Eerste licht
Subtiele texturen van de Flinders Ranges in Zuid-Australië, vastgelegd met het diafragma wijd open om zonlicht en details binnen dezelfde compositie te benutten
Als u met wijd open diafragma's werkt, moet u beter nadenken over uw compositie en is een fijne controle over uw camera vereist. Als u de zijdeachtige effecten van een zachte achtergrond en rijke bokeh onder de knie wilt krijgen, moet u vertrouwen op uw autofocussysteem en leren om er bewust mee te rijden. De juiste lenskeuze voor uw fotografie is het uitgangspunt - en voor deze stijl van werken is sneller beslist beter.
Als u uw f-stop een klein beetje laat vallen, heeft dit geen grote impact: u moet naar zeer grote diafragma's duwen om het volledige effect te zien. Als je geen lens hebt die naar f2 of sneller gaat, is het de moeite waard om er een voor een weekend te huren om uitgebreider te experimenteren. Het verschil tussen f4 en f2.8 is niet altijd duidelijk, maar fotograferen met f2 of breder zal een dramatisch verschil maken voor uw opnamen.
Het grote plezier van het gebruik van een groot diafragma is het vermogen om duidelijkheid te scheppen in de chaos. Een scène die anders te druk of te complex zou zijn, kan worden getemd door gebruik te maken van een geringe scherptediepte. Portretten, stillevens, macro's en zelfs landschappen kunnen worden verkend met het kernidee dat ‘minder is meer’.
Met ondiepe focus kun je veel lagen en veel elementen in een compositie behouden, maar toch een scherp en sterk onderwerp bieden.
KIES EEN LENS
Uw keuze van de brandpuntsafstand bepaalt de ondiepe scherptediepte waarmee u kunt spelen
Hoe langer je brandpuntsafstand, hoe minder scherptediepte je hebt om mee te spelen. Dit is de reden waarom je nog steeds een zachte achtergrond kunt krijgen bij het fotograferen van dieren in het wild met een 400 mm-lens bij f8, maar met f8 op een 24 mm-lens kun je alles scherp krijgen van twee meter tot oneindig.
Als je een kleine scherptediepte op een groothoeklens wilt, moet je de f-stop inderdaad heel ver duwen en vaak je onderwerp dichterbij halen om de achtergrond zachter te krijgen. Dit is de reden waarom 24 mm f1.4 prime-lenzen zo populair zijn.
Met f1.4 kun je straatfotografie maken, maar toch de focus op een specifiek onderwerp binnen een scène trekken. Selectief gebruik van scherptediepte wordt een krachtig hulpmiddel voor compositie, dat de kijker leidt naar wat het belangrijkst is.
Zelfs landschapsfotografie kan worden verkend door een wijd open diafragma. In plaats van alle details op de voorgrond vast te houden met een royale f-stop, kun je die ondiepe scherptediepte gebruiken om door je voorgrond te ‘schieten’. Elementen op de directe voorgrond kunnen worden versmolten tot bokeh, door een laag toe te voegen die de scène daarachter omkadert.
50 mm is de perfecte plek voor creativiteit met een groot diafragma. Het is een flexibel perspectief en geen enkele andere brandpuntsafstand kan bogen op zulke betaalbare snelle lenzen. Een f1.8-lens van 50 mm is bescheiden om mee rond te lopen, maar kan alles aan, van landschappen tot straatscènes en van stillevens tot portretten. U kunt dichterbij komen voor strakke composities die een veeleisende scherptediepte benadrukken, of een beetje afstand nemen van uw portretten en de achtergrond in bokeh duwen.
Telefoto's zijn vaak essentieel voor werk in het wild - je kunt niet altijd zo dicht bij een papegaaiduiker komen als je zou willen. Zodra je echter begint met fotograferen rond de 400 mm, geeft zelfs een f6.3-lens je een mooie bokeh. Als je helemaal open gaat op een supertele, heb je geen f2 nodig om een geweldig resultaat te krijgen.
Sensor Grootte
Hoe kleiner de sensor, hoe groter de scherptediepte die deze produceert. Op een Micro Four-Thirds-systeem zoals een Lumix GH5 die fotografeert met een 25 mm f1.4, lijkt de scherptediepte meer op een 50 mm f2 op een DSLR.
WEES CREATIEF
Drie benaderingen om te proberen met wijd open diafragma's
Intieme aandacht
Groothoeklenzen bieden een intiem gevoel in combinatie met grote diafragmaopeningen. De camera is dieper aanwezig in het moment, niet alleen afluisteren vanaf een afstand.
Portretten en stillevens
Een brandpuntsafstand van 50 mm is de ideale plek voor portretten. Breed fotograferen met f2 wordt een creatief hulpmiddel om uw onderwerp te markeren in een complexe en drukke scène.
Wildlife focus
Een telefoto van 200 mm bij f2.8 biedt een effectief hulpmiddel om dieren in het wild te isoleren en een zachte focus over de voor- en achtergrond te werpen. Hoe langer de telefoto, hoe dramatischer de bokeh.
FOCUS MET ZORG
Je moet precies bepalen wat scherp blijft, wijd open
Controle van uw autofocussysteem is van cruciaal belang als u naar een wijd open diafragma stapt. Als je je doel mist, verlies je alle waarde in de compositie. In plaats van de camera automatisch focuspunten over het raster te laten selecteren, moet u de volledige controle overnemen en de camera vertellen waar u wilt dat de focus landt.
Dit betekent dat u het focusraster moet uitschakelen en een enkel focuspunt moet instellen om mee te werken. Het betekent ook dat u vertrouwt op de prestaties van uw camera om een scherpstelvergrendeling te grijpen, soms in moeilijke situaties. Weten hoe uw camera reageert op scènes met een laag contrast of tegenlicht, maakt deel uit van de leercurve.
Als je eenmaal de camera hebt ingesteld om een enkel focuspunt te gebruiken, heb je twee technieken om uit te kiezen. Een daarvan is om het actieve focuspunt tijdens het componeren rond het frame te duwen en op het gewenste focusvlak in de compositie te vergrendelen. Dit kan langzaam zijn, en het kan zijn dat u niet altijd een scherpstelpunt heeft precies waar u het wilt hebben.
Een meer flexibele en responsieve techniek is om bij het middelste focuspunt te blijven, maar gebruik de focusvergrendeling op uw sluiter of achterkant van de camera. Selecteer een deel van het onderwerp in het door u gewenste focusvlak, vergrendel de autofocus en stel de scène opnieuw in op basis van uw compositie. Zolang je niet vooruit of achteruit beweegt tijdens het opnieuw kaderen, heb je een goede kans om je onderwerp te raken, zelfs als het niet in het midden van de compositie staat.
Als je in de studio werkt, heb je misschien een meer gecontroleerde omgeving en een stabieler onderwerp om te componeren. Handmatige focus heeft in deze situatie enige aantrekkingskracht. Door uw beelden in realtime op te nemen en te bekijken, idealiter op een groter scherm dat aan de camera is gekoppeld, kunt u de scherpstelling nauwkeurig aanpassen en voor perfectie zorgen.
Continue bursts
Gebruik de continu-opnamemodus op uw camera, zodat elke druk op de ontspanknop vier of vijf frames oplevert. Dit helpt u om het focusvlak enigszins te variëren terwijl u naar binnen of naar buiten leunt.
FOCUS OP OGEN
Als je naar een andere persoon kijkt, zijn het de ogen die er het meest toe doen
We worden van nature aangetrokken door de ogen van mensen en dieren, en dat geldt ook voor hun portretten. De ogen zijn meestal het meest kritische en boeiende deel van een compositie, dus het is essentieel om het dichtstbijzijnde oog zo scherp mogelijk te houden. Gebruik de ogen als het punt om de focus te vergrendelen. Het geluid, het haar, de schouders en al het andere in de opname kunnen zacht zijn, maar niet dat dichtstbijzijnde oog. Zelfs een subtiele verkeerde focus kan afbreuk doen aan de impact van een afbeelding.
Vingers scherp
Waar u de focus op richt, leidt uw publiek naar wat belangrijk is. Dit frame maakt de handen het verhaal in plaats van de muzikant.
Ogen scherp
Focussen op het dichtstbijzijnde oog levert een goed gedefinieerd portret op. Er is nog steeds voldoende informatie om aan te tonen dat het onderwerp een muzikant is.
Perspectief in focus
Door uw perspectief op het onderwerp te heroverwegen, kunt u een focusvlak kiezen waarbij zowel de ogen als andere details scherp zijn.
PLAN JE SAMENSTELLING
Verander je tactiek om te bepalen hoeveel van een scène scherp is
Eentje maar
Het accentueren van een enkele persoon in een groep is een natuurlijke compositie bij het werken met een kleine scherptediepte.
Op een rij
Om meer dan één persoon te laten knallen, moet je ze op één lijn brengen in je focusvlak. Dit vergt oefening, dus plan om veel foto's te verwijderen en maak veel extra frames.
VERBETER HET EFFECT
Door een beetje ruimte tussen uw onderwerp en de achtergrond te plaatsen, wordt uw ondiepe scherptediepte-resultaat verbeterd
Drukke scène
Door op f2 te fotograferen, kan het onderwerp eruit springen, maar een beetje meer ruimte tussen haar en de wijnmuur zou het sterker maken.
Ruimte om te schieten
Door het onderwerp van de achtergrond af te bewegen, kan het grote diafragma de achtergrond verzachten.
OVERWEEG UW AFSTAND
Grote diafragmaopeningen werken het beste wanneer uw onderwerp dichtbij is
Hoe verder weg je onderwerp is, hoe meer scherptediepte je krijgt. Als je een onderwerp op een centimeter van de lens fotografeert, zal je scherptediepte klein zijn in vergelijking met dezelfde lens die een onderwerp op een meter afstand fotografeert.
Beide opnames zijn gemaakt op f2, maar recht tegen de struiken staan reduceert de scherptediepte tot weinig meer dan een blad.
Een stap terug doen om de grotere scène met dezelfde f-stop te fotograferen, geeft een veel grotere scherptediepte en we krijgen de hele struik scherp.
SCHIET STILLEVEN
De sweet spot voor voedselfotografie is een 50 mm-lens geopend tot f2
Voedselfotografie en andere variaties op stillevens hebben baat bij een snelle 50 mm lens. Als je fotografeert met een groothoeklens, wordt het moeilijk om perspectiefvervorming te voorkomen, terwijl zelfs een bescheiden telefoto van 100 mm een scène te veel kan comprimeren en afvlakken. 50 mm is waar het werk wordt gedaan, en de goede plek voor het meeste commerciële werk ligt rond de f2- of f2.8-markering.
De reden voor het wijd open fotograferen van stillevenscènes is om de aandacht te vestigen op een primair onderwerp in de scène. Als al het andere wegvalt in soft focus, zal je primaire onderwerp echt opvallen en de aandacht trekken. Onze ogen blijven terugkomen naar dat deel van het beeld waar het onderwerp scherp is.
Wat er gebeurt in de zachte focusgebieden is echter nog steeds belangrijk. Het feit dat iets op de achtergrond buiten het focusgebied valt, wil niet zeggen dat u het niet kunt herkennen. Wanneer je een stillevenscène vormgeeft voor fotografie, kunnen er veel rekwisieten worden gebruikt die onscherp zijn, maar toch informeren en vullen ze het primaire onderwerp aan.
Hoe zacht uw achtergrond wordt, hangt af van de f-stop, de hoek waarmee u over het onderwerp heen fotografeert en de algehele schaal van de scène. Door het diafragma naar f2 of zelfs groter te schuiven, wordt de sterkste bokeh opgeroepen. Op een gegeven moment wordt de achtergrond een creatief element in plaats van informatief voor het primaire onderwerp, wat een aantrekkelijke esthetiek kan zijn.
De hoek waarin u fotografeert, heeft ook invloed op het scherptediepte-effect. Hoe dichter je bij het fotograferen op 90 graden van de scène nadert, hoe vlakker je perspectief en hoe minder drama je krijgt door het door jou gekozen diafragma. 45 graden is een goed startpunt om mee te experimenteren.
Er zijn een aantal uitstekende 50 mm-lenzen die wijd open schieten op f1.4, maar hoe vaak is dat handig? Hoe verder je een stap terug doet van een scène, hoe verleidelijker het kan zijn om het diafragma volledig te vergroten. Het fotograferen van een enkele schotel op de f1.4-markering kan bijvoorbeeld te oppervlakkig zijn en niet voldoende scherpte opleveren om te voldoen; maar een grotere scène waar de hele tafel de opname is, kan werken bij f1.4 als je wilt dat een van de vele gerechten in het frame springt.
f8
De elementen die niet scherp zijn in het frame zijn maar een klein beetje zacht en blijven waarneembaar. Er is weinig opwinding over hoe het bakje met muffins is geworden.
f4
De achtergrond is nu veel zachter en leidt ons naar de muffins, maar de middelste rij muffins moet iets meer knallen om echt de aandacht te vestigen.
f2
Onze beoogde rij muffins is dramatisch scherper dan die voor of achter. Merk op dat een stuk textiel onder de muffins zich ook binnen het focusvlak bevindt.
LAGEN
Een geringe scherptediepte stelt u in staat elementen in een frame te brengen dat u gewoonlijk probeert buiten te houden. Lagen die op de voorgrond of achtergrond zacht worden, worden bonuskenmerken van composities wanneer u wijd open werkt. Het is een verschuiving in de manier waarop we over compositie moeten denken - om te proberen elementen op te nemen in plaats van ze te vermijden.
Direct zonlicht dat op de lens valt, kan worden getemd met een groot diafragma, waardoor die harde fakkels worden omgezet in een zachter effect
Elke lens heeft zijn eigen overstraling, maar wijd open fotograferen geeft je de zachtste weergave van dat effect. Door lensflare te mengen met directe zon die in het frame stroomt, kunnen de twee samenvloeien. Door de achtergrond in zachte focus te laten vallen, kan dit een aanvulling zijn op een scène met tegenlicht die door het licht wordt overweldigd.
Volledige gloed
Bij het kleine diafragma van f8 is er wat starburst zichtbaar aan de horizon, en een aantal goed gedefinieerde fakkels snijdt door het landschap.
Zachte gloed
De zon keert terug naar een gloed die zich verspreidt in het tafereel en een flakkerende boog over het beeld werpt. De geringe scherptediepte maakt ons menselijk belang dominant in het verhaal.
BEWERK BREDE OPENINGEN
Houd je aanpassingslagen gevederd voor zachtheid en je hebt voldoende speelruimte voor het verfijnen van de RAW-bestanden
Door wijd open te fotograferen krijg je een heel fijn focusvlak, maar vaak is de grens tussen scherp en zacht breed. De focus in je frame kan geleidelijk verschuiven van een rijke bokeh naar haarscherpe details. Het definiëren van het punt waar de scherptediepte begint en eindigt, kan willekeurig zijn.
Dit betekent dat wanneer u uw RAW-afbeelding verwerkt, het belangrijk is om ervoor te zorgen dat uw aanpassingslagen even voorzichtig zijn. Borstels en verlopen moeten sterk bevederd zijn om het bewijs van uw veranderingen te verbergen. Wanneer de verschuiving van detail en licht breed en geleidelijk is, kan een verlooplaag u een vloeiender effect geven dan schilderen met een penseel.
Hoe zachter de focus op de achtergrond- of voorgrondelementen is, hoe gemakkelijker het is om de sfeer van de afbeelding creatief te manipuleren. Je kunt randen donkerder maken voor drama, vignettering tegengaan voor balans, of een warme en overbelichte gradiënt toepassen om een achtergrond weg te spoelen waar de zon in beeld barst. Scènes met sterk tegenlicht profiteren vaak van een boost van schaduwdetails op de voorgrond.
Blauwtongskinken
Het vangen van de ogen is net zo belangrijk bij dieren in het wild als bij mensen. U hoeft het scherpe vlak niet veel te missen om de foto te bederven
Liggende texturen
De voorgrond is zo belangrijk in landschapscomposities. Als de natuur niet genoeg biedt om te bevredigen, trek dan door wat zachte focus om een eenvoudig stukje flora aan te passen om kleur en diepte toe te voegen
Schiet meer dan eens
Ga er nooit vanuit dat je het de eerste keer goed hebt gedaan. Zelfs als je het leuk vindt wat je ziet als je de achterkant van de camera bekijkt, ga dan weer naar binnen en maak de scène nog een paar keer opnieuw voor het geval je het meest kritische detail in het focusvlak hebt gemist. Beoordeel de focus opnieuw elke keer dat u opnieuw fotografeert.
Middelste velden
Trek een stukje van het landschap eruit zonder de context van de scène te verliezen. Met een geringe scherptediepte kunt u het grote geheel vasthouden terwijl u alle aandacht vestigt op één sterk element in de scène
Flower Power
Helderheid uit chaos halen is de grootste truc die grote diafragma's je kunnen geven. Een simpele bloem kan verloren gaan in een jungle van flora, totdat je een f2-perspectief oplegt en de afleidingen wegsmelt
Novice Monk in Bhutan (voorheen)
Het RAW-bestand biedt een breed scala aan belichtingszones die het dynamisch bereik van de camera testen. Met name één hotspot doet afbreuk aan de compositie
01 Pas uw basislijn toe Bepaal de sfeer door uw contrast, belichting, verzadiging en schaduwdetail in te stellen. Door de verzadiging te verminderen en een klein beetje contrast toe te voegen, wordt de scherpte in het brandpuntsvlak naar voren gebracht, zonder details uit te blazen in kleurrijke elementen.
02 Klonen en genezen Met een zeer zacht kloongereedschap geselecteerd, kunt u gemakkelijk ongewenste objecten op de achtergrond opruimen. In deze afbeelding trekt een blok licht de aandacht aan de rechterkant, dus kloon in delen van de muur en vloer om de impact ervan te verminderen.
03 Stem het hoofdonderwerp af Voeg een aanpassingslaag toe aan uw hoofdonderwerp en pas de belichting aan om voldoende prominentie te verkrijgen. Als u een kleine belichting toevoegt om een scène met tegenlicht te compenseren, behoudt u de definitie met extra contrast of helderheid.
04 Controleer de focus Zoom in op het kritieke deel van het frame en zorg ervoor dat je RAW-bestand scherp is waar het scherp moet zijn. Idealiter heb je veelvouden van dezelfde scène, zodat je eenvoudig het RAW-bestand kunt kiezen dat het beste oogt voor detail.
05 Bekijk de hoogtepunten Uitbarstingen van hoogtepunten zijn minder kritisch in de zachte delen van het frame, maar problematisch in gebieden waar het onderwerp scherp is. Gebruik de besturingselementen voor hoog dynamisch bereik die zijn toegepast op een aanpassingslaag om details waar nodig te herstellen.
06 Markeringen verwijderen Kleine oneffenheden op de huid of kleding zullen meer uitgesproken zijn als er een beperkte hoeveelheid scherpe details in het frame zit. Gebruik de tool Vlekken verwijderen om snel afleidende of slordige vlekken op te ruimen.
Novice Monk in Bhutan (naar)
Het uiteindelijke beeld wordt zachtjes uitgebalanceerd en het schuine licht over het frame draagt bij aan het verhaal, waarbij de ooglijn van de beginnende monnik over de scène en in het licht is gericht.