Wie is van alle miljarden mensen die een of andere camera hebben opgepikt de beste fotograaf aller tijden?
Wie zijn de sleutelfiguren die hun eigen persoonlijke stempel hebben gedrukt op het medium fotografie, die iets bereikt hebben wat niemand eerder had gedaan, of die een grote invloed hebben gehad op volgende generaties? Fotografen die niet slechts één geweldige foto hebben gemaakt, maar een heel leven lang veel werk hebben geproduceerd?
Geen enkele lijst zal de persoonlijke favorieten van iedereen bevatten, maar hier hebben we onze hoofden bij elkaar en bedenken we een lijst waarvan we denken dat deze zo definitief mogelijk is. Dus hier zijn ze … de 50 beste fotografen ter wereld ooit.
1) Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
De fotograaf van de fotografen, Cartier-Bresson, had een enorme impact op de moderne fotojournalistiek en de vestiging ervan als kunstvorm. Zijn prestaties waren onder meer de medeoprichter van het bureau Magnum in 1947 en hij blonk uit in documentaire, portret- en landschapswerk. Zijn concept om een evenement vast te leggen op ‘het beslissende moment’ is enorm invloedrijk geweest.
2) Ansel Adams (1902-1984)
Ongetwijfeld een van de grootste landschapsfotografen ooit, Adams verwierp schilderkunstige stijlen om te creëren wat hij 'een sobere en laaiende poëzie van de werkelijkheid' noemde. Mede-maker van het zonesysteem voor het nauwkeurig berekenen van de belichting, hij is vooral bekend om zijn zwart-witafbeeldingen ter ere van de natuurlijke majesteit van Yosemite National Park.
3) Sebastião Salgado (geboren 1944)
Salgado is een superster van de moderne fotojournalistiek. Hij studeerde oorspronkelijk economie, maar begon in 1973 een carrière in de fotografie. Zijn epische zwart-witwerk was vooral gericht op sociaal onrecht en armoede en heeft de afgelopen 45 jaar een aantal grote internationale projecten op lange termijn uitgevoerd.
4) Bill Brandt (1904-1983)
Brandt, geboren in Duitsland maar vestigde zich in Engeland, bracht zijn eigen kenmerkende stijl van fotografie naar een reeks genres. Vanaf de jaren dertig omvatte zijn werk sociale documentaire beelden van rijke en arme, atmosferische en emotionele landschappen, scherpe, verontrustende portretten en vervormde naaktstudies met extreme groothoek.
5) Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Cameron was een van de eerste fotografen die het potentieel van fotografie als expressieve kunstvorm verkende. Ze werkte halverwege de 19e eeuw en creëerde een oeuvre op negatieven van glasplaten met zowel familie als vrienden en beroemde Victorianen zoals de wetenschapper Sir John Herschel en de dichter Alfred, Lord Tennyson.
6) Richard Avedon (1923-2004)
Avedon is een van de bekendste Amerikaanse fotografen van de 20e eeuw. Hij werd geprezen om zijn portretten van beroemdheden en modefotografie voor onder meer tijdschriften Mode en Harper's Bazaar , maar ook vanwege zijn krachtige zwart-witportretten van gewone mensen, zoals het werk in zijn boek uit 1985 In het Amerikaanse Westen .
7) Irving Penn (1917-2009)
Penn werd vereerd in fotografische kringen en schoot voornamelijk mode, portretten en stillevens voor spraakmakende redactionele en commerciële klanten. Zorgvuldig belicht en gecomponeerd, ontlenen zijn beelden hun kracht aan hun spaarzaamheid en eenvoud. Iconische afbeeldingen zijn onder meer portretten van Picasso en Truman Capote en modebeelden van zijn supermodel-vrouw Lisa Fonssagrives.
8) Don McCullin (geboren 1935)
Hoewel McCullin vooral bekend staat om zijn afbeeldingen van de brute realiteit van oorlog in Vietnam, Cyprus en Cambodja, omvat het internationaal geprezen werk van McCullin documentaires uit zijn geboorteland Engeland en donkere, sombere landschappen. Dapper en onverschrokken in zijn zoektocht naar een verhaal, werd hij in 2017 geridderd voor diensten aan de fotografie.
9) Margaret Bourke-White (1904-1971)
Bourke-White, bekend als ‘Maggie the Indestructible’, was de eerste vrouwelijke oorlogscorrespondent en Leven de eerste vrouwelijke fotojournalist van het tijdschrift. Ze fotografeerde oorlogsvuurstormen in Moskou en de vrijlating van concentratiekampgevangenen. Later mocht ze als eerste buitenlandse fotograaf foto's maken van het Sovjet vijfjarenplan en het gedocumenteerde geweld tijdens de opdeling van India.
10) Cecil Beaton (1904-1980)
Beaton was een van de grote portret- en modefotografen van de 20e eeuw. Gefascineerd door glamour, elegantie en stijl, creëerde hij een schat aan afbeeldingen voor onder meer tijdschriften Mode en Ijdelheid Eerlijk uit de jaren 20-70. Zijn creatieve talenten strekten zich uit tot kostuum- en decorontwerp voor films en theaterproducties.
11) Robert Capa (1913-1954)
Capa was een Hongaarse fotojournalist en medeoprichter van Magnum Photos. Tijdens zijn carrière deed hij verslag van vijf verschillende conflicten, waaronder de Spaanse burgeroorlog en is vooral beroemd om zijn diepgewortelde beelden van de D-Day-landingen in 1944. Hij kwam om het leven toen hij op een landmijn stapte terwijl hij verslag deed van de Eerste Indochina-oorlog.
12) Alfred Stieglitz (1864-1946)
Stieglitz was een fotografie-gigant en een belangrijke pionier op het gebied van het medium. In de jaren 1890 voerde hij het controversiële argument aan dat fotografie een kunstvorm was die even belangrijk was als schilderkunst of beeldhouwkunst. Hij werd een voorstander van ‘hetero’, niet-gemanipuleerde fotografie en een onvermoeibare promotor van het werk van andere fotografen.
13) Joel Meyerowitz (geboren 1938)
Meyerowitz begon zijn fotografische carrière als baanbrekende straatfotograaf in de vroege jaren '60, voordat hij zich wendde tot kunstwerken op groot formaat met het bestverkochte boek. Cape Light . Hij heeft meer dan 20 boeken gepubliceerd, waaronder Nasleep , een oeuvre dat Ground Zero documenteert na de terroristische aanslagen op het World Trade Center in 2001.
14) Eve Arnold (1912-2012)
Hoewel ze beroemd was om haar portretten van culturele iconen, waaronder Marilyn Monroe, was Arnold meer dan 50 jaar fotojournalist en lid van Magnum Photos. Ze gaf er de voorkeur aan om in natuurlijk licht te werken en fotografeerde een breed scala aan werk, van eigenzinnig tot serieus, inclusief foto-essays over de burgerrechtenbeweging en landarbeiders.
15) Bruce Davidson (geboren 1933)
Davidson, een belangrijke Amerikaanse documentairefotograaf, concentreerde zich op buitenstaanders en gemarginaliseerde groepen in de samenleving. Hij kreeg een intiem inzicht in hun leven door zich te verdiepen in zijn onderwerpen, of het nu tienerbendes in Brooklyn, circusartiesten of de bewoners van een enkel blok in Harlem waren.
16) Dorothea Lange (1895-1965)
Lange was een baanbrekende Amerikaanse documentairefotograaf en fotojournalist. Hoewel ze in het begin van haar carrière een portretstudio had, legde ze zich toe op het documenteren van werklozen en daklozen tijdens de Grote Depressie van de jaren dertig. Haar beroemdste beeld, Migrant Moeder (1936) toont een door armoede getroffen vrouw en haar kinderen.
17) Arnold Newman (1918-2006)
Newman begon in de jaren dertig met het maken van portretten en gaf er de voorkeur aan om thuis of op de werkplek van zijn proefpersonen te werken om extra inzicht te geven in hun leven en persoonlijkheid. Deze toen onconventionele benadering leidde ertoe dat Newman werd beschouwd als ‘de vader van de omgevingsfotografie’. Zijn beroemdste portretten zijn van Igor Stravinsky en Pablo Picasso.
18) Robert Doisneau (1912-1994)
Doisneau was een Franse fotojournalist die bekend stond om zijn speelse en humoristische beelden van het leven in zijn geboorteland Parijs. Ze legden de lichtere kant van het leven vast onder gewone mensen en waren briljant getimed en samengesteld. Zijn bekendste foto is De kus op het stadhuis (1950), die een kussend stel in een Parijse straat laat zien.
19) Edward Weston (1886-1958)
Weston is een van de meest gevierde figuren in de Amerikaanse fotografie van de 20e eeuw. Hij is innovatief en charismatisch en staat vooral bekend om zijn zeer gedetailleerde afbeeldingen op groot formaat. Onderwerpen die tijdens zijn 40-jarige carrière zijn onderzocht, zijn onder meer woestijnlandschappen, naakten en stillevensstudies van objecten zoals paprika's en schelpen.
20) Harold Edgerton (1903-1990)
Edgerton was een elektrotechnisch ingenieur die de eerste elektronische flitser uitvond. Hij maakte ook een groot aantal verbluffende high-speed flitsfoto's die dingen lieten zien die letterlijk nog nooit eerder waren gezien. Ze omvatten een kogel die door een appel ging, vogels midden in de vlucht of meerdere flitsopnamen van sporters of dansers in actie.
21) Edward Steichen (1879-1973)
Steichen wordt beschouwd als de vader van de moderne modefotografie en was voor de Tweede Wereldoorlog de best betaalde fotograaf ter wereld Mode en Ijdelheid Eerlijk . In de naoorlogse periode werd hij een invloedrijke galeriecurator en was hij verantwoordelijk voor een van de beroemdste fototentoonstellingen ooit, The Family of Man (1955).
22) Bert Hardy (1913-1995)
Tijdens het werken voor Foto Post tijdschrift, werd Hardy een van de meest geliefde fotografen van Groot-Brittannië en stond hij bekend om zijn innemende, hartelijke foto's van gewone mensen. Ook fotografeerde hij serieuze onderwerpen, zoals opdrachten tijdens de Koreaanse oorlog. In de jaren vijftig en zestig werd hij een van de meest succesvolle en goedbetaalde reclamefotografen in het Verenigd Koninkrijk.
23) William Eggleston (geboren in 1939)
Eggleston, is een Amerikaanse fotograaf die het buitengewone in het alledaagse viert. Zijn 'snapshot'-stijl, gecombineerd met zijn gebruik van kleurverzadigde dye-transfer printmethoden, tilde gewone onderwerpen op tot het niveau van kunst. Hij wordt nu beschouwd als een van de belangrijkste fotografen wiens werk ertoe heeft bijgedragen dat kleurenfotografie een geaccepteerde kunstvorm werd.
24) Elliot Erwitt (geboren 1928)
Erwitt is een Amerikaanse reclame- en redactiefotograaf die wordt geroemd om zijn persoonlijke werk. Het varieert van gevoelige studies over het gezinsleven tot geestige, wrang humoristische straatfoto's. Zijn favoriete onderwerpen zijn mensen op het strand en in musea en hij heeft verschillende boeken gemaakt met zijn populaire hondenfoto's.
25) Steve McCurry (geboren 1950)
McCurry is een van 's werelds meest populaire levende fotojournalisten. Een lange tijd lid van het Magnum-bureau en National Geographic medewerker, omvatte zijn gevarieerde carrière oorlogsrapportage, verslaggeving over natuurrampen, reisfotografie en portretten. Zijn meest iconische foto is de afbeelding uit 2002 met de titel Afghaans meisje .
kijk op de volgende pagina wie er nog meer in onze Top 50 fotografen komt
Verder lezen
100 beste fotografiecitaten van beroemde fotografen
25 beste films over echte fotografen
26) Robert Frank (geboren 1924)
Frank begon als een redactionele en commerciële fotograaf, maar in 1958 publiceerde hij zijn baanbrekende boek met documentaire fotografie, De Amerikanen . Gemaakt tijdens een roadtrip door het land, gaf het een persoonlijke kijk van buitenstaanders op zijn mensen. Het was onconventioneel qua stijl en techniek, maar had enorm veel invloed. Later wendde hij zich tot het maken van films en autobiografische fotografie.
27) Philippe Halsman (1906-1979)
Halsman specialiseerde zich in portretten en mode en werkte voor spraakmakende tijdschriften waaronder Mode en Leven . Stijl, zwier en visuele inventiviteit stonden centraal in zijn werk en hij fotografeerde belangrijke figuren uit zijn tijd, waaronder Albert Einstein en Winston Churchill. Zijn beroemdste beeld is zijn surrealistische meesterwerk, Dali Atomicus .
28) David Bailey (geboren 1938)
Bailey werd in de jaren zestig beroemd als streetwise mode- en portretfotograaf met directe, gedenkwaardige zwart-witfoto's van beroemdheden, waaronder de Beatles, Michael Caine en model Jean Shrimpton. Sindsdien is hij een van de bekendste Britse fotografen gebleven en is hij nog steeds actief in de tachtig.
29) Man Ray (1890-1976)
Ray was een schilder, filmmaker en beeldhouwer, maar ook een creatieve en innovatieve fotograaf die ervan hield om gevestigde ‘regels’ te breken. Onder invloed van het surrealisme werden zijn bekendste beelden gemaakt met behulp van solarisatie of cameraloze fotografie zoals fotogrammen. Zijn inventiviteit en experimenten brachten fotografie naar een nieuw creatief niveau.
30) Martin Parr (geboren 1952)
Sommigen beschouwen Martin Parr als een geestige waarnemer van het hedendaagse leven, terwijl anderen hem zien als een intellectuele elitair. Zijn kenmerkende stijl - ironische en soms bijtende, met kleur verzadigde beelden gemaakt met invulflits - heeft de meningen verdeeld, maar hij is ongetwijfeld een van de meest succesvolle documentairefotografen die momenteel werken, en het bekendste levende lid van het Magnum-bureau.
31) Horst P Horst (1906-1999)
Bekend om zijn lange samenwerking met Mode magazine schoot de in Duitsland geboren Horst mode, portretten, naakten en stillevenfoto's met een sterk gevoel voor stijl en elegantie. Zijn bekendste afbeelding is Mainbocher Korset (1939), een van de bekendste modebeelden van de 20e eeuw.
32) Yousuf Karsh (1908-2002)
In het midden van de 20e eeuw werd ‘Karsh of Ottawa’ gezien als een van 's werelds belangrijkste portretfotografen. Een ambachtsman die bekend staat om zijn nauwgezette en dramatische belichting, zijn beelden verheerlijkten staatslieden, kunstenaars, artiesten en royalty's. Zijn bekendste portretten bevatten belangrijke figuren, waaronder Winston Churchill, Ernest Hemingway en Albert Einstein.
33) André Kertész (1894-1985)
De in Hongarije geboren Kertész was een innovatieve en invloedrijke fotograaf die een reeks genres verkende: straatfoto's, portretten, stadsgezichten, stillevens en vervormde naakten. Hij had het aangeboren vermogen om het poëtische in het alledaagse te vinden. Hij maakte afbeeldingen die nu als iconisch worden beschouwd Chez Mondriaan (1926) en De vork (1928).
34) Alfred Eisenstaedt (1898-1995)
Eisenstaedt, een van 's werelds beroemdste fotojournalisten in zijn tijd, schoot meer dan 2500 opdrachten voor Leven tijdschrift. Ze bevatten foto-essays over onder meer John F. Kennedy en verwoeste steden in Japan na de Tweede Wereldoorlog. Zijn bekendste enkele afbeelding is VJ-dag op Times Square , waarop een zeeman te zien is die spontaan een verpleegster kust.
35) Frans Lanting (geboren 1951)
Lanting is een van de meest gevierde natuurfotografen die tegenwoordig werkt. Lang geassocieerd met Nationaal Geografisch magazine, heeft hij de afgelopen 35 jaar besteed aan het fotograferen van dieren in het wild over de hele wereld. Zijn ambitieuze zevenjarige project Life: A Journey Through Time (2006) vertelden ‘het verhaal van het leven vanaf het prille begin tot de huidige diversiteit’.
36) W. Eugene Smith (1918-1978)
Smith was vastberaden in zijn zoektocht naar een verhaal en fotografeerde in de frontlinie in de Tweede Wereldoorlog voordat hij een sleutelfiguur werd in de ontwikkeling van het foto-essay. Zijn werk omvat Landarts voor Leven magazine, hoewel zijn bekendste foto-essay een baanbrekend tweejarig project is waarin de industriestad Pittsburgh, Pennsylvania, wordt gedocumenteerd.
37) Walker Evans (1903-1975)
Evans, een belangrijke Amerikaanse documentairefotograaf, is het meest bekend vanwege zijn werk in de jaren dertig over door armoede geteisterde pachtersfamilies tijdens het Depressietijdperk. Zijn poëtische werk vierde de schoonheid van het dagelijks leven en hij werkte voornamelijk met grootformaat 10x8 camera's voor maximale details en helderheid.
38) Annie Leibovitz (geboren 1949)
Werken voor tijdschriften zoals Rolling Stone, Vanity Fair en Mode , Is Leibovitz de beroemdste portretfotograaf geworden die vandaag de dag werkt. Ze staat bekend om uitgebreide, fantasierijke producties met een groot budget met veel van 's werelds bekendste beroemdheden. Haar meest iconische afbeeldingen zijn onder meer portretten van John Lennon op de dag dat hij werd vermoord en een naakte en zwangere Demi Moore.
39) James Nachtwey (geboren 1948)
Nachtwey, vijfvoudig winnaar van de prestigieuze Robert Capa Gold Medal, is een Amerikaanse fotojournalist en een van de oprichters van het VII Photo Agency. Zijn werk omvat onder meer oorlogen, conflicten en sociale kwesties. Hij staat vooral bekend om zijn werk aan de oorlog in Irak en de terroristische aanslagen op het World Trade Center in 2001.
40) Diane Arbus (1923-1971)
Arbus 'eigen persoonlijke documentairestijl was om intieme, intense en soms verontrustende portretten te maken van mensen aan de rand van de samenleving. Ze fotografeerde reuzen, circusartiesten, nudisten en transgenders op manieren die hun outcast-status benadrukten. Haar beroemdste afbeeldingen tonen een eeneiige tweeling en een jonge jongen die een speelgoedhandgranaat vasthoudt.
41) Art Wolfe (geboren 1951)
Art Wolfe is een productieve, rusteloos creatieve natuur- en kunstfotograaf wiens werk onder meer landschappen, inheemse culturen en op het lichaam geschilderde studio-naakten omvatte. Tijdens zijn 40-jarige carrière heeft hij meer dan 90 boeken geproduceerd, waaronder The Living Wild , die zich concentreerde op de dringende behoefte aan instandhouding, en Vanishing Act , die zich concentreerde op camouflage in de natuur.
42) Lewis Hine (1874-1940)
Hine begon zijn werk in de vroege jaren van de 20e eeuw en was een belangrijke documentairefotograaf die de slechte omstandigheden in Amerikaanse fabrieken fotografeerde. Ondanks dat hij regelmatig werd bedreigd door fabriekseigenaren, concentreerde hij zich op arbeidsomstandigheden en kinderarbeid en zijn schokkende beelden waren direct van invloed op veranderingen in het Amerikaanse arbeidsrecht.
43) O Winston Link (1914-2001)
Hoewel het in de eerste plaats een commerciële fotograaf is, is Link's bekendste werk, gemaakt aan het einde van de jaren vijftig, een viering van de laatste dagen van de stoomtreinen in Amerika. Deze romantische en sfeervolle zwart-witfoto's, waarvan sommige zijn gemaakt met baanbrekende technieken voor nachtfotografie, roepen een tijdperk op dat snel aan het verdwijnen was.
44) Robert Mapplethorpe (1946-1989)
De coole precisie en prachtige belichting van Mapplethorpe's sensuele bloemstudies werd alom geprezen, maar hij was ook een fotograaf die opzettelijk controverse maakte met grafische afbeeldingen van mannelijke naakten en homoseks. Zijn carrière was vruchtbaar maar kort; hij stierf op 42-jarige leeftijd na het oplopen van aids.
45) David Doubilet (geboren 1946)
Doubilet is misschien wel de beste onderwaterfotograaf. Werken voor Nationaal Geografisch magazine sinds 1971, heeft hij ongeveer 70 onderwaterverhalen geschoten van de zuidwestelijke Stille Oceaan tot de Okavanga-delta in Botswana. Hij was een pionier in de techniek om in hetzelfde beeld te laten zien wat er boven en onder het wateroppervlak is.
46) Weegee (1899-1968)
Weegee (Arthur Fellig) ontleende zijn bijnaam aan het woord ‘ouija’ omdat hij altijd een zesde zintuig leek te hebben wanneer de ongelukken en plaats delicten die hij fotografeerde zouden plaatsvinden. Zijn foto's, die destijds op grote schaal in kranten werden gepubliceerd, worden nu beschouwd als een fascinerend document van het stadsleven in de jaren dertig en veertig.
47) Tony Ray-Jones (1941-1972)
Hoewel hij op 30-jarige leeftijd stierf aan leukemie, heeft Tony Ray-Jones een grote invloed gehad op de documentairefotografie. Zijn zwart-witbeelden waren opmerkzaam, prachtig getimed en wrang humoristisch. Hij was gefascineerd door de Engelsen en zag zijn landgenoten met het oog van een buitenstaander. Hij concentreerde zich vooral op het Engelse gedrag en de tradities en het klassensysteem.
48) Andreas Gursky (geboren in 1955)
Gursky zegt dat hij "geïnteresseerd is in de menselijke soort en zijn omgeving" en gespecialiseerd is in grootschalige digitaal gemanipuleerde afbeeldingen die commentaar leveren op de hedendaagse wereld.Zijn onderwerpen zijn onder meer de interieurs van gebouwen zoals fabrieken, luchthavens en landschappen bedekt met zonnepanelen. Eén afbeelding, Rijn II , verkocht voor £ 2,7 miljoen in 2011.
49) Michael Kenna (geboren 1953)
De in Engeland geboren Kenna is een van de meest succesvolle kunstlandschapsfotografen die momenteel werken. Zijn veel gekopieerde zwart-witbeelden, geschoten op middenformaat filmcamera's, zijn vaak minimalistisch van stijl en ademen een zen-achtige rust uit. Ze worden vaak op afgelegen locaties gemaakt met een zeer lange belichtingstijd.
50) Nick Knight (geboren 1958)
Knight is een radicale en invloedrijke mode- en reclamefotograaf en videomaker wiens vaak confronterende beelden indruisen tegen de gangbare ideeën over schoonheid. Schieten voor grote merken zoals Alexander McQueen en Calvin Klein en tijdschriften waaronder Mode heeft hij een reeks kwesties aangepakt, waaronder racisme en handicaps.
100 beste fotografiecitaten van beroemde fotografen
25 beste films over echte fotografen
De beste koffietafelboeken over fotografie
De beste boeken over portretfotografie
