Gespecialiseerd in mode en portretten, mijn stijl bestaat uit surrealistische, etherische en grillige beelden. Ik heb aandacht gekregen door mijn conceptuele en surrealistische fotografie, die ik het meest zielvervullend vind. Hoewel ik al meer dan 10 jaar fotograaf ben, beschouw ik mezelf nog steeds als een newbie, omdat er nog zoveel te leren valt.
Sommige van mijn favoriete werken zijn afkomstig van experimentele shoots, waarin ik probeerde iets te doen uit mijn comfortzone. In eerste instantie ben ik er vaak sceptisch over, maar als je niets nieuws probeert, leer je het nooit. Van compositing tot knutselen, en van garderobecreatie tot decorontwerp, de mogelijkheden zijn eindeloos!
Als u eenmaal meer vertrouwen heeft gekregen, raad ik u aan contact op te nemen met lokale gelijkgestemde creatievelingen; probeer altijd van anderen te leren. Je kennis over elk aspect van het creatieproces zal verbreden
Bekijk meer werk van Sarah Bowman op https://www.instagram.com/sarahbowmanphotography/
Een creatieve compositie maken
01. Begin met het onderwerp
Als ik een look fotografeer voor compositie, begin ik graag met de opname die het onderwerp zal bevatten. Voor deze afbeelding liet ik mijn schoonzus op een kruk zitten en haar benen op een tafel plaatsen, omdat ik van plan was om een levitatie-afbeelding te maken. Ik liet haar ook haar haar naar voren kantelen, voor een mysterieuzer, dromeriger gevoel.
02. Beweging vastleggen
Vervolgens liet ik mijn model haar jurk slingeren zodat ik hem in beweging kon vastleggen. Door een korte sluitertijd en continu-opnamemodus te gebruiken, kunt u meerdere scherpe foto's maken. Dat gezegd hebbende, vind ik soms bewegingsonscherpte niet erg, omdat het er natuurlijker uit kan zien.
03. Extra elementen toevoegen
Voor de laatste opnamestap gebruikte ik de afstandsbediening van mijn camera om foto's te maken van muziekbladen die ik in de lucht gooide. Om ervoor te zorgen dat het samenstellen gemakkelijker wordt, moet u ervoor zorgen dat uw camera op een statief is bevestigd voor deze afbeeldingen.
• Zie de beste camera-afstandsbedieningen
04. Het mengen van de afbeeldingen
Nadat u uw afbeeldingen als lagen in Photoshop hebt geïmporteerd, wilt u laagmaskers gebruiken om alles te mengen. U kunt elk laagmasker wit of zwart schilderen om delen van elke afbeelding weer te geven en te verbergen. Je kunt hierboven zien waar ik de stukjes heb uitgesneden.
Wat heb je nodig om een groepsportret te maken?
Wat zit er in mijn tas…
Over het algemeen houd ik mijn uitrusting tot een minimum beperkt; Ik gebruik zelfs zelden een statief. Voor meer gecompliceerde afbeeldingen zoals deze, waarbij consistentie belangrijk is, is het gebruik van een statief een must. Mijn favoriete lens is mijn 85 mm f / 1.8; mijn favoriet zou echter mijn 70-200 f / 2.8 zijn, aangezien ik een sukkel ben van de bokeh die het produceert.
Ik heb de neiging om buiten te fotograferen met prachtig natuurlijk licht. Alles wat ik nodig heb is een diffuser of reflector, en ik ben klaar om te gaan! In deze afbeelding heb ik volledig natuurlijk raamlicht, een statief en mijn Canon EOS 5D Mark IV met een 50 mm f / 2.5 macrolens gebruikt.
Zie Beste portretlenzen • Beste 50 mm-lenzen • Beste 70-200 mm-lenzen
Portretfotografie hoe te begeleiden
Samengestelde fotografie: fotograferen en Photoshop-afbeeldingen maken voor wereldwijde klanten
Beste camera's voor portretten
Portretfotografen volgen dit jaar
Ideeën voor thuisfotografie
