Het eerste waar we over het algemeen over willen leren bij fotografie, is hoe we de camera en lens moeten gebruiken. Maar daarna is het belangrijk om artistiek te gaan groeien. Dus stap weg van de verveling van technische specificaties en leer in plaats daarvan hoe u uw afbeeldingen op de juiste manier kunt samenstellen.
Een goed gecomponeerde opname maakt het de kijker gemakkelijk om een onderwerp te identificeren, het zal hun aandacht vasthouden en misschien zelfs een verhaal vertellen. Dus waar beginnen we, wat nemen we op en hoe kunnen we een paar eenvoudige technieken gebruiken om de oorspronkelijke structuur van een afbeelding te vormen? Volg deze stappen om uw opnamen te verankeren voordat u verder experimenteert.
1. Leidende lijnen
Zoek naar lijnen die de kijker door je afbeelding kunnen leiden. Je wilt dat kijkers zoveel mogelijk tijd besteden aan het kijken naar je foto. Hier slingert de weg in een S-vorm door het midden van het beeld en leidt de ogen van de kijker langs een pad om hun aandacht vast te houden.
2. Regel van derden
Perfecte centrale samenstelling is prima, en geweldig voor vierkante gewassen. Als u uw afbeelding echter in drieën splitst, zowel verticaal als horizontaal, en interessante plaatsen langs die lijnen of op elkaar kruisende punten plaatst, ziet deze niet-gecentreerde compositie er gewoonlijk aangenamer en evenwichtiger uit.
3. Staand naar binnen kijken
Een oude cinematografische truc is om ruimte in het frame te laten in de richting waarin een onderwerp kijkt. Hier ziet ons model er camera-links uit, dus laten we ruimte aan die kant. Het voelt natuurlijker aan omdat we instinctief kijken waar we heen gaan en het verlaten van de ruimte dit gedragspatroon nabootst.
4. Portret uitkijkend
Het kan ook goed werken om een onderwerp buiten het frame te laten kijken. Hier vormt een vintage treinwagon een interessante achtergrond, dus de achtergrond en het onderwerp zijn beide even belangrijk in de opname. Het nodigt de kijker ook uit om zich af te vragen waar het onderwerp naar kijkt.
5. Macro bijsnijden
Wees niet bang om het kader met uw onderwerp te vullen. Bij macrofotografie is de scherptediepte zo ondiep dat de achtergrond niet te ontcijferen is. Dus door het frame met de achtergrond te vullen, voelen we ons een deel van de scène. Kom dichtbij door onnodige stukjes bij te snijden.
6. Opties
Wees tijdens het fotograferen niet tevreden met slechts één compositie. Wissel snel tussen verticale, horizontale en zelfs hoekoriëntaties. We hoeven bijvoorbeeld geen portretoriëntatie te maken voor portretten. Experimenteer ermee als je eenmaal een shot hebt opgesteld.
De gulden snede
Hoe u uw landschapssamenstelling kunt verbeteren
