Door de geschiedenis heen hebben vrouwelijke fotografen een onschatbare verzameling afbeeldingen gegenereerd, waardoor het fotografisch record van plaatsen, mensen en gebeurtenissen is verbeterd.
Ondanks dat het een branche is die traditioneel scheef staat tegenover mannen, zijn enkele van 's werelds meest erkende foto's gemaakt door vrouwen, die zowel in het veld werken als hun eigen succesvolle fotostudio's exploiteren.
Sommige van deze vrouwen zijn bekende namen in de branche, met mensen als Annie Leibovitz en Dorothea Lange die hun plaats hebben veroverd bij de beste fotografen ooit. Andere namen zijn echter minder bekend bij de massa, maar hun werk en impact zijn niet minder belangrijk.
In deze functie kijken we terug op enkele (maar uiteraard niet alle) van de meest baanbrekende vrouwelijke fotografen en de bijdragen die ze hebben geleverd aan de kunst van fotografie.
Dus, terwijl we Vrouwengeschiedenismaand vieren, zijn hier de 22 vrouwelijke fotografen die je moet weten over …
Anna Atkins
1799-1871
Atkins, een vriend van Henry Fox Talbot, was een Engelse botanicus en fotograaf. Ze publiceerde Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions, het eerste boek met fotografische illustraties.
Sommige bronnen beweren dat zij de eerste vrouw was die ooit een foto maakte - hoewel anderen suggereren dat het de vrouw van Talbot, Constance, was die deze onderscheiding daadwerkelijk bekleedt.
Julia Margaret Cameron
1815-1879
Met een positie in de high society van Victoriaans Engeland, legde Cameron veel legendarische figuren vast in haar korte carrière, die begon op 48-jarige leeftijd. Ze poseerde vaak haar verschillende sitters als personages uit bijbelse of historische verhalen, waarbij ze al haar foto's copyrightte.
Tot haar bekendste onderwerpen behoorden Charles Darwin, Henry Taylor en Alfred, Lord Tennyson, Ellen Terry en Alice Liddell.
Bertha Beckmann
1815-1901
Beckmann was mogelijk de eerste professionele vrouwelijke fotograaf ter wereld en opende in 1843 een fotostudio in Leipzig, Duitsland, met haar man - een bedrijf dat ze na zijn dood in 1847 zelf bleef runnen.
Ze verhuisde in 1949 naar de Verenigde Staten en zou twee studio's openen in New York en een diploma ontvangen voor speciale diensten voor portretfotografie. Het Leipzig Museum of City History, een belangrijke figuur in de daguerreotypie-fotografie, heeft een tentoonstelling van haar werk.
Mary Carnell
1861-1925
De Amerikaanse fotograaf en clubvrouw Mary Carnell, gevestigd in Pennsylvania, VS, had haar eigen fotostudio in Philadelphia en was in 1909 de oprichter en eerste president van de Women’s Federation of the Photographers ’Association of America.
Als pionier van de vertegenwoordiging van vrouwen was Carnell ook president van de Ladies 'Auxiliary of the Old Guard State Fencibles, president van de Professional Women's Club en zat hij in de raad van bestuur van The Plastic Club.
Signe Brander
1869-1942
Brander documenteerde de stad Helsinki, Finland en het dagelijkse leven van haar inwoners in het begin van de 20e eeuw. Ze maakte 907 foto's van het veranderende stadsbeeld, waarbij ze vaak een paardenkoets gebruikte om het zware materieel te vervoeren.
Er is opgemerkt dat, hoewel vrouwen die als fotograaf werkten in deze periode niet ongewoon waren, Branders positie als stadsfotograaf - en haar technische inzicht om dat te doen - inderdaad zeldzaam was.
Dorothea Lange
1895-1965
Lange is medeoprichter van het tijdschrift Aperture en verantwoordelijk voor een van de beroemdste afbeeldingen in de fotografische geschiedenis: de iconische 'Migrant Mother'-opname van Florence Owens Thompson tijdens de Grote Depressie, die de meest gereproduceerde foto ter wereld zou worden.
Afgezien van de pure visuele kracht van haar foto's, was de kracht van haar werk zo groot dat het de regering ertoe aanzette in te grijpen en hulp te bieden aan het kamp dat in deze reeks beelden wordt afgebeeld.
Tina Modotti
1896-1942
De Italiaanse fotograaf Modotti was een revolutionaire activist voor de Communistische Partij, evenals een model en actrice. Veel van haar werk omvatte het benadrukken van de Mexicaanse cultuur, die ze in 1922 begon te fotograferen.
In 1923 zou ze samen met partner en bekende fotograaf Edward Weston een portretstudio openen in Mexico-Stad, waarmee ze een succesvol bedrijf zou cultiveren. Onder haar kring van 'avant-gardisten' bevonden zich figuren als Frida Kahlo, Lupe Marín, Diego Rivera en Jean Charlot.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott begon als doka-assistent voor Man Ray in Parijs, maar vestigde zich al snel als zelfstandig beeldend kunstenaar. Ze is vooral bekend door portretten van culturele figuren tussen de twee oorlogen, stedenbouwkundige en architecturale foto's van het New York uit de jaren dertig en foto's met wetenschappelijke interpretaties.
Abbott onderschreef de principes van de 'rechte fotografiebeweging', die grote betekenis hechtte aan foto's die niet werden gemanipuleerd in hun onderwerp of ontwikkelingsproces.
Margaret Bourke-White
1904-1971
Bourke-White wordt het best herinnerd vanwege haar iconische beelden van de Tweede Wereldoorlog en Gandhi aan zijn spinnewiel. In 1941 werd ze de eerste vrouwelijke oorlogscorrespondent van de Verenigde Staten.
Ze heeft een aantal andere onderscheidingen, waaronder het feit dat ze de eerste buitenlandse fotograaf was die foto's van de Sovjet-industrie mocht maken, en dat haar foto op de omslag van het allereerste nummer van Life magazine stond.
Helen Levitt
1913-2009
Levitt was een pionier op het gebied van straatfotografie en legde met haar Leica onderwerpen vast in New York City. Ze wordt wel 'de meest gevierde en minst bekende fotograaf van haar tijd' genoemd.
De betekenis van haar werk was zo groot dat ze twee beurzen ontving van de Guggenheim Foundation, en ze kwam onder de aandacht van en werkte samen met zowel Henri Cartier-Bresson als Walker Evans. Ze zou later in de film werken en haar eerste baan krijgen bij de surrealist Luis Buñuel.
Gerda Taro
1910-1937
Taro was een Duits-Joodse oorlogsfotograaf die actief was tijdens de Spaanse Burgeroorlog, met de ongelukkige onderscheiding dat hij de eerste vrouwelijke fotojournalist was die stierf terwijl hij de frontlinie van het conflict opnam.
Taro was de metgezel en partner van Robert Capa, eigenlijk geboren Endre Friedmann; "Robert Capa" begon als een nom de plume voor het werk van beide fotografen (veel van het vroege werk dat aan Friedmann / Capa wordt toegeschreven, wordt in feite beschouwd als Taro's).
Dorothy Norman
1905-1997
Norman was een schrijver, fotograaf en sociaal activist die het begin van de 20e eeuw afbeeldde door middel van gevoelige portretten. Ze schonk veel foto's van haarzelf en haar echtgenoot Alfred Stieglitz.
Haar activisme en fotografie werden ingegeven door "een verlangen om zowel kunst als actie te bevorderen", wat haar ertoe bracht portretten te maken van opmerkelijke figuren, waaronder Albert Einstein en Jawaharlal Nehru (die de eerste premier van India zou worden).
Marion Carpenter
1920-2002
Carpenter begon op 24-jarige leeftijd te werken voor de Washington Times-Herald. In 1945 werd ze het eerste vrouwelijke lid van de White House News Photographers Association, evenals de eerste vrouwelijke nationale persfotograaf die Washington, DC en het Witte Huis filmde.
Sterker nog, ze was de eerste vrouwelijke persfotograaf die dagelijks met een Amerikaanse president mocht reizen. Ze ontwikkelde een warme professionele en persoonlijke relatie met Harry S. Truman.
Diane Arbus
1923-1971
Het in New York gevestigde Arbus documenteerde minderheidsgroepen die onderhevig waren aan sociale vooroordelen. Haar zwart-witportretten werkten beroemd om gemarginaliseerde onderwerpen, waaronder strippers, travestieten, carnavalsartiesten, getatoeëerde mannen, nudisten en dwergen, te normaliseren.
Ze kreeg in 1963 een beurs van de Guggenheim Foundation en in 1972 (een jaar nadat ze zelfmoord had gepleegd) werd ze de eerste fotograaf die werd opgenomen in de Biënnale van Venetië.
Vivian Maier
1926-2009
Maier genereerde een verbazingwekkend oeuvre, bestaande uit meer dan 150.000 afbeeldingen, maar bleef in de vergetelheid totdat haar afbeeldingen na haar dood online werden verspreid. Haar fotografie omvatte het leven in Amerikaanse steden, met een focus op de minder bedeelden in de samenleving.
Haar foto's kwijnden weg in de vergetelheid totdat ze in een uitverkoop werden gekocht nadat ze geen betalingen had gedaan op haar opslagruimte in Chicago. Nadat ze in 2009 op Flickr waren gedeeld, gingen de foto's viraal. Het verhaal van Maiers werk en de ontdekking ervan was het onderwerp van de voor een Oscar genomineerde documentaire Finding Vivian Maier.
Sara Facio
1932-heden
Facio was medeoprichter van La Azotea, de eerste uitgeverij in Latijns-Amerika die zich toelegt op fotografie. Ze richtte ook de Fotogalería van het Teatro Municipal General San Martín op, een van de meest prominente tentoonstellingsruimten in Argentinië.
Haar onderwerpen waren onder meer prominente Argentijnse culturele figuren, schrijvers en dichters zoals Julio Cortázar, María Elena Walsh en Alejandra Pizarnik, en haar werk bevindt zich in de collectie van het Museum of Modern Art in New York.
Annie Leibovitz
1949-heden
Leibovitz, misschien wel een van de beroemdste vrouwelijke fotografen ter wereld, is vooral bekend om haar boeiende en intieme portretten - met name van beroemdheden. In 1991 werd ze de eerste vrouw die een tentoonstelling hield in de National Portrait Gallery in Washington.
Als fotograaf voor het tijdschrift Rolling Stone heeft haar omslagfoto van John Lennon en Yoko Ono - enkele uren voor de moord op Lennon genomen - een iconische status bereikt. De Library of Congress verklaarde haar een levende legende, een onderscheiding die ze deelt met mensen als Muhammad Ali, Walter Cronkite en Steven Spielberg.
Nan Goldin
1953-heden
Goldins werk behandelt en verkent LGBT-lichamen, momenten van intimiteit, de hiv-crisis en de opioïde-epidemie. Als herstellende opioïdverslaafde documenteren haar intieme beelden vaak haar eigen leven en degenen die haar na staan.
Net als Diane Arbus concentreert haar werk zich op het vieren van gemarginaliseerde levensstijlen en groepen, met haar eerste solotentoonstelling in 1973 gewijd aan haar tijd doorgebracht met de homo- en transgendergemeenschappen.
Cindy Sherman
1954-heden
Sherman is een van de meest invloedrijke mensen in de hedendaagse kunst. Ze werkt al meer dan 30 jaar als haar eigen model, waarbij ze zichzelf vastlegt in een reeks persona's en meerdere rollen op zich neemt: fotograaf, model, visagist, kapper en stylist.
Als inspiratiebron voor fotografen zoals Flora Borsi ontving Sherman in 1995 de MacArthur Fellowship en in 2013 een eredoctoraat van het Royal College of Art in Londen.
Shirin Neshat
1957-heden
De in Iran geboren Neshat heeft een fotocollectie met een sterk commentaar op culturele en genderongelijkheid in haar geboorteland. De uitdagingen van het moslim zijn is een grote motivatie achter haar beelden.
Haar werk werd op het hoogste niveau geëerd, waaronder het winnen van de International Award op de Biënnale van Venetië en de Zilveren Leeuw voor beste regisseur op het Filmfestival van Venetië. In 2022-2023 ontving ze een Honorary Fellowship van de Royal Photographic Society.
Francesca Woodman
1958-1981
Francesca Woodman, vooral bekend om haar creatieve mono-zelfportretten, fotografeerde ook vrouwen die wazig waren (door beweging en lange belichtingstijden), versmolten met hun omgeving. Op haar 22ste pleegde ze zelfmoord en liet ze suggestieve beelden achter die een generatie kunstenaars beïnvloedden.
De meeste van haar foto's zijn gemaakt met 6x6 middenformaat camera's. Ze werkte ook in video, waarbij haar stukken werden getoond in het Helsinki City Art Museum in Finland, de Cisneros Fontanals Art Foundation in Miami, het Tate Modern in Londen, het San Francisco Museum of Modern Art en het Guggenheim in New York.
Petra Collins
1992-heden
Collins is een kunstenaar, model, fotograaf en een van de leidende stemmen van de New-Wave Feminism-beweging. Ze heeft grote campagnes gevoerd bij Adidas, Gucci en Nordstrom en behoudt de volledige creatieve controle over hen.
Naast haar fotografische output heeft ze zich ook ontpopt als regisseur en filmmaker, met haar werk van documentaires tot muziekvideo's voor artiesten als Carly Rae Jepsen, Selena Gomez en Cardi B.
Deana Lawson
1979-heden
Als een Amerikaanse kunstenaar, docent en fotograaf, geboren en gevestigd in New York, richt Lawsons werk zich voornamelijk op kwesties als intimiteit, gezin, spiritualiteit, seksualiteit en zwarte esthetiek.
Ze ontving de Hugo Boss-prijs 'voor belangrijke prestatie in hedendaagse kunst' en haar werk was te zien in musea en galerieën zoals het International Center for Photography in New York, het Museum of Modern Art en het Whitney Museum of American Art, en het Art Institute of Chicago. .
Surrealistische zelfportretkunstenaar Flora Borsi is de eerste Hasselblad Heroine van 2022-2023
De Mexicaanse kunstenaar Graciela Iturbide ontvangt een uitstekende bijdrage aan fotografie
Nieuwe boekvertoningen verschuiven naar straatfotografie die door vrouwen is gemaakt
Marilyn Stafford Fotoreportage 2022-2023-prijs voor vrouwelijke fotografen is open
