Geweldige foto's maken: licht begrijpen

De komende drie weken laten we iedereen zien hoe ze geweldige foto's kunnen maken.

De manier waarop we dit zullen doen, is door tien sleutelconcepten en principes te onderzoeken die elke fotograaf zou moeten begrijpen. Tegen het einde ben je volledig voorbereid om nieuwe onderwerpen aan te pakken en de opties op je camera te gebruiken die misschien altijd te ingewikkeld leken.

Dus wat is het allerbelangrijkste dat u moet weten over het maken van geweldige foto's? Hoe kunt u correct op uw onderwerpen scherpstellen? Welke camera-instellingen te gebruiken? Beide en vele andere dingen zijn zeker belangrijk, maar het belangrijkste om te begrijpen is misschien wel licht.

Licht begrijpen

Licht maakt fotografie mogelijk. Om een onderwerp te kunnen fotograferen, moet licht er op de een of andere manier mee in wisselwerking staan, hetzij door het te reflecteren of door het uit te zenden. En het is precies het soort licht waar we het over hebben en wat er gebeurt als het in wisselwerking staat met een onderwerp, dat het verschil kan maken voor uw resultaten.

Hoe u uw belichting altijd goed krijgt

Dit lijkt misschien ontmoedigend, maar maak je geen zorgen. Hoe fascinerend licht ook is om te begrijpen vanuit een wetenschappelijk perspectief, het is niet nodig voor u om te begrijpen wat wel en niet werkt voor fotografie.

Verschillende soorten licht

Er zijn veel verschillende soorten licht waarmee u mogelijk werkt bij het maken van foto's.

U kunt bijvoorbeeld te maken hebben met de zachte, warme gloed van een zonsopgang of zonsondergang wanneer u 's morgens heel vroeg (of veel later op de dag) fotografeert, of het felle licht dat u krijgt als u' s middags foto's probeert te maken. U kunt ook foto's maken bij bewolkte omstandigheden, waardoor u een heel ander en aanzienlijk vlakker soort licht krijgt om mee te werken.

Als alternatief kunt u in plaats van het hierboven genoemde natuurlijk licht te maken hebben met een scène die wordt verlicht met kunstmatige lichtbronnen. Dus de tl-stripverlichting die je in winkels en bars krijgt, of het licht van een alledaagse gloeilamp thuis, of zelfs de verlichting van de flitser op je camera.

Het licht zelf kan intens en gericht zijn, en het kan uit een kleine bron komen; denk aan een schijnwerper die op een artiest op het podium schijnt.

Als alternatief kan het over een groter gebied worden verspreid en op de een of andere manier worden verzacht, bijvoorbeeld wanneer het uit een lampenkap of door een paar gordijnen loopt.

Dit is nog maar het topje van dit alles, maar je zou het idee moeten snappen: licht verandert en als je begrijpt wat dit voor je afbeeldingen betekent, kun je de beste aanpak kiezen.

Soms is het een kwestie van proberen je onderwerp op een andere manier te belichten, zoals met een ander soort licht, of door het op een of andere manier aan te passen, iets waar we later op terugkomen. Bij gebruik van natuurlijk licht kan het gewoon een kwestie zijn van wachten tot de zon achter een wolk verdwijnt, of wachten tot hij lager aan de hemel staat, dat maakt het verschil.

Op dit punt vraag je je misschien af: hoe weet je wat voor soort licht je nodig hebt?

Wat voor soort licht heb je nodig?

Wanneer u echter voor het eerst begint met fotograferen, moet u een beetje vallen en opstaan verwachten om volledig te begrijpen wat werkt en wat niet. Het soort licht dat het beste bij uw onderwerp past, hangt allemaal af van wat u wilt fotograferen en wat u wilt dat het eindresultaat is. De mogelijkheden van onderwerp, licht en effect vallen ver buiten het bestek van dit artikel, dus laten we maar één voorbeeld nemen, namelijk portretten.

Meestal is bij portretten het meest flatterende type licht typisch zacht licht, zoals dat van een laagstaande zon. Dit heeft de neiging om een aangenaam en natuurlijk resultaat te geven.

Maak dezelfde foto als de zon midden op de dag recht boven het onderwerp staat en wat krijg je dan? Harde schaduwen en veel contrast, met meer voor de hand liggende definities tussen lichte en donkere gebieden. (Dit is echter niet helemaal het geval bij het maken van opnamen op een bewolkte dag, omdat het zonlicht van de zon door wolken wordt verspreid).

Als een kunstmatige lichtbron in een fotostudio wordt gebruikt, gebruikt de fotograaf meestal een grote doorschijnende hoes die het licht verstrooit, of een paraplu die het licht weerkaatst vanaf het grotere interne oppervlak. In beide gevallen wordt het licht niet rechtstreeks geraakt, maar wordt het licht verstrooid zodat het niet zo hard tegen het onderwerp valt.

Cheatsheet: groot versus smal diafragma

Evenzo zal de fotograaf, als hij een flitser gebruikt, deze niet per se direct op het onderwerp richten, aangezien dit zelden de meest geschikte soort verlichting oplevert. In plaats daarvan kunnen ze proberen het op de een of andere manier te verzachten, hetzij door het naar een muur of plafond te kantelen (van waaruit het kan weerkaatsen op het onderwerp) of door er een of ander paneel overheen te plaatsen, waardoor het weer zachter wordt en het meer vleiend.

Ook bij portretten maakt de positie van het licht een groot verschil. Fel licht dat recht boven een onderwerp komt, is niet erg flatterend, omdat het opvallende schaduwen kan creëren vanuit de neus of het haar van het onderwerp. Deze schaduwen hoeven zich niet noodzakelijkerwijs te vormen als het onderwerp naar het licht kijkt, wat mogelijk is wanneer de zon lager aan de hemel staat.

Hardere soorten licht kunnen ook rimpels en vlekken in het gezicht van het onderwerp benadrukken, wat misschien minder duidelijk is bij gebruik van een zachtere bron, hoewel dit natuurlijk precies kan zijn waar u naar op zoek bent. Stel dat je aan een karakterstudie werkt waarbij je de rimpels op iemands gezicht, de textuur van een baard of ander gezichtshaar wilt benadrukken. Hiervoor kan een intense, ‘harde’ lichtbron worden gebruikt, en het kan ook worden gebruikt om een deel van hun gezicht in de schaduw weer te geven, wat er in zwart-wit erg goed uit kan zien.

Wat kun je veranderen?

Of het nu gaat om natuurlijk daglicht of licht van een of andere kunstmatige bron, je hebt de mogelijkheid om de manier waarop licht reageert op de onderwerpen in je scène te veranderen. Hier zijn enkele van de meest voorkomende manieren om dit te doen.

Reflectoren weerkaatst licht van de zon of een kunstmatige lichtbron (zoals een flitser) terug naar een onderwerp. Op deze manier kunnen ze worden gebruikt om schaduwgebieden van de scène in te vullen, zoals schaduwen op een gezicht. Je vindt deze in verschillende afwerkingen zoals wit, zilver en goud, en deze hebben allemaal een effect op het licht.

Verspreiders helpen om licht te verspreiden en te verzachten, en deze nemen veel verschillende vormen aan. In de fotostudio kan een lamp een grote doos hebben en een diffuus paneel, en dit staat bekend als een softbox. Je kunt ook mini-softboxen kopen die op standaard flitsers passen, en de meeste flitsers worden geleverd met kleine plastic hoesjes die ook het licht verspreiden.

Er zijn ook snoots, die licht van een groter gebied naar een klein gebied kanaliseren, evenals paraplu's die licht kunnen reflecteren of als diffusors kunnen worden gebruikt, afhankelijk van hun ontwerp.

Afhaalrestaurants

Hetzelfde onderwerp kan er heel anders uitzien, afhankelijk van onder andere hoe het wordt verlicht, waar het licht vandaan komt en de intensiteit van het licht.

Als u buiten fotografeert, zult u merken dat u zeer verschillende resultaten krijgt, afhankelijk van de positie van de zon en of deze direct op uw onderwerp schijnt of dat deze door wolken wordt verspreid.