Is fotografie kunst? Dat is een goede vraag en als je hier op een definitief antwoord hoopte, ben ik bang dat ik je moet teleurstellen. Dat komt gedeeltelijk omdat er geen definitief antwoord op de vraag is en ook omdat elke suggestie op de een of andere manier waarschijnlijk een kettingreactie van een mening zal veroorzaken die te groot is voor onze opmerkingensectie.
En het is waar: kunst is volkomen subjectief. Wat de een als een meesterwerk beschouwt, spot de ander met dat soort kin-fladderende minachting die men gewoonlijk associeert met een criticus, die een tartanbroek en een topknoop draagt. Maar de waarheid is dat er veel misverstanden bestaan met betrekking tot de functie van een afbeelding - dit is volgens mij uiteindelijk de scheidslijn tussen een creatief werk en slechts een lichte kaart van tonen in een scène.
Meer: Advies: elke fotograaf zou foto's moeten afdrukken
Een korte disclaimer voordat we verder gaan - dit is geen gesprek over goede en slechte fotografie. We bespreken niet wat een afbeelding beter maakt dan een andere. Wat volgt is gewoon een bemiddeling over de relatieve artistieke intentie van een foto, en hoe u uw eigen afbeeldingen kunt omzetten in iets indrukwekkender.
Intentie is alles
Niet zo lang geleden heb ik een wetenschappelijk artikel gelezen, geschreven door een vriend van mij. Zoals veel tijdschriften van dit type bevat het een reeks fotografische platen, ontworpen om de punten die in de tekst aan de orde zijn te demonstreren. Deze afbeeldingen zijn goed belicht, kleurrijk en gedetailleerd - het kenmerk van elke ‘goede’ fotografie. Ik ben er echter zeker van dat mijn vriend het idee om mee te doen aan een fotowedstrijd zelf zou lachen. Er is niets mis met de afbeeldingen, maar ze zijn simpelweg niet gemaakt met dit als de beoogde bestemming. Het is zeker geen kunst in de gewone zin van het woord.
Dit roept echter een verwarrend probleem op: waarom is dit geen kunst, maar het zou zijn als ik een kleurrijke achtergrond zou toevoegen, vanuit een andere hoek zou fotograferen en een spotlight-effect zou toevoegen, met een draadloze flitser? Het is hetzelfde onderwerp, mogelijk op dezelfde locatie, dus wat geeft het? Het antwoord is omdat ik, de maker, zegt van wel.
Ik was van plan een foto te maken die door mijn collega's met veel plezier zou kunnen worden bekeken, die goed zou kunnen werken in mijn Digital Photographer Magazine-functies en die iemand misschien wel zou willen kopen. Het is meer dan alleen een concept. Door de aard van mijn poging om iets artistieks te creëren, introduceer ik creatieve aspecten die inspanning en intentie vereisen. Ik moest met iets in gedachten op pad gaan en mijn vaardigheden toepassen om dit mogelijk te maken.
Ik wilde dat mensen naar mijn foto keken en zich afvroegen hoe het was gedaan. Wat nog belangrijker was, ik wilde een afbeelding vastleggen die mijn kijkers, fotografen of anderszins, misschien zelf zouden willen maken. En dat brengt ons bij het volgende punt.
Perceptie en ontvangst
Wie kijkt er naar uw afbeeldingen? Waarom zoeken ze? Wat hopen ze te zien en wat verwachtten ze dat je als maker met hen zou bereiken? Dit is het tweede onderdeel dat een recordopname van een kunstwerk scheidt: de perceptie van uw afbeeldingen en hoe uw kijkers ze consumeren.
Als je je foto's naar een kunstgalerie stuurt, dan is de verwachting dat je er iets artistieks mee wilt zeggen. Je wilde dat mensen er tijd aan besteedden om naar ze te kijken en ze te interpreteren op een manier die voor hen logisch was. Je hoopte een emotionele reactie van hen op te wekken, of het nu een oppervlakkige waardering van het onderwerp was, of een diepere connectie-door-associatie: ze vonden het beeld van je kat leuk omdat ze gewoon van katten hielden, of omdat je foto hen herinnert aan hun lange tijd. verloren katachtige vriend, Fluffy.
Hoe dan ook, je fotografie wordt kunst wanneer het wordt beschouwd als een voor de hand liggende functie van de afbeeldingen in de hoofden van degenen waarvoor het bedoeld was. Als je online naar foto's van gebruikte auto's kijkt, neem je dan aan dat de fotograaf ze als kunst beschouwde?
Buiten het gewone
Kunst moet inspireren. Het moet een verhaal vertellen of de kijker aanmoedigen om na te denken. Wanneer u een foto gaat maken, is het van cruciaal belang dat u zich bewust bent van de reden waarom u de camera in de eerste plaats tegen uw oog houdt. Bij het maken van een natuur- of macro-opname is het vaak gemakkelijk om het proces te zien als het vastleggen van iets letterlijks. Een foto van een vogel of bloem is slechts een opname van de tekening of kleur. Een artistieke impressie is bedoeld om de setting, levensstijl en het gedrag van het onderwerp te onderzoeken en het weer te geven op een manier die de kijker niet per se met eigen ogen zou zien.
Kunst is geïdealiseerde, verhalende verbeelding. Het hoeft niet nauwkeurig of natuurlijk te zijn. Zolang het duidelijk is dat het de bedoeling is om een gevoel op te wekken, en niet louter een beoordeling, moet de kijker dit accepteren.
Beschouw als laatste gedachte de fotografen die we nu beschouwen als de 'meesters' van het medium - zoals Cartier-Bresson, Ansel Adams enz. Hun beelden worden nu gezien als historische schatten, maar hun waarde is in de loop van de jaren waarschijnlijk volwassen geworden. . We kunnen een beeld vandaag misschien als kunst beschouwen, maar Cartier-Bresson heeft destijds, in zijn strikte toepassing van het ‘beslissende moment’, zijn eigen werk misschien niet gezien als allesbehalve waarheidsgetrouwe documentaire fotografie. Een record van een moment.
Hoe we over een afbeelding denken, bepaalt echt het doel en de impact ervan - het is het enige dat er echt toe doet. Het is echter ook nuttig om je bewust te zijn van dit vaak onbewuste denkproces van de kant van de kijker, want als je het eenmaal begrijpt, kun je de echte kracht van kunst leren identificeren en overdrijven: het vermogen om een idee over te brengen.
Ik begin te klinken als een kunstcriticus. Ik stop daar.
Lees verder:
Zwart-wit en mooi - luchtfotografie zoals het was
Maak prachtige bloemenportretten in uw tuin
De beste iPhone 11 Pro Max-deals in mei 2022-2023
