Livemuziek kan een uitdaging zijn om te fotograferen, vooral binnenshuis. Er is veel snelle, grillige beweging om mee te kampen, en meestal erg weinig licht. En om het nog erger te maken: veel locaties staan het gebruik van flitser niet toe. Maar dat wil niet zeggen dat het onmogelijk is: gewapend met de juiste instellingen, is er geen reden waarom je niet weg kunt komen met schoten die rocken.
Het eerste waar u rekening mee moet houden bij het maken van optredens, is wat u wel en niet mag doen. Neem voordat het evenement begint contact op met het personeel van de locatie en de organisatoren van het evenement om te zien of je flitslicht mag gebruiken. Soms kun je er bij grotere evenementen (zoals festivals) mee wegkomen, maar vaak laten kleinere, meer intieme locaties het niet toe, omdat het de band kan afleiden en het publiek kan storen.
Controleer ook hoe lang je mag fotograferen; de grotere namen hebben de neiging om een 'eerste drie nummers'-regel af te dwingen, waardoor fotografen alleen aan het begin van het optreden kunnen fotograferen, maar de regels verschillen afhankelijk van waar je fotografeert. Kleinere locaties laten je vaak de hele avond wegkijken.
Met zoveel om over na te denken, van gevarieerde belichting tot wie waar beweegt en welke instellingen je moet gebruiken, is het opnemen van een optreden een echte uitdaging, maar het kan ook heel leuk zijn.
Stapsgewijze handleiding: School of rock
1. Schiet snel
Je hebt een groothoeklens nodig, vooral op kleinere locaties, omdat je niet terug kunt bewegen vanwege de drukte. Idealiter heb je ook een ‘snelle’ lens nodig, zodat je bij weinig licht en lage ISO-waarden kunt fotograferen. We gebruikten een 14-24 mm f / 2.8 en een 70-200 mm f / 2.8.
2. Wijd open
In de handmatige modus stelt u het grootste diafragma van uw lens in om zoveel mogelijk licht binnen te laten - hierdoor kunt u een sluitertijd instellen die snel genoeg is om elke beweging te bevriezen. Probeer waar mogelijk de sluitertijd boven 1 / 125sec te houden (zie stap 3 voor hoe u dit doet!).
3. Wees gevoeliger
Als het diafragma en de sluitertijd zijn ingesteld, moet u de ISO aanpassen om voor een juiste belichting te zorgen. Hoe donkerder de locatie, hoe hoger de ISO moet zijn. Zolang er wat omgevingslicht is en helderdere podiumlichten, zou je weg moeten kunnen komen met ISO 1600-3200.
4. Beheers de focus
Als u een zeer groot diafragma gebruikt, is nauwkeurige scherpstelling essentieel. Maak gebruik van handmatige AF-puntselectie om de focus precies op de gewenste plek te houden, zoals op een gezicht of instrument. Verplaats het AF-punt met de pijltjestoetsen aan de achterkant van je camera.
5. Wacht op het licht
Wachten op het juiste licht is een sleutelvaardigheid. Podiumverlichting is opmerkelijk gevarieerd en kan behoorlijk kleurrijk en dramatisch zijn, maar verandert voortdurend. Kijk hoe de lichten veranderen en probeer uw opnamen te timen om de beste of meest dramatische belichting vast te leggen.
6. Vind uw invalshoek
Compositie is alles. Zoek de hoek die bij uw onderwerp past (hoewel u zich vaak beperkt tot de voorkant van het podium en omhoog kijkt). Kantel de camera voor een dynamischer gevoel en gebruik instrumenten en microfoonstandaards om het oog van de kijker naar het beeld te leiden.
Hoe livemuziek te fotograferen