Bekijk de video: Foto-ideeën - Geheimen van levitatie-fotografie
Dit is een van die fototrucs die kijkers doen denken: ‘Hoe hebben ze dat gedaan?’ Het antwoord is verrassend eenvoudig en, net als bij alle beste Photoshop-technieken, begint de echte vaardigheid in de camera.
Om een schijnbaar zwevende figuur te creëren, leggen we twee verschillende versies van de scène vast: een met de persoon op een stabiele steun en de andere van de lege scène. Beide versies moeten perfect op elkaar zijn afgestemd.
Dus de eigenlijke cameratechniek is eenvoudig, we gebruiken gewoon een statief en maken twee foto's - een van ons onderwerp, een andere zonder hen of hun baars. Daarna passen we het gewoon in Photoshop in elkaar, wat - zelfs voor een complete beginner - een relatief eenvoudige klus is.
De echte vaardigheid is het creëren van een sfeer rond het effect. Dat is hoe we de kijker binnenhalen. Een visuele truc is leuk, maar een verhaal is nog aantrekkelijker. Er zijn veel manieren om dit te doen - sfeervolle verlichting, opzettelijke mise-en-scène, creatieve compositie, doelbewust poseren, gebruik van rekwisieten… deze kunnen allemaal het effect versterken.
Zelfs het weer kan nuttig zijn - zware regenval veroorzaakte hier prachtige regendruppels met achtergrondverlichting en waterige lensflare, die allemaal bijdragen aan de stemming. Laten we eens kijken hoe het moet!
Levitatiefotografie: de scène bepalen
01 Stevig statief
De shots die we nodig hebben voor dit effect moeten perfect uitgelijnd zijn, dus gebruik overal een statief. Ga naar beneden om de kloof tussen onderwerp en grond te benadrukken.
• Beste statieven
02 Stabiele ondersteuning
Ons onderwerp moet in een zwevende houding bovenop een steun zitten. We gebruikten een opvouwbare werkbank, maar een kruk, trapladder of stoel kon net zo goed werken.
03 Achtergrondverlichting
Humeurige verlichting en de nachtinstelling versterken de sfeer. Naast de koplampen hebben we twee snelheidslichten gebruikt; een achter naar rechts, en een andere naar links.
• Beste flitsers
04 Lege ruimte
We hebben ook een opname nodig van de lege scène, zonder onderwerp of ondersteuning. Het belichtings- en scherpstelpunt moeten consistent blijven over beide frames.
05 Houd het standaard of ga breed
U wilt ergens tussen een brede en een standaard (50 mm) brandpuntsafstand fotograferen, afhankelijk van uw scène. Een handige 50 of 24 mm lens zou goed werken als je primes gebruikt, maar een 24-70 mm zoom geeft je de meeste flexibiliteit.
Toptips: verkoop het effect
01 Perfectioneer het poseren
Het gevaar bestaat dat het effect eruitziet alsof we ons onderwerp zojuist hebben gekopieerd en erin geplakt. Om dit te omzeilen, laat u ze op interessante manieren met de scène omgaan. Hier helpen de autolampen om ons model te plaatsen, omdat de fakkel zich om hem heen wikkelt op een manier die moeilijk te vervalsen is.
02 Schik de kleren
Kleding kan het effect maken of breken. Het belangrijkste knelpunt is waar het lichaam de steun ontmoet; probeer de kleding hier zo soepel mogelijk te laten lijken en drapeer losse kleding over de randen van de steun om deze te verbergen. U kunt ook draden gebruiken om delen van de kleding op te tillen.
Postproductie: Hover-vaartuig
01 Kopieer over de laag
Open de afbeeldingen van het onderwerp en de lege scène in Photoshop. Ga naar de lege afbeelding en ga dan naar het deelvenster Lagen (Venster> Lagen). Klik met de rechtermuisknop op de ‘Achtergrond’ laag en kies Laag dupliceren. Kies in de bestemmingsinstellingen de andere afbeelding en druk op OK.
• Photoshop downloaden
02 Voeg een volledig masker toe
Ga naar de andere afbeelding, je hebt nu twee lagen in het deelvenster Lagen. Houd Alt ingedrukt terwijl de bovenste laag is gemarkeerd en klik op het rechthoekige pictogram Laagmasker toevoegen onder aan het deelvenster Lagen. Hiermee wordt een volledig zwart laagmasker toegevoegd dat de laag volledig verbergt.
03 Borstel over de bank
We kunnen nu met wit schilderen om de achtergrond te onthullen en daarmee de bank te verbergen. Pak het penseelgereedschap uit het deelvenster Gereedschappen (druk op B). Druk op D om uw kleur op wit te zetten. Klik met de rechtermuisknop en verlaag de hardheid van het penseel tot 0, en schilder vervolgens over de bank om delen van de lege scène te onthullen.
04 Perfectioneer het masker
Zoom dichtbij in en ga verder met het perfectioneren van je laagmasker. Als je te veel van de lege scène onthult, druk je gewoon op X om naar zwart over te schakelen en op verf om het weer te verbergen. Gebruik de) en (toetsen om de grootte van uw penseelpunt te wijzigen, en Shift-klik tussen twee punten om een lijn ertussen te tekenen.
05 Ruim de kleren op
Klik op het pictogram Nieuwe laag in het deelvenster Lagen. Pak het gereedschap Kloon uit het deelvenster Gereedschappen en stel het in op Sample All Layers. Zoom in tot waar de kleding de bank ontmoet. Alt-klik om kledingmonsters te nemen en rommelige gebieden te klonen, de verbinding te verbergen en waar nodig extra details toe te voegen.
06 Verbeter de tonen
Breng ten slotte alle toonveranderingen aan die u nodig acht. Hiervoor gebruiken we graag het Camera Raw-filter. Druk op Cmd / Ctrl + Shift + Alt + E om een laag samen te voegen en ga vervolgens naar Filter> Camera Raw-filter. Gebruik de basistoonregelaars om contrast toe te voegen, kleuren aan te passen en de helderheid te vergroten. Druk op OK.
N-Photo: The Nikon Magazine is een maandelijkse publicatie die volledig is gewijd aan Nikon-gebruikers. Abonneer u vandaag nog op N-Photo voor het beste nieuws, recensies, projecten en meer! Bekijk deal
De beste flitser: de beste flitsers voor Canon-camera's, Nikon en meer
De beste standaard zoomlenzen
De beste 50 mm-lens: welke 'standaard prime' is de juiste voor jou?