging

Nu alle segmenten zijn gerangschikt, kunt u nu verfijnde maskers maken met behulp van het penseel om elementen en verlichtingszones geleidelijk te onthullen en te verbergen. Gebruik een grote, zachte borstel om schaduwen zichtbaar te maken, terwijl ‘harde’ elementen profiteren van nauwkeurig maskeren met behulp van lasso- of pengereedschapselecties

6- Nauwkeurig retoucheren

Met de beeldcomponenten gestapeld en gemengd, voer je lokaal ontwijken en branden, verscherpen en cosmetisch retoucheren uit. We gebruikten de Spot Healing Brush Tool (J) om stof en vlekken van het product te verwijderen, waardoor de omgeving natuurlijker onvolmaakt achterbleef. Dit versterkt het buitengevoel van de opname.